① 零基礎系統學習國畫，應該從哪裡學起來呢
零基礎系統學習國畫，應該從哪裡學起來呢？中國傳統的繪畫藝術，要想創作出好的作品很認真，就需要了解和認識繪畫藝術的技術，更需要對繪畫藝術的形式、它的魅力、感召力、品位有深刻的啟迪，否則一切都會被顛覆，正如美術教育家吳冠中所說 "筆墨等於零。
繪畫藝術是技法的表達和存在，有內容，就有技法表達的要求，光有技法的存在就失去了藝術的意義，沒有藝術，水墨畫就是零。因此，我們在認知觀念、技法的板塊實踐中，明白自學的預期目的、首要任務、學習方法、技法，以及個人的理解才能，量體裁衣，這樣的自學才會出藝術的魅力和表現力。不忘自學的初衷，走出精彩的畫卷!
自成立以來，知金大鵬專注於成人素質教育，在中國畫院開設了多門課程，從基礎入門到快速提升，幫助學員快速提升。知金大鵬國畫院緊緊圍繞 "外師造化，中得心源 "的中國藝術創作理論，從生活中提取教學素材，採用 "傳統與創新相結合 "的教學方法，幫助學員培養興趣，陶冶情操。想學中國畫但不知道從哪裡開始怎麼辦？想學中國畫但沒有基礎怎麼辦？你可以選擇報名參加金大鵬中國畫的入門課程。學習基本的筆墨技巧，重點練習中國傳統繪畫的線條，了解基本的構圖知識。國畫入門可以包括寫意、工筆、沒骨三種國畫技法，包括梅、蘭、竹、菊四大類。
② 初學國畫從哪入手
初學國畫要從哪裡入手呢？是寫生重要些還是臨摹重要些呢？初學國畫要從臨摹開始，可以先從局部開始臨摹，待有了一定的基礎後再開始臨摹國畫小品。如果國畫小品臨摹的不錯了之後可以適當的臨摹幾張完整的經典的國畫名作。至於寫生，可以在臨摹的同時穿插著進行。初學國畫時，前期主要是以臨摹為主，以寫生為輔，後期可以以寫生為主，以臨摹為輔。寫生才是自己一生的事旁唯業，總是臨摹別人的東西會在達到一定程度時便停滯不前，想要再國畫上取得一定的成績，就必須不斷地想大自然學習。
初學國畫對筆、墨、紙有什麼要求呢？畫 國畫 ，對筆的要求不是很高，普通的狼毫筆、兼毫筆都是可以的，主要是筆的大小號的問題，當然，畫幅大的還是用大號的筆畫比較好。至於是用大號還是用小號，都是根據自己的喜好來定的。其次是宣紙，宣紙有生、蘆啟激熟之分，生宣一般被用來畫寫意山水畫，而熟宣則被用來畫青山綠水或者是工筆山水畫，畫過畫對宣紙的要求挺好的，選對宣紙，畫面呈現效果就會陪襪出乎意料的好。
初學國畫要怎麼用筆來表現畫面的豐富層次呢？使用毛筆時需要兩種力，一種是往下壓的力或者是往左、往右進行中的力，另一種是往下按和往上提的力。為什麼這樣說呢？因為只有在進行中不斷的調整這些力才能將作品表現的更有層次，畫面效果才會更好。
③ 初學國畫如何入手
1、用筆
用筆是國畫的關鍵，所有的繪畫原理和技巧都在用筆上，所以初學者最開始學習的就是如何運筆。運筆時要輕松，但同時要穩，使用手腕的力量帶動畫筆去勾勒線條，太多僵硬的話，畫出來的效果就是比較死板的。在練習的初期，可以先了解不同筆鋒的運用，嘗試用不同的筆鋒來練習，比如長峰畫出來的纖細靈動和短鋒畫出來的蒼勁有力是截然不同的感受。
2、臨摹
學會了運筆走線後，可以慢慢嘗試臨摹，主要以各大名家的作品為臨摹對象，比如：吳道子的「八十七神仙卷」或「芥子園」等。在臨摹的同時要思考，不能一味的模仿。
3、用墨
國畫的主要顏料就是墨水，是以墨色的濃淡來表現的繪畫藝術，所以初學者要把握好水和墨之間的融合，比如：濃墨、淡墨、潑墨、墨的暈染等。
二、國畫是什麼
國畫是中國傳統的繪畫形式，是指用毛筆蘸水、墨、彩畫在絹、宣紙、帛上，並加以裝裱的卷軸畫。中國畫在內容和藝術創作上充分反應了古人對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德和文藝等方面的認知。
三、國畫的分類
1、國畫按照題材可以分為：人物、山水、花鳥等。
2、國畫按照技法可以分為：具象和寫意。
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⑤ 怎樣學習國畫 初學國畫的學習步驟
初學國畫的必需用品
首先，畫畫的工具材料。其實很多網站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要准備一些必須的就行了。 買什麼工具材料就要看你先確定學什麼，工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。 （1），工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求 有筆鋒、有彈性，比較細。比如一般店裡的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白雲筆（兼毫）就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以准備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。
（2），寫意畫的毛筆相對要求並不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！ （3），不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握「尖、齊、圓、鍵」的原則。「尖」就是要有筆鋒；「齊」就是筆鋒的毛打開後看起來比較平齊，不會參差不齊；「圓」就是筆鋒聚攏後比較圓潤，「健」就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的「尖」和「齊」尤其重要。當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。
（4）,還要准備:國畫教材、國畫顏料、調色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.
