❶ 我喜歡繪畫，可是是零基礎，求幫助，我最近想學習人物速寫，就像那種在街頭可以把人的形象以漫畫簡單畫出
，構思，想好怎麼畫，畫什麼之類的問題，
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2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
↖〡默默祈禱 2008-08-09 21:02 檢舉 你覺得這個答案好不好？好(0)不好(0) 1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局 。
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系.
❷ 新手怎麼畫動漫人物圖片
新手畫動漫人物圖片方法如下：
0基礎學畫動漫人物需要注意的三大點！——人體比例結構
畫動漫人物的時候不能亂畫，要注意人體的比例，一般來說男性的比例是八到九個頭身，女性一般為六到八個頭身。所以以後要誇男生身材比例好就說，哇，你是九頭身耶~。所以新手練習的時候可以把頭部、身體、手、腳等部位單拎出來，都掌握比例後在組合起來。
0基礎學畫動漫人物需前消要注意的三大點！——人體曲線與衣物體積的表現
再返敏已經能熟練掌握人體結構過，可以嘗試給人物漏悔枝繪制衣服（還不熟悉人體結構時不建議畫服飾）。在繪制人物的衣服時必須貼著人體的曲線來進行，這樣才能夠讓衣物更加真實、不扭曲。漫畫設計主要考驗的是實際動手能力，所以還是要專業的漫畫課程以及老師的及時指導反饋，所以如何選擇漫畫培訓課程是很重要的。
❸ 想畫漫畫人物的新手，沒有任何基礎的，應該先從什麼學起
沒有任何基礎的新手學習漫畫的話，推薦先從基礎的線條開始練習，網上網路一下相關的教學視頻，這類視頻很多，多練，確保手繪的線條連貫，能圓滑的轉向再進行下一步練習。
①工具准備：工具前期准備一個本子，一隻鉛筆就好了，後期能熟練的繪畫後考慮購入專門的畫具。
②教學參考：前期不建議去購買那些相關書籍及繪畫工具，你會發現無從下手，那些繪畫基礎教程書籍針對的其實是有一定美術基礎的人，實際講的很空泛，入門後可以參考一下書籍上的相關知識來進行補充。
③發展延伸：有一定的基礎後開始臨摹一些作品，喜歡日系動漫的話前期可以先從Q版動漫人物開始，Q版容易出成果，這樣會更有堅持的動力，然後逐漸往復雜發展，最後走向自己創作。
繪畫其實就是多練，找准方向後進行大量的聯系，可以隨身帶一個小速寫本，看到什麼有想法的東西就可以嘗試話下來，不用考慮不好看或者不像之類的，反正別人看不到，練習多了自然就好了，網上的教學視頻跟書籍都是對你方向上的指導跟技巧的學習，其他還是靠自己，一起加油吧~
❹ 速寫插畫人物圖片-零基礎如何自學插畫教程經驗分享
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插畫在紙上畫，那是一個傳統的插畫繪畫方法，用到紙張顏料等，這個就是我們通常說的手繪插畫，而學軟體畫插畫，指的是數位板插畫，或者叫板繪插畫，就是在電腦上進行一個插畫的繪制，而這種形式有沒有必須學習呢？當然有必要的，現在網上接單約稿，基本都要求用數位板進行繪畫，因為方便修改，繪畫的效率也快，是目前市場的主流需求，所以大家很有必要通過軟體進行一個插畫的繪制。大家可以理解一下下面的板繪是怎麼回事，就知道為什麼畫插畫要用到軟體了。
板繪通俗理解就是在電子設備數位板上進行繪畫，繪畫效果在電腦上呈現，會用到ps軟體和sai軟體，而不是用傳統的畫筆和紙張。板繪作為科技進步的產物，非常明顯的優點是非常方便反復修改和調整，幫助畫師節省了大量時間和精力，板繪作品也方便保存，而且不用顏料和紙張，基本上是0成本。下圖就是用一台數位板繪畫的效果呈現。
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很多小夥伴會納悶，軟體的操作方法我都會啊，為什麼當我去繪畫的時候，感覺非常的力不從心，畫不出什麼像樣的作品呢？畫的作品簡直就是慘不忍睹啊，一方面是因為軟體的使用你不熟練，另一方面你不具備通過軟體進行的設計思維，並沒有從真正的層面上掌握軟體，我們通常說學東西要從兩個層面下手，道和術的層面，術是方法，道是思維和根本。就像用同樣都調料，廚師炒出來的菜，就是比我們做的香，這就是廚師有一種炒菜的思維，知道怎麼利用配比調料，才能達到恰到好處的狀態。
為了幫助大家提升學習插畫軟體的技術操作，以及設計思維的提升，真正的提高自己對軟體的駕馭能力，同學們可以到一位高手老師那裡去取取經，充實一下自己，開闊一下眼光，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫原畫課程，即便是很多零基礎的同學也很喜歡去聽，因為老師講的通俗易懂還挺幽默，對大家的思維提升，會有一種很好的指引作用，要想學會真正有用的板繪插畫，就的找高手老師不斷學習，這才是學習的真諦。想學的同學可以到羽柔老師的衛馨（諧音）：排在前邊的是：gon排在後邊的是：699,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
人生的成功不是無緣無故的成功，沒有天上掉餡餅的成功，只有通過不斷學習，不斷的給自己加油，補充能量，你才能真正撥開雲霧見月明。把別人腦袋裡的東西，放到自己腦袋裡，讓自己更強大，此為智者。
三_常用的三款電腦插畫繪畫軟體。
1._S：
