Ⅰ 音樂藝考培訓有哪些
我所了解到的音樂藝考培訓中常見的內容有這些：視唱練耳、基本樂理、音樂表演、鋼琴即興伴奏、鋼琴及音樂教育。
5、鋼琴，學習鋼琴的基本演奏理論和演奏技巧，全面提高學生的鋼琴演奏水平，並根據學生主考或副考的需要，練習不同的曲目，使之達到音樂藝考的要求。
6、音樂教育，學習音樂史、理論、中外民樂、音樂美學等，提高學生的音樂素養，掌握音樂寫作基礎，全面提高學生的理論水平，使其達到音樂藝考的要求。
以上就是音樂藝考需要我們學習和培訓的具體內容。
Ⅱ 聲樂課程介紹
⑴ 聲樂專業的課程有哪些
視唱練耳，基本的樂理知識，還有簡譜的知識和節奏的訓練，還有呼吸的學習和咬字吐字的學習。
⑵ 什麼是聲樂課
聲樂課是在聲樂老師的指導下，進行專業化的歌唱方法及歌曲藝術處理的的教學行為。
通常包括聲樂理論、氣息訓練、發聲訓練、語言訓練、藝術處理等方面的學習。
⑶ 聲樂授課主要內容
不知道您上的聲樂課是哪種的，我只是以自己的經歷來為樓主提供建議，如果不能真正解決問題，請樓主見諒！首先，聲樂課開始時，老師會先給大家練聲，諸如mi ma a這些韻母，請注意一定要是頭音和開口音，就是說一定要在頭腔和胸腔找到共鳴；再來，老師就會讓同學們唱一些歌檢驗剛剛練聲的效果，請注意，聲樂是很容易受心情影響的，練聲時請一心一意，不要被一些雜事擾亂，而要專心練聲，否則唱出來的歌聲往往差強人意。PS：我只是想給樓主一些建議，這些都是對您有好處的，1：請注意，藝術不比其他，請一定要按時休息，因為我們的聲帶也是有脾氣的，休息不好往往會給聲帶唱歌時帶來一些阻礙，這是經驗之談；2：請注意不要用嗓過度，否則會給聲帶以不可修復的傷害，另外請記得及時補充水分；3：請您注意，藝術這條路是要付出比常人多N倍的汗水與艱辛，請記得，練習聲樂一定不能吃辣，還有冰激凌，可樂等一些甜或辣的食物，這不是聳人聽聞，我連音樂時因為一個冰激凌差點被老師罵的、、、倒不是老師不想讓我們吃，而是這些東西都是會糊住嗓子的，對聲帶百害而無一利，為了自己，我想您還是忍一忍會比較好，像我這么貪吃的人都忍過來了。相信您一定可以！不知道對您有沒有幫助，不過這都是我自己一個人打出來的，也請各位不要抄襲，最後希望樓主幸福！希望可以幫到您~！(*^__^*)
⑷ 聲樂課都學什麼
歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
⑸ 聲樂課程主要教什麼
我們這里一般就學：發聲（如何用唱法）
歌曲（學習一些歌，以便表演）
有時還會教一些譜子
一般就這3大類
⑹ 聲樂培訓課一般有哪些內容
聲樂培訓主要分為民族，美聲，通俗唱法，其次還有樂理，視唱，練耳，也就是咱們常說的小三門，以上這些算是專業課，至於自己適合什麼唱法，培訓老師也會根據你自身的條件幫你選擇
⑺ 聲樂課的內容都有什麼
如何學習聲樂
以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
⑻ 聲樂課的內容都有什麼（具體詳細的包括內容和怎樣學習和練習）
一、要學好聲樂首先應該重視基本功的練習。
歌唱技術的基本功練習往往是很枯燥的，然而這又是非常重要的。基本功是否扎實，關繫到聲樂學習的成敗，在某種意義上來說，基本功是學習聲樂是否能取得成功的關鍵。我們提倡加強基本功的訓練。必須在思想上正確樹立聲樂的整體概念及各種歌唱技術的內在聯系，刻苦地進行聲樂藝術基本功練習，從而邁好聲樂學習關鍵的第一步。
二、要學好聲樂，必須注意聲樂練習
聲樂練習不同於器樂練習。器樂可連續練習幾小時；而聲樂練習則有其獨特的規律性。有些青年人憑其身強力壯，很想在較短的時間里在聲樂藝術上來個突破，這是絕對收不到效果的。聲樂練習必須循序漸進。只有通過仔細地搜索，並按其規律進行合理的練習，才能收到良好的效果
