❶ 美術的基礎是什麼呀
美術的基礎就是：素描，色彩，速寫這三門。
1、素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論．
2、色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
3、速寫：以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
(1)大學基礎素描學什麼擴展閱讀：
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。質感
繪畫，雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
美術色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。
美術色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
美術色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。色調
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
❷ 素描初學者繪畫步驟 初學者應該畫什麼
有很多的同學是非常想知道，素描初學者繪畫步驟是什麼，素描初學者應該畫什麼，我整理了相關信息，希望會對大家有所幫助！
素描初學者繪畫步驟有哪些
畫畫姿勢：正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用：在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。
握筆姿勢：畫畫的握筆方法和平時寫字有區別：通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，畫線條時靠手腕移動，手指不動（圖）這樣畫出來的線就直；只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。剛開始可以反復練習這幾個姿勢，待直線、橫豎都熟練就可以開始畫物體。
先學透視：從正方形開始。看例圖：首先，先畫3條豎線，豎線與紙張邊緣的關系是垂直的，且3條直線平行；接著畫下方的斜線，觀察角度關系，左邊側面的斜線與水平線的角度關系大概是35°，右邊大概40°。而側面3條斜線無線延長後會相交於一點，線與線不是平行的，才能構成透視關系。註：正方形長方形都是一樣的畫法。
畫圓：首選可以在紙上打個十字架，注意十字架與紙張邊緣的關系應該是垂直平行的。接著定點：在十字架的橫軸兩邊長度相等的地方定個點，縱軸定點要注意近大遠小的關系，上小下大不相等，然後就可以開始沿著點畫弧線，剛開始弧線畫不圓沒關系，先畫出大概路線，在加以修改，圓就出來啦！
圓柱體：待能熟練畫出圓，就可以畫圓柱體啦！先用十字法畫個長方體，注意平行和垂直。接著畫圓，畫圓時要遵從近大遠小的規律；注意：圓柱體一般有2條或以上的圓弧線，它們之間也是有規律的；
可以觀察身邊有類似圓柱的物體，正面看它們從上到下弧線是不是不一樣？越往下弧線彎度越大，所以我們畫的時候也要特別注意哦！（為了使圓的弧線標准。可以把完整的圓都畫出來，最後擦掉多餘的線即可）
剛開始學習素描應該畫什麼
其實我覺得你應該學習線描，因為線描是素描的基礎。雖然線描就是看一個物體，然後照著話下來，但是在這一過程中，你可以學到很多關於素描的基礎知識。就像您說的直線，很多人畫直線時，是用筆一點一點的往下畫，這樣即畫不好，又浪費時間。所以要先將基礎學好。在畫線描時，第一會感到手有點顫抖，拿不準。第二會覺得線不管怎麼畫都是斜的。您不要擔心什麼畫不直什麼的，放開心的畫，總有一天，你也能象那些老是一樣，畫出直直的線。
還有就是你說的老師說現在讓你們直接畫是為了找感覺，這樣的教學方法不是完全正確，因為你們不會畫，那裡來的感覺？
我覺得您現在可以在家練習畫，在老師那裡盡量按照自己的意思去畫，不要太在意老師的話。然後在外面照一個線描班，盡量爭取從線描班直升素描，這樣一步一步的走，即踏實又學的愉快。
我是在小學時，從線描畫起，一步一步的走進素描，現在9級了，我相信你也能考上的，加油，記住，不要在意畫的好與不好，按自己的意思去畫。
學習素描需要注意什麼
學會用食指和拇指用筆，學習素描的過程中和平時的寫字並不一樣，可能剛剛開始會有些不適應，但是習慣了就好了，而且還會用的得心應手。
從基礎開始，多練習線條，描摹靜物，不要好高騖遠，要一步一個腳印地走。
有條件的話，也可以報名參加培訓班，有老師指導自然也是好的。
找一個興許相投的朋友，借鑒別人的經驗，兩人共同進步。
保持對藝術的興趣，畢竟興趣是最好的老師，當然天賦也很重要，但是世界上有繪畫天賦的人不多，要成功一定要靠堅持和興趣。
如果你是大學生，也可以報名一些社團，大家在一起交流。
初學素描，不用准備太多的材料，需要什麼就買什麼，不會造成太多的浪費。
❸ 素描初學要先學什麼
1、鉛筆，一般初學者會用到HB、2B、3B、4B、6B 等，這里只是舉一些比較常用的筆，具體還得參照各地畫室的習慣。
❹ 素描的初學者一般是先練什麼呢
基本素描，首先從排線條開始。
1、可以幫助理解對象。
素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構准確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
2、解決「形」畫不準。
在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不扎實造成的，究其更深原因也是對對象結構理解不夠，缺少結構間相互聯系相互依存的理解。
為了畫准對象的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，了解一些認識對象的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型准確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
3、在「散光」情況下可以畫出對象體積。
在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪對象的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。
4、根據形體的結構，一線為主，准確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。
