『壹』 零基礎怎麼畫動漫女孩頭像
本教程介紹如何從正面和側面繪制動漫或漫畫女孩的頭部和面部。
動漫女孩臉部繪畫步驟圖
在你開始畫之前，勾勒出動漫風格的定義特徵是個好主意。
大多數女性動漫角色往往有大眼睛，小嘴巴，小鼻子和小下巴，還有一張相當圓的臉。嘴唇通常不是畫得很淺，就是根本不畫。頭發通常是成束的，而不是單獨的一束，而且往往會有一些釘狀的外觀。
如果用鉛筆和紙作畫，一定要在教程的開始部分畫出非常明亮的線條，因為你以後需要擦掉一些部分。
第一步-畫出頭部
用頭部的整體輪廓來畫你的星圖。
你可以在頭部正中間畫一條垂直線，這樣可以幫助你確保兩邊都是平坦的。
在正視圖中畫一個圓形或淺橢圓形，在側視圖中畫一個較長的橢圓形，這樣可以幫助你獲得頭頂的形狀。
對於前視圖，基本上可以從曲線相交的橢圓形/圓向下投影兩組線。
對於側視圖，鼻子/眼睛區域將有一種縮進。將鼻子畫在下巴底部(在步驟3中詳細介紹)和頭部中部之間。你可以畫一條從鼻尖到下巴的直線(將在步驟5中添加嘴巴的細節)。同樣，對於側視，你可以畫一條線，從下巴向上，然後再向後來耳朵的位置彎曲，形成下顎。
對於這兩種視圖，都將下巴畫得很小，幾乎是尖的，但底部有一條細小的曲線。
在上面的例子中，你可以看到動漫或漫畫風格頭部的基本曲線和形狀。
第二步-畫耳朵
要放置耳朵，首先在頭部中間畫一條水平線，然後在頭部和下巴之間畫另一條線。把耳朵畫在這兩條線之間。
對於耳朵的側視圖位置，它們的位置將稍微靠近頭部的後部，而不是前部。
因為在後面的步驟中耳朵將被毛發覆蓋，所以我們不會深入到描繪它們的內部細節。
第三步-畫眼睛
要將眼睛放在頭部，可以使用與放置耳朵頂部相同的垂直線。把眼睛畫在這條線的正下方。動漫眼睛的高度可能會根據風格和人物類型而有所不同，所以沒有一個確定的方法來放置底部。
如果同時繪制兩個視圖，請確保兩個視圖中眼睛底部的位置相對均勻。初學者藝術家在從不同的視角繪制同一張臉時容易犯的一個常見錯誤是面部特徵錯位或大小不同。
還要注意的是，在這個階段的繪圖過程中，您可以簡化眼睛的形狀，並將細節留到後面(在步驟7中介紹)。
第四步-畫鼻子
如前所述，您需要將鼻子放置在臉部的水平中點和下巴底部之間。
在正視圖中，你幾乎可以把鼻子畫成側視圖中的一個點，動畫片的鼻子通常又小又尖。
第五步-畫嘴巴
嘴巴的位置有點棘手，因為你首先想要得到下嘴唇的位置才能做到這一點。另外，請記住，當談到動漫和漫畫時，下嘴唇本身通常不會畫在人物的正視圖中。
下唇位於鼻子和下巴之間。把嘴巴拉到略高於那個的位置。
你幾乎可以把嘴巴畫成一條或兩條線(實際上在前視圖中只有一條線，中間有一條斷線)。如果你想要一個看起來更快樂/更友好的角色，你可以用一點曲線來描繪它。
在上圖中，你可以看到從鼻尖到下巴的初始直線是如何幫助你畫嘴唇的。
第6步-畫頭發
加上頭發。
請記住，頭發將與角色面部的某些其他特徵重疊。但是，把它們拔出來仍然是一個很好的做法，特別是因為如果你選擇畫一個不同的發型，它們可能會被看到。完成後，您可以擦除被頭發遮蓋的部分。
在此階段，您只需畫出發束的主要部分，而不需要頭發的任何較小內部細節。試著稍微改變頭發的大小、形狀和方向，讓頭發看起來更自然。
第七步-繪制面部的較小細節並完成線條繪制
在這個階段，您可以擦除被頭發覆蓋的臉部部分，並在眼睛上添加較小的細節，如睫毛、瞳孔和高光。你也可以在睫毛上塗上陰影，給頭發添加更多細節。
在畫眼睛的時候，你可以用一條非常亮的線條輕輕勾勒出高光(光的反射)，這樣如果你給眼睛塗上陰影，你就不會不小心把它們也塗進去了。
一旦你完成了，你應該有一個動畫女孩的頭和臉的完成線條畫。