在進行聲樂練習時，要認真辨別發聲的正確性，多動腦筋體會發聲時的感覺，從而對正確的發聲技術加以鞏固。同時初練習時也應注意，鋼琴最好不要伴以 *** ，這樣有利於鑒別發聲時音準的程度。
三、要學好聲樂，應注意提高音樂方面的素養
聲樂是一門以音樂性語言表達感情的藝術。因此，提高音樂素養也是學好聲樂的一個很重要的方面。所以我們提倡在學習聲樂的過程中選學一些樂器，可以根據個人的條件予以選擇，作為副課，這樣能幫助我們增強一些關於音節、音準、音律、音韻方面的音樂感。音樂感對聲樂來講是極其重要的，音樂感是聲樂藝術的靈魂。因此，增強音樂素養，也是學好聲樂的一個重要方面。
⑼ 大學聲樂系都學什麼
大學聲樂系（即音樂學專業）的學習內容：該專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。
具體的學習內容包括：
1、掌握音樂學的基本理論；
2、掌握音樂的分析方法；
3、具有從事該專業工作的基本能力；
4、了解黨和國家的文藝方針、政策和法規；
5、了解該專業及相關學科的發展動態；
6、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際的工作能力。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
(9)聲樂課程介紹擴展閱讀：
聲樂專業的發展前景：
1、專業性強，占據學科優勢。
音樂領域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、創作人才和理論人才，後來有了教育人才，發展到今天，又發掘了炙手可熱的市場管理人才。伴隨著全民族文化素質的全面提高和音樂教育的大力普及，以及高科技的飛速發展，大眾傳媒日益昌盛，各種各樣的選秀節目擴大了音樂表演人才的選拔范圍。
因此，其他音樂專業人才培養的重任就落在了音樂學的深度教育上，音樂領域所需要的文化產業人才專業性較強，要求學生既要有良好的音樂基礎，又要有良好的音樂表演技能和音樂學理論基礎，而真正學懂一門音樂，不是短期內可以解決的。因此，這是音樂學專業畢業生的優勢，為其就業開辟了一條廣闊的道路。
2、逐步拓展結合領域，順應時代潮流。
現代化的過程是一個極高度的工業發展史，在這個進程中，世俗化是其內在應有的現象，尤其體現於城市中的流行音樂;這種伴生的流行音樂的生長與發展又必然依賴現代傳播媒體以及高技術，因此，音樂學與大眾傳媒的結合已經成為現今音樂領域的主要運行方式，從而成為該專業畢業生值得探索和發展的重要領域。
Ⅲ 零基礎學電子琴應如何入手
1、學習樂譜及樂理知識
學習電子琴之前要先學會五線譜及相關的樂理知識。初學者要學會認識並熟悉電子琴的琴鍵、音符的識別和寫法、音符間的關系還要學會認識簡譜和五線譜。
2、唱譜
學習完樂譜及相關知識後需要學習將樂譜哼唱出來，這樣可以幫助學習者找到節奏和節拍。也可以幫助初學者熟悉五線譜與即將彈奏的曲目。
3、正確的彈奏手勢
手指應自然垂放於鋼琴上，指尖觸鍵，手掌自然向上拱起，手掌自然呈半圓弧形，手背保持平衡。彈奏琴鍵時，手指要有力、變換要靈活。
電子琴的產生：
電子樂器的產生，首先是模仿」樂器之王「管風琴。管風琴發明於公元前，鼎盛於17世紀。它是靠水力或人力鼓風，吹響與建築物一樣高大的管子而發音的樂器。
管風琴是大型鍵盤樂器，結構非常復雜。管風琴有手鍵盤和腳鍵盤構成，有些手鍵盤多達4-5層。一架管風琴的演奏可以和一個管弦樂隊媲美。管風琴結構復雜，體積龐大，造價昂貴，受演出場地、環境限制，不易搬動。
以上內容參考：網路-電子琴