PS是公認的最強大的圖片編輯軟體，正因為強大所以功能繁多導致過於臃腫，繪畫者能用到的功能其實只佔其功能中的很小一部分，優點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對於數位屏患者實在不友好，軟體門外漢學習成本較高；其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷製作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態里，所以PS稱為圖像編輯或製作的必學軟體。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟體，敲一下重點，它是繪畫類軟體，而PS是圖像編輯軟體，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精於繪畫的一款小而精的軟體。
3.CSP：
是一款在漫畫方面有著強大優勢的繪畫類軟體，具有SAI的所有優點，又具備PS的部分功能，當然連PS臃腫者提高工作效率。這款軟體的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟體，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。
總結這三款軟體：
（1）PS擅長厚塗，表現厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟體作為主力工具，PS也需要作為成稿最後調整的輔助工具，必學指數十顆星。（主力工具）
（2）SAI2的優勢在於繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮干凈，SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說了，畫漫畫的選他准沒錯。
四_還只銑S玫幕婊砑
零基礎如何自學插畫教程經驗分享一開始不要太好高騖遠，先找你喜歡的插畫家裡面畫的最簡單的作品臨摹，然後慢慢找出不足，補習繪畫基礎知識比如素描（黑白灰光影關系）、速寫（人物動物的身體結構比例和）。最後宏觀的說：貴在持之以恆。如果沒有繪畫基礎的話就先從臨摹開始吧，臨摹是最好的入門方法了，學習別人的長處，臨摹多了就慢慢能領悟些東西你就會發現進步了，一開始不要去用電腦畫，先練些手繪的東西，然後再去使用板繪，切忌，不用滑鼠，可以很快掌握使用數位板的功能怎麼做好插畫？插畫又稱插圖，是以手繪、鼠繪和電腦板繪形式繪制的插圖，因用途廣泛行成的風格各異，影視動漫和游戲行業是稱CG插畫，廣泛應用在設計行業、影視動漫、游戲行業。
插畫是用圖畫表現形象性、生活感和感染力，與平面設計的主要區別可以簡單理解為「插畫更突出表現故事性而非吸引眼球」。插畫也是一種視覺表達藝術形式，主要有攝影/繪畫/立體插畫三大類。插畫在藝術領域有特定地位，與出版業密切相關，無論電子書還是實體書都需要，其他方向如音樂/影視/傳媒業都有就業空間。
(4)如何0基礎畫人擴展閱讀：
插畫常用工具：
1、手繪插畫是用紙和筆繪畫——常用工具：馬克筆、彩鉛、水彩。
2、鼠繪插畫——常用工具：PS、AI等。
3、板繪插畫——常用設備：手繪板、數位屏、ipad、手機。
4、手繪板是需要連接電腦在PS、AI、SAI裡面畫畫，數位屏、ipad可直接畫畫，不用連接電腦，手機需要購買電容筆即可繪畫。
學習插畫靠譜不靠譜的基本標配：有無試聽課。
現在學習插畫的地方確實是很多，真的是魚龍混雜什麼樣的都有，這就讓很多同學花了眼，應該怎麼去選擇呢？有句話說的好，光說不練假把式，判斷一個學習的地方怎麼樣，至少要先看一下對方的實力啊，而試聽課就是看對方實力最好的地方，同時看看課程質量講的怎麼樣，如果連試聽課都講的不咋地，那其他課更白搭了。而且選擇學習這一塊，要選大的學校，這樣有保障的。
如果大家不知道去哪裡找的話，可以去我以前學習的網課去聽聽，我就是在那裡學習的，每天晚上8點，都會有高手繪畫老師免費直播講插畫板繪課程在網上，老師講的通俗易懂還幽默，而且能很好的把困擾大家的繪畫技巧給講解的簡單透徹明白，看老師視頻，比看書強多了，一節課能解決你很多的問題，還能了解整個行業的發展的問題，反正是免費的，完全可以去聽一下的，晚上講課，也不耽誤你白天工作或者學習，想聽的同學可以進入威馨（諧音）：
首先位於前面的一組是：gon_浯聞旁諍蟊叩囊蛔槭牽699_把以上兩組數字按照先後順序組合起來即可。備註：插畫。
同學們既然喜歡學習板繪插畫，那就試一下，給自己一個機會，只有試了才能知道自己是不是這塊料，而不是總是內心世界在徘徊，浪費才華，是對自己的不負責任。
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。
到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。
❺ 如何畫動漫人物
從基礎開始畫，抽象成幾何圖形。簡單來說就是忽略掉五官，畫出大致輪廓。男女生身材都要有比例，身材嬌小或身材高挑如果比例不好的話區別很明顯。畫女生的話，可能都會偏愛高挑，新手常常會把身體越畫越小，所以比例是不可缺少的。
接下來是頭發，畫法不對的話，用我們老師的話來說就是就像在戴假發，一點也不像頭發。所以頭發要符合臉型，臉型要符合身材。
然後就是五官。一定得先畫十字定位線，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置確定好了，你一點一點也是鼻子，點一點也是嘴巴，完全看不出不和諧。
動漫人物最傳神的是眼睛，眼睛一定得畫好，尤其是明度上的關系。明度是十分傳神的。眼睛也不能太大，把動漫人物眼睛畫大，尤其是在畫女生的時候，有的眼睛堪比金魚，那樣反倒會更難看。
眉毛也是決定面部表情的關鍵。你眼睛畫的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛卻顯得難過，這樣整個人看起來就會有種勉強的笑的感覺。眉毛會改變一個動漫人物的面部表情。
在面部表形上加上一點害羞會顯得很可愛，例如在眼睛下畫兩三條有規律的小豎就是小嬌羞。
（給參考下面部表情）