從技術上講，這是一個完成的圖紙，你可以讓它保持原樣，但如果你想走得更遠一點，你可以繼續下一步的著色。
在上面的插圖中，你可以看到沒有頭發的面部特徵的完成線條圖。
第八步-應用著色
你可以向圖形添加一些非常基本的陰影以使其更加突出。
動畫使用所謂的「CEL」風格的明暗處理(基本上沒有漸變明暗處理)，這通常使明暗處理變得又快又簡單。
陰影的應用方式將由兩件事決定。自然較暗的區域和陰影區域投射它們。
較暗的區域。
通常情況下，你會想要把頭發和眼睛的虹膜變暗(讓高光保持白色)。讓瞳孔和虹膜上部更暗一些。
在陰影區。
陰影的投射方式由光源決定。出於本教程的目的，我們將使用非常「通用」的照明條件，其中陰影通常向下投射。
在這種情況下，陰影(從上到下)為：
①額頭-從頭發上看。
②眼皮--由於頭部凹陷(光線照射較少)。
③眼頂-從睫毛(有些可選的，可能太小而看不到)。
④嘴部以下(可選)-從嘴唇。
⑤脖子-從頭部開始
『貳』 初學零基礎入門畫漫畫手繪教程教學習
繪畫是一種在平面上以手工方式臨摹自然或非自然，以其達到二維（平面或三維）效果的藝術。一副畫作都是用線條、色彩來描繪的。現在大家對繪畫里動漫人物的繪畫比較感興趣，現在就說說如何畫動漫人物。
1、按照圓形來確定人物頭像
最基礎的動漫形狀就是圓形。你只要畫一個圓就OK了，然後根據這個圓形來確定人物頭像的比例。圓畫好之後，需要確定軸線了。如下圖一樣畫一條垂直線和一條水平線，並且在圓內相交。
2、人物的眼睛
動漫人物的眼睛在剛才畫的圓中的水平線上確定，可以畫一個頂部微微傾斜的橢圓形，另一邊重復方向且相對。這里需要注意，在雙眼之間留出一個眼睛大小的距離，若是在繪制草圖的階段，你可以直接畫個眼睛在中間度量，最後擦掉就行。最後在眼珠中點出瞳孔。
3、人物的眉毛
先在眼睛的上面微加重勾勒出人物的睫毛。隨後可以畫眉毛了，由於眉毛的形狀是各式各樣的，可以根據場景繪畫，當然隨著自己畫功的提高，也可以畫出有自己風格的眉毛。
4、人物的下巴
下巴可以決定你是畫一個胖子還是一個瘦子，老人或者年輕人等。現在我們畫一個年輕人，如下圖：
5、人物的鼻子
當從正面設計一個鼻子的時候，通常太多的細節。只畫個鼻尖，效果已經出來了。只畫鼻子的一側也很常見，說明這是背光的一側。現在畫一個適合的鼻子。
6、人物的嘴
動漫人物的嘴，都是用很簡單的線條表達。比如我們現在畫的是一個年輕人，一個流暢和富有表現力的線條就畫出了嘴。
7、人物的耳朵
畫一個正面的角度的耳朵，耳腔並不會出現。所以，我們只要從基本的角度畫出一個簡單的形狀就可以了。
8、人物的頭發
現在最後一步就是為我們的動漫人物設定一個發型了。由於我們畫的是年輕人，我們可以畫一個簡單、朝氣一點的發型就可以完成整個人物了。
『叄』 零基礎學畫畫應該學什麼
在去年7月份的時候，寫過一篇文章《 零基礎學畫畫應該從哪開始？ 》
差不多每天都有小夥伴問我「很想畫畫，刷刷幾筆就能畫出美的作品，很酷，發朋友圈很得瑟，但是純基礎，對學畫畫完全不懂，應該從那開始？」
因此，有了這篇文章！
學任何一樣東西，每個人都會想要知道一些答案。
比如「多久能學會呀？」，「到時候能達到那種程度呀！」等等。
這種想要知道預期的心情，我非常理解，但是，每個人投入的時間不同，學習過程中的心態不同，結果是沒法預期的。這樣的問題是很難回答的，所以我從學畫畫的心態的角度寫了這篇文章。
首先得搞清楚，自己學畫畫的目的是什麼？想要擁有怎麼樣的繪畫能力？最後羅列了幾個學畫畫應該保持怎麼樣的心態和可能會遇到怎麼樣的坑。
