❶ 學好音樂基礎的方法
音樂基礎知識，包括視唱、練耳、聽記、模唱、節奏仿打、樂理知識等，是音樂教育體系中最重要的基礎課程之一，對於每一位從小就開始學習音樂的孩子來說是一門必修課。學習和掌握好音基對增強孩子的綜合音樂素質，提高演唱、演奏水平都是非常重要並行之有效的;對孩子的音樂啟蒙及培養音樂的興趣都有極大的幫助。
孩子們的學習時間是寶貴的，那麼孩子應該怎麼樣學習音基是最有效的呢?
在一段旋律中，最少不了的就是音和節奏。首先來說一說節奏，在平時仔細聆聽，我們不難發現其實它就是貫穿於我們生活中的。例如鍾表指針行走的聲音、下雨的聲音，鍵盤敲打的聲音等等都包含不同的節奏型，這些節奏型，在不同的速度里，代表不同的音符節奏，那麼在平時日常生活中，家 長就可以帶領孩子學會聆聽，聆聽生活中不同的節奏，使這些節奏變得和藹可親，讓孩子感覺它們離他其實是那麼的近，這樣在課上的時候，老師再系統地把節奏型講解給孩子聽，那麼孩子自然就會聯想到某天在生活中聆聽節奏的場景，使節奏深深的印在腦中。
接下來再來說說一說旋律，現在凡是學習樂器的孩子很容易就能掌握從中央C開始上下一個或兩個八度的音，那麼這些音其實在我們音基學習中運用最主要的會包括：聽辨和視唱。這兩項其實是相輔相成的。練其中的某一項，其實自然的就會幫助另外一項。想讓孩子在聽覺上感覺好，那麼在平時孩子練習樂器的過程中，邊彈/拉邊唱，使孩子腦中有了抽象的音位概念，同時還練習了孩子的視唱能力。提高聽、唱能力的還有一個方法就是平時帶領孩子唱一些有規律的音型，這個練習可以為孩子打下基礎，例如do mi re fa mi sol…do fa re sol mi la …等等一些有音程規律的練習，其實每一首視唱都是音和音之間的無限變化，但是每兩個音之間都會有音程關系，在以上訓練中就是圍繞不同音程之間的構唱訓練展開，如果練好這個練習，那麼在音與音之間發生不同位置關系變化時孩子還是可以輕而易舉的唱准。
學習音樂，音樂感覺很重要。這種感覺一般是孩子天生身體自帶的，但不管孩子生來有沒有，我們還是可以在後天課程中來訓練。音樂的譜列中，除了某些時期例如巴洛克時期在譜例中提出的表情術語比較少以外，其餘譜例中我們都會多多少少的見到一些表情術語，那麼他們是干什麼用的?表情，即所謂表達情感，音樂家會通過這些小小的符號來代表他們那細膩真摯的情感，所以我們更不能忽視他們。在音基學習中，同樣我們會帶領孩子學習很多音樂術語，孩子除了要記住他們的意思，最重要的是他們要會在實際中運用。視唱的譜例中我們會常見到，那麼這些符號肯定是與這條視唱的整體曲風有著密切關系的，所以我們可以先帶領孩子找到這首視唱曲子的風格，是歡快?憂傷?…..然後我們在帶領孩子來做出視唱中所出現的符號，孩子便會帶著曲子的情緒並且輕而易舉的演唱出來了。
以上主要是在介紹一些音基中樂理學習部分的方法，下面我們來說說音樂常識的重要性以及學習的方法。音樂常識主要是為了培養和提高孩子的音樂素養，使孩子了解中外古今豐富多彩的音樂文化形態和知識，獲得相應的積累，從而培養孩子對音樂的感受、認知、感悟和判斷能力，促進他們音樂藝術表現力和創造能力的提高。其實在音樂常識中選用的音樂都是我們耳熟能詳的歌曲。用這些歌曲有的是要分別人聲唱的聲部類別，有的是要區分歌曲所產生的地區，還有的是辨別樂器的聲音。這些其實都比樂理知識貼近生活百倍。平時家長可以為孩子提供去聆聽一些優秀歌唱家的演唱會，或者在電視上的文藝晚會，都會有不同歌唱家的聲部出現，這時孩子多多少少在簡單的聆聽中形成了對聲部的'分辨。那麼在這些演出中，還會出現中外不同地區的演唱風格，家長要抓住這些學習的機會給他們介紹些。同樣，在旅遊中，我們也可以為孩子們提供音樂常識的見識，例如我們去祖國的南方或少數民族地區，特意去讓孩子聆聽他們那裡的音樂風格，讓孩子在玩中就認識了不同地區的音樂，是不是比課堂上的介紹會更生動的多呢?