5、根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
6、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。
(4)大學基礎素描學什麼擴展閱讀：
初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散。
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上。
3、圓錐的底面不可有角。
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的。
5、明暗過渡要自然。
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）。
7、保持畫面整潔（否則會臟掉）。
8、哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了。
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置。
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關系：近大遠小）。
3、找出全部的明暗交界線。
4、同步上明暗包括投影，和灰面一起畫。（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一，注意透視關系：近實遠虛）。
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶 。
素描題材
1、以肖像和風景為主。
2、19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描。20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。
4、實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。
參考資料：素描（素描美圖）_網路
❺ 美術基礎課程是什麼
1. 美術的基礎課是什麼
老師來就說素描是一切造自型能力的基礎。學習素描的過程： 最開始就畫幾何體，球阿圓錐啊，立方體阿等等的，第二步就畫靜物素描，擺上一些瓶瓶罐罐，水果之類的畫。第三階段就接觸人物了，當然最開始也得從石膏像開始畫，畫完石膏像就可以畫人像了。 畫素描主要要求的就是造型能力和對光影的把握。當在靜物素描之後，就可以同時接觸水粉畫了。 同步的可以開三大構成：平面構成，立體構成，色彩構成。這些就是藝術類的大學所開的基礎課，當然，要報考藝術類院校這些在高中都得達到一定的水平。
採納哦
2. 美術教育專業學習些什麼課程
主幹課程：藝術學、教育學
主要課程：中外美術史、藝術概論、中學美術教學法、素描、色彩、中國畫、油畫、美術設計基礎等課程。
除了專業課，當然還有大學都必學的語文（有的學校叫國語），大學英語，思想政治與道德修養，馬克思主義基本原理概論，中國近代史綱要，職業生涯與規劃等必修課程。
(2)美術基礎課程是什麼擴展閱讀：
1、美術教育專業實踐的教學環節
美術基礎理論、基礎素描、色彩寫生、色彩構成、教育學、教育心理學、中小學音樂教材教法、中小學音樂教學研究、現代教育技術、社會調查、教學實習、畢業實習等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。
2、美術教育專業的培養目標
培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在中小學從事美術教學，組織課外活動和競賽工作的中小學美術教師。
3、美術教育專業的核心能力
了解教育的基本理論與方針政策，掌握美術繪畫的技能技藝和組織教學活動的技術能力。
參考資料來源： 網路—美術教育專業
3. 學繪畫最基礎的是什麼
一、繪畫基礎不是學到具體實用的技巧，讓自己能快速畫得更准確或看上去很回牛的畫面效果答。常見的類似高考素描、水彩畫法等不是真正意義的基礎。這些你認為理所當然的基礎，可能正是一些誤導你越走越偏的套路。
二、藝考畫室讓你掌握一種方法，一旦學習到了正確的方法有正確的思維觀念，就能夠不完全依賴老師大部分時間能獨立自我成長。這種方法可指導你自己在繪畫各個階段，尤其在繪畫語言、材料技法學習的階段更加輕松。
4. 什麼是美術基礎
手上的功夫，和模族有時候我們說眼高手低,手高眼睛，其實就是理論知識和手上功夫碼昌的相互結專合，眼高手低，屬就是自己的理論知識和欣賞能力已經達到一定的高度而手上的功夫跟不上，手高眼低也就是手上的功夫還可以但是自己的理論知識還跟不上，我們所要表達的東西表達不出來。
5. 美術的基礎是什麼呀
學界普遍認為素描、色彩、速寫是構成美術基礎的三大基本要素。素描的基礎主要是《內結構素描》容和《人體素描》的課程；色彩的視覺因素主要包括明度、飽和度、色彩理論和光色理論；速寫則需要經常練習，一般都需要從臨摹開始學起。
6. 美術的基礎是什麼
基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的回，扔掉素描，直接練答水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理的視覺因素包括有：明度、飽和度、空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論，要學習色彩理論和光色理論了。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。
7. 美術的基礎是什麼
美術的基礎就是喚弊：復素制描，色彩，速寫這三門。
素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論。
色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
速寫：要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會提高繪畫水平的。
8. 美術有哪些基礎知識
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
(8)美術基礎課程是什麼擴展閱讀美術來源
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
9. 美術基礎課程有哪些
美術基礎課程有：素描、色彩（水粉或者水彩，一般是水粉，因為水粉簡單）、速寫。