那麼，當我們清楚的知道學畫畫的目的什麼，比如：大部分成人學畫畫的目的就是為了修身養性。也定下了自己想要擁有的繪畫能力，並且做好了心態上的准備。
問題1：是單純的學畫一些作品嗎？
經常有小夥伴微信問我，你能不能教我怎麼畫眼睛、怎麼畫頭發、怎麼畫嘴唇呢？
喜歡畫人像，很多人理解成只要學會畫眼睛、畫鼻子......把五官的畫法學完了，再學三庭五眼把這些器官擺放好，那麼人像就基本學會了。
網路上也有很多類似的課程，比如：人物肖像課、花卉課、動物課、風景課。課程的大綱也是差不多以器官來分，先教一下眼睛怎麼畫，接著教鼻子，最後教整個人像。給我的感覺就是，讀書時有同學背數學題，結果考試時好像沒啥用。
事實上，這樣子只能單純的學會畫「臨摹的那個作品"，換成畫胡歌、畫吳彥祖就不行了。如果學畫畫的邏輯是這樣的話，美院的專業看著就像醫院的科室了，不是嗎？
那麼，臨摹這些五官有沒有用。答案，是有用的，至少能熟練的運用畫材，但是教的那些口訣、甚至用什麼色號都沒什麼大用，而且長此以往這些灌輸給你的「符號系統」會阻礙你繪畫能力的提升。
什麼是符號系統？比如「畫一條優雅的弧線作為睫毛，再畫出下眼瞼，裡面畫個橢圓，睫毛上邊畫一條雙眼皮弧線，雙眼皮弧線要畫虛」。接受太多的類似符號，以後自己去寫生或者畫女兒的照片的時候，就會直接跳過「眼前真正看到的東西」，大腦就直接忽略了感知到的內容，畫啥都是同一雙眼睛，畫啥都像證件照。
學畫畫的目的是提高繪畫需要的基本能力，有了這些能力，那麼畫任何東西，都能得心應手。比如，上面這個例子：就是感知能力。
PS：這里我不是在反對臨摹，很多畫家成名之前也是大量臨摹優秀作品的，我闡釋的是用正確的思維模式。
問題2：是學素描嗎？
答案是：不是非得學習素描
「素描是一些繪畫的基礎」，但是很多人理解錯了這句話的意思。
學數學必須先從1+1=2這樣的算術開始，接著學平面幾何、代數、微積分等deng，每個都有先後的邏輯關系。
然而，繪畫和素描之間是不存在這種先後關系的，素描只是繪畫的一種形式，學習素描的目的是提高我們對型、體積、空間關系的理解，這些都是學習西畫必須要懂的內容。
但是要提高對型、體積、空間關系的理解，不是只有素描才可以。彩鉛可以、水彩可以、鋼筆也可以......只是素描投入比較少（幾根鉛筆就搞定了）而且可以反復修改，應試教育考試也方便。
而且，我的觀點是「成人學畫畫，如果不是為了考美院，那就不要從素描開始學，畫點帶色彩的東西更容易堅持」。
素描源自西畫，西方人講究從理性出發，所謂理性，指的是講究數理依據，一般都從幾何、靜物、石膏像、人體開始一點一點學，得畫2-3年。一方面很枯燥，另外一方面容易被自己的畫「丑哭了」，最終不了了之，再也沒法拿起畫筆。
我的建議是加點色彩，比如從彩鉛、水彩、油畫等等開始學都OK。色彩偏感性，更容易激發我們與生俱來的繪畫感，可能不是畫得那麼像，但是有趣，能夠讓我們一直保持興趣堅持的更久，同時也不耽誤「型、體積、空間關系」的理解。
當然，如果你對型、體積、空間關系這些繪畫基礎沒有興趣，那麼，我可以去學國畫。中國畫從感性出發，講究氣、精神、意境。因材料和性能限制，並不擅長寫實，很多外行看國畫容易產生「我也能畫」的想法，其實不然，國畫和書法一樣，與其它方面的素養有很緊密的捆綁。
是彩鉛、水彩、油畫？帶色彩的？
都是可以！
但是，這篇文章要強調的是學習過程中的思維方式。
就像前面說的畫人物肖像一樣，不要過於信奉那些所謂的技巧和口訣，而是要在畫的過程中刻意的去鍛煉自己的繪畫基本能力。
這里我把它分為以下4種：
1.感知能力
為什麼畫面中有那麼多的顏色？為什麼面對同樣的景色，100名藝術家卻可以畫出一百種不同的筆觸和色彩？其原因就在於藝術家有極其敏感的感受力，並可以用自己的方式將感受表達出來。