2,必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.
為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融於形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現。
3、「臨摹入手」是必經之路。
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國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標准，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。
我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的「敲門磚」了。對於一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推「臨摹入手」。古往今來，所有的國畫大師均是從 「臨摹入手」，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。
4、選擇臨摹范畫十分重要
「臨摹入手」就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復製品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。根據自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹範本，首先要認真進行讀畫。分析一下範本的技法特點，是屬於蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨
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寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發寄興對象於一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行雲流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在於入我心境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家後一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
什麼是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構圖是什麼?畫中的主體和背襯各用的是什麼筆法?畫中主要用了哪幾種顏色?如要對臨應當從哪個部位畫?等等.下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然後看是用的什麼筆法，各種筆法之間是如何連接的。最後看有幾種顏色，各顏色之間是用什麼顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。 5,線條是中國畫的根本
唐代張彥遠說："夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆。"張彥遠在此強調了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。 1.筆與線
中國畫的用筆實即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現出物體的質感、量感和動感.
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。中國畫的基本技法之一 --用墨
用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。
中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化
「畫是無聲的音樂」!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆有「三忌」,宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」
⑥ 零基礎學國畫從哪入手
要想學好中國寫意畫，首先要從基礎入手。詳細地講解用筆技巧，以及色與墨的基本調和技法，幫助初學者更好、更快地掌握基礎知識，為後面的寫意畫創作打好基礎。
1，基本工具
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是 用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
2，毛筆
零基礎國畫入門教程：初學者從基礎入手，詳細地講解筆墨紙硯技巧
毛筆是我國一種獨特的書寫繪畫工具。筆的起源很早，二十世紀五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肅及新疆等地先後出土了戰國時期、漢唐時期的毛筆。毛筆的名稱和種類很多，歸納起來不外乎硬毫、軟毫和軟硬兼備的兼毫，或稱為軟性筆、硬性筆、中性筆三大類。
毛筆的分類
筆有硬毫、軟毫，以及介於兩者之間的兼毫三大類。
（1）軟毫筆是用羊毛製成的，多用於渲染、著色。它含水量較多，用它打墨底或著色時易於由深到淺將墨或色染勻而不見筆痕。尤其是大面積的渲染、潑墨及畫大葉植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫及各種排筆均屬於軟毫筆。
（2）硬毫筆是用狼毫、兔毫做成的，也有用獾毫、豹毫，以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工筆白描人物勾線、花鳥畫勾挺拔的葉脈等，均以用狼毫為宜。如衣紋、葉筋、大中小書畫，中、等均屬狼毫筆。
（3）兼毫筆是畫半工筆半寫意的常用筆，它軟硬適度，性能介於軟、硬毫之間，剛柔相濟，取長補短，能勾能染，這種筆中間用狼毫，外層用羊毫，輕輕落筆用毫尖作畫，似狼毫的硬挺和銳利，若稍用力下壓，用其腰部或根部，則能發揮羊毫的優勢。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，以及大、中、小白雲均屬兼毫類。
毛筆的使用方法:
初學畫畫時用筆不必全部齊備，最初有大中小幾支就可以了。要從難要求，這 對基本功的訓練大有好處。待畫熟練了，在進行創作時，可以多准備一些筆，選用好筆。
畫完，一定要用清水把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。
一般保存筆的方法是洗凈之後放在筆筒里，也可以把筆吊掛起來。外出作畫時可以買個細竹絲編成的小簾子，叫筆簾，把筆卷在筆簾里，攜帶很方便，能保護筆毛不受損害。
3，墨
墨的分類
墨主要有「油煙」與「松煙」兩種，作畫用的是油煙墨。
（1）［油煙墨］是用桐油燒出的煙子製成的。它是用於繪畫的主要墨種，其特點是既黑又有光澤，能畫出細致的濃淡變化、深淺層次，最淺的淡墨，清而有神采，反復渲染不滲化，宜於作畫。
（2）［松煙墨］的特點是黑而無光，一般運用於畫工筆人物的烏發、畫鳥的翎毛，多染幾遍也不會產生膠質反光，如用油煙、漆煙墨的次數多，反光太亮，可以罩一兩遍松煙墨來彌補。但松煙墨缺少濃淡層次的變化，宜濃不宜淡，多用於書法。
（3）［漆煙墨］是墨中最黑的一種，如用飽滿的焦墨畫在礬紙上，干後墨色黑如磁漆，但反光較強，不宜重復過多次數。