音樂基礎知識對於現在已經接觸藝術的孩子們來講，不會是一門復雜的課程。音樂是來源於人們生活的，是與生活息息相關的，其實在上述學習方法介紹中，我們不難發現音樂知識也可以與生活有著緊密的聯系，也可以在孩子可以找到無限樂趣的生活中學習到音樂知識，並且一下子把音樂知識也變得有趣了起來。
學音樂好處
1.智慧
音樂可以讓寶寶變得更聰明。這是因為音樂能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對寶寶的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
2.善良
音樂是離我們心靈最近的東西，為美好的音樂而感動幾乎是人類的本能。尤其是寶寶他們的心靈還是一張純凈的白紙，音樂可以輕易在上面留下美妙的印記。試想一下，這樣一顆被音樂滋養過的豐富敏感的小小心靈，怎能輕易被污染呢？
3.想像力
這個世界上恐怕很難有什麼東西比音樂更抽象了，它只是一組聲音，轉瞬即逝；但音樂又是世界上內涵最豐富的東西，因為它留給我們的想像空間是無邊無際的。所以，音樂對寶寶想像能力的培養是任何別的東西都無法比擬的。
4.創造力
寶寶對音樂的想像不是被動的，而是融入了他對這個世界的感受和記憶，也激發著他自己的創造力。不信，你看那些喜歡音樂的小寶寶，誰不會哼哼些自己「發明」的小調呢？別聽他哼得不著調，這可是寶寶即興發揮著自己的藝術創造力呢！
5.豐富的情感
世界上有多少優美的旋律？這些旋律里蘊涵著多少不同的情感？正是如此豐富多彩的音樂世界，才能培養出一顆豐富細膩的心靈。
6.優雅的氣質
藝術對人的影響是「潤物細無聲」的那種，聽熟、練會幾首曲子並不能改變一個孩子，但音樂長期的感染和熏陶，必定能讓你的孩子變得寧靜優雅，對生活中美的一切也會顯得更加敏感和陶醉。
7.快樂
所有的寶寶在聽到自己喜歡的音樂時，都會露出開心的表情，有些還會隨著音樂「手舞足蹈」。這是他們不需要任何學習就能得到的快樂享受。
多大寶寶適合學音樂
過早給寶寶開始專業的音樂訓練沒有太大的必要，甚至可能會挫傷寶寶的積極性。
在早期可以給寶寶多聽一些音樂、看一些藝術表演、多教他唱歌、跳舞以感受音樂熏陶，把他的生活和音樂緊密聯系起來，以增強他對音樂的興趣和提高他的音樂素質。
鋼琴、小提琴等專業性的音樂學習只要在學齡前（6歲）開始起步，就不算遲了。
如何培養寶寶的音樂興趣
1.創造音樂環境
要根據孩子的年齡特點，給孩子創造多聽、多看、多唱、多練的條件。如成人經常給孩子聽歌曲和音樂，讓孩子跟著音樂唱和練，給孩子看電視中的文藝節目，帶孩子觀看文藝演出，聽音樂會等，從而豐富孩子的音樂知識，發展音樂能力。
2.融入游戲當中
通過活潑有趣的音樂活動，把學習音樂融於孩子的生活和游戲之中，讓孩子感受和沉浸在參與活動的快樂之中。如讓孩子學樂器、舞蹈、唱歌等，可利用各種游戲、娛樂的方法，讓孩子在唱唱、跳跳、玩玩、動動的活動中，輕松愉快地學習音樂。
3.讓孩子參與音樂活動
讓孩子直接參與表演活動，在直接參與和體驗中感受各種音樂的表現手段所表達的內容，從中感知音樂的力度、速度、節奏、音色等，獲得音樂知識和技能。如讓孩子聽音樂創編動作，用小樂器敲打出各種節奏音型，還可以讓孩子做"「小老師」、「小指揮」等，培養和發展孩子的音樂能力。
❷ 初中音樂教學經驗
導語：初中音樂教學經驗分享。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想像的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨遊，用心去感受、體驗音樂的美。
初中音樂教學經驗
一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深.作為一名音樂教師,雖然音樂課並不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,課的質量,也是極為重要的.隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程.所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來.這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力,愉悅學生身心,健康快樂為本的教標.
一、學習教學大綱,明確教學目的.
作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力.為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素,各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受,體驗,表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受,體驗,鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益.因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育,強調:
1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之餘可調節情緒,有利於其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力.欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌,民間樂器,民間歌舞音樂,戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感.
二、採用多種方法,努力提高學生的學習興趣.
針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野,提高審美能力的目的.
2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱.讓學生學會劃拍,打節奏,哼曲調,逐步提高學生的識譜能力.雖然大部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的.
3、利用多媒體,電視,音響等設備,向學生介紹一些民歌,名曲,作為補充教學內容.指導學生邊聽音樂,邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高.由於強調了"響"(聲音響亮),"准"(唱准音調),"美"(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大.
4、課內讓學生上台演唱,培養他們的參與,實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍.
當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今後還須努力.孩子們需要美,追求美,那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路.在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.
初中音樂教學經驗
一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉於音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和慾望。
一、重開放式，輕關閉式。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬;而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感;
2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向;
3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子(3/4);速度(中速);力度(較弱)。學生聽後，老師按順序逐個引導回答。實踐後，教學任務基本完成，但由於受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生乾脆不說;二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由於沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之後，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，並說說你的感受。欣賞音樂後，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽後的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好!掌聲謝謝他的精彩回答!”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚!”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢?
通過這節課前前後後的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的`能力。作為一名青年教師，在今後的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
初中音樂教學經驗
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什麼
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想像的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。