最近比較火的電影《尋夢環游記》中反復有提到一個墨西哥的藝術家弗里達，她有一個非常悲催的人生，別人的畫作可能表達的是眼睛看到的世界，而她表達都是內心的痛苦世界。
如果我們不去感知，僅僅用那些技巧、口訣、方法論去學畫畫，那肯定把自己練成「感知萎縮」。所以，多觀察、多感受寫生對象或臨摹對象的形、比例、結構、透視、明暗、虛實、構圖布局。做一個敏感的、細致的、有思想的、有方法的初學者。
2.眼手協調能力
人的大腦有兩邊：右腦和左腦。左腦是語言和符號性的理性大腦，它具有連貫性的思維，而且把喜歡把復雜的思維簡化成數字、字母和詞彙。右腦是直覺性大腦，它用圖案進行思維，它無法進行簡化，無論是數字、字母或者符號。（轉自：腦科學家，查理：伯格蘭德）
在畫畫的時候，我們視網膜觀察到的東西，往往會被喜歡高效率的左腦提取出的符號取代，比如：硬幣是圓的的，眼球怎麼畫等等。但是，事實上，由於角度的不同，光線的明暗的不同，畫畫的對象變化會很大。硬幣只有在正上方觀察才是圓的，眼球的變化就更加復雜了。
所以，要學慣用眼睛控制自己的落筆，跳過左腦分析這一階段（這個具體我會在下一篇文章中詳聊），類似用直接的「感性理解」去面對寫生對象和畫面，眼睛觀察出的結構整體及局部，用手中的畫筆直接表現出來，學習做到「眼到筆到」，能夠完整、准確（不是完全一模一樣，而是表達出正確的結構理解）表現對象。
這就是藝術家思考的方式，能夠靈活迅速的切換左右腦模式，繪畫時用右腦，調顏料時又用左腦理性分析，這才是繪畫能力呀！！
3.基礎手繪能力
基本技法肯定需要的，比如：畫個線條都不那麼有優雅，還手抖 ，那有再強的感知都是白搭。學彩鉛總要學會疊色，學水彩要會控制筆的水分。
而且，基本技法的使用方法需要在面對不同形象時能夠進行靈活調整，舉一反三，比如：粗糙的材質和光滑的材質表達技法是不同。
基礎手繪能力，建議學習一些基礎課程，學會某種畫材的駕馭方法，然後多練習。
4.藝術表現能力
藝術表現能力，這也代表一定的創作能力。
因為這是針對初學畫畫，所以只要能力處理好作品需要的表達的主次虛實，輕重強弱，就可以了。藝術能力的提升，我也在不斷的探索中，以後慢慢聊。
比如：咱們這篇文章的彩蛋，雷曼的作品《黑板》（如下圖），以4.5億人民幣拍賣成交，我參詳了半天，沒看懂，也許是資本炒作的結果！
總結
初學畫畫學的不是具體畫某類作品，也不一定要素描，而是學習提升基本的繪畫能力，總共有4個。在學的過程中，就要不斷去反思，我有沒有去做提高這些能力舉動。
好啦！下次給大家分享，其中一個繪畫能力，我們應該怎麼樣去提升！
1. 零基礎彩鉛訓練營，從握筆姿勢到配色，系統學畫畫
2. 初學畫畫，如何少走彎路
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畫畫是件美好的事情，
讓時間過得很舒服，
就算是揮霍了也不心慌。
什麼時候拿起畫筆都不晚,
一起追求「詩和遠方」吧!
『肆』 25歲學素描！！零基礎！！2年的時間能畫到頭像了嗎每天4個小時的練習時間！！
25歲學素描！！零基礎！！我的學生中很多你樣的情況，他們12次課（每次課是一個上午或者一個下午）能基本學好石膏幾何體，30次課的時候能基本畫好靜物，50次課的時候能畫好石膏像，80次課的時候能把頭像寫生畫到有一定的成就感。根本不需要2年。
如果在我的畫室每天畫4個小時，畫2年完全可以超過一個重點師范院校美術系畢業生的水平。下面是深圳天外畫室學員張偉樂20次課畫的石膏像，當然，他是感覺很好的學生，一般學生同等條件的學習是達不到的。
