『壹』 零基礎。如何自學吉他
自學吉他有三個階段，具體如下：
1、第一階段：掌握常識，快速上手
拿起吉他後，要做的第一件事就是調音，使吉他的6根弦都達到標準的音，由粗至細的6根弦分別調成E A D G B E即可，可以藉助調音器(淘寶一般30元左右即可拿下），也可以使用調音軟體（推薦Finger app，吉他、尤克里里都能調)。
記得在每次演奏前將吉他每根弦的音調准，即使是基礎的爬格子練習也要將音調准，這能夠培養對吉他上每個音的辨識。
(1)零基礎練吉他剛開始要多練什麼擴展閱讀
關於堅持自學吉他：堅持確實不容易，尤其是自學吉他，沒有任何人的督促，那麼這個時候，對吉他濃厚的興趣便顯得至關重要了，以下是總結的幾個提升興趣的小方法：
1、你可以把自己彈奏的東西錄下來，時間一長，看到自己不斷的進步心裡會很欣喜，同時也能發現自己的一些小問題;你也可以在掌握一首曲子後把它彈給你的家人朋友聽，他們的鼓勵也會給你成就感
2、多多欣賞大師的作品，主動去了解音樂相關的歷史、故事，那份對音樂世界的嚮往，同樣會給你堅持下去的動力。
『貳』 吉他初學零基礎
吉他初學零基礎
吉他初學零基礎，在現實生活中，吉他都是認知度非常高的，很多人選擇樂器的時候都會優先考慮吉他，學習吉他也要維持對吉他的熱愛，那麼下面為大家分享吉他初學零基礎。
吉他初學零基礎1
1、初步接觸吉他。這個階段我們要把自己的硬體設備准備好，比如吉他、教材等，然後對吉他有個初步的了解，比如知道什麼樣的是古典吉他，什麼樣的是民謠吉他等等，樂理部分可以暫時不看呢！
2、初步學習吉他。這個階段的難點在於和弦的記憶和左右手的配合以及和弦的變換，我採取的方法是用單音歌曲來練習，這樣的好處是初步體驗左右手的配合，歌曲的選擇最好是自己喜歡的，譜最好越簡單的越好。比如兩只老虎、行板、小星星、送別等，當單音歌曲練的不錯了，就可以嘗試著練習彈唱了，初學者練習比較簡單的歌曲就可以。
比如喜歡你、你知道我在等你嗎、恰似你的溫柔，小薇等等，這些歌曲很簡單，但是一直被視為經典，有好聽，通過這些歌曲的練習，可以掌握些簡單的分解節奏型了。練到可以彈唱後先不要練其他的歌曲，利用學會第一首歌曲的喜悅來連一些節奏型，如53231323，532123等等。
3、進一步了解吉他。當學會了第一首歌曲和一些節奏型侯，我們就可以在學一些新歌了，當然，剛開始的時候學習速度是很慢的，不要灰心，一定要堅持住呀！！這個階段的重點就是練習識譜和彈奏時候的手型和一些基礎的方法。
容易犯的錯誤就是按和弦的時候左手托琴頭，這個毛病一定要改掉，還有拇指彈6，5，4三弦，食指，中指，無名指分別彈3，2，1弦不要忘了！我當時這個階段彈的是《真的愛你》，《丁香花》和《一路順風》等等，不妨試試！這時候你會發現你愛上吉他了！
4、加深技巧。這一階段我們就要練一練音節了，樂理也要學啦！這樣可以為你以後的爬弦和變換和弦做好准備，練習歌曲不要停下哦！你可以下載一些好的，簡單的吉他譜來練一練，比如《白樺林》，《同桌的你》，《愛我別走》等等。
5、練習自己編配節奏型。這個階段我們要下一些txt格式的吉他譜（吉他譜分圖片格式和txt格式，txt沒有明確彈法即節奏型）來試著自己編配彈法，這樣可以增強我們學吉他的信心，還能多練幾首歌曲，txt格式比較好的譜有《等一分鍾》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，這個階段能練的圖片格式的譜還有周傑倫的《彩虹》，《有沒有人告訴你》，《對面的女孩看過來》等。
6、音階深入練習。連一些爬弦的曲子，如盧家宏版的《卡農》，《致愛麗絲》等等。 我想經過以上的幾個階段，吉他自學的進度應該還是很快的，而且學的不錯。
零基礎學吉他，拿起吉他不知哪個音在哪，這是很正常的現象，誰都是從不會到會，從零到有，從菜鳥到高手，所以，當你拿到吉他時，一定要首先了解最基本的C調的1234567（哆來咪發索拉希）七個音。
從低音到高的分布， 這個一定要先練習，比如說六弦空弦為低音咪，五弦空弦為拉，四弦為來，三弦為索，二弦為希，一弦為高音咪。然後基他的音在這些空弦的基礎上按全音半音關系找到，然後每天都要練一遍，從低音咪弱到高音索（一弦三品）。
吉他初學零基礎2
首先說下音階訓練
音階是什麼呢？簡單說就是1234567，七個音在吉他的位置，用左手按右手彈，不停的練習，從C大調開始訓練，從6弦的低音3（咪）到1弦的高音5（索，1弦三品），堅持的訓練。練熟後，開始做半音階訓練，那什麼是半音階？
半音階是指以半音組成的音階。半音階是以大小調式音階為基礎，在其大二度之間填入半音而構成的。十二平均律的發明引入了半音音階的建立，將一個八度音程劃分為十二個相等的部分——半音或半音級。
一個全音是兩個半音，也就是兩品的距離。利用這種音階，音樂家們不僅能夠製造出琴弦，而且能演奏十二個調中的任何一個而不會發生變調的麻煩，半音階練習必須長期堅持下去。
接著說下左手指法
左手指法訓練最重要的一點就是練習小指的力度，尤其是在按和弦時，一定要多用小指，比如說F和弦，Dm和弦，C和弦，包括c7和弦，G和弦用小指按第一弦的3品位，這樣才能在經後的學習中，彈奏中很好運用小指，免得彈和聲獨奏時，無法靈活轉換。
左手訓練就是按弦的部位在金屬品的上面2到4毫米處，這樣彈出的音才更飽滿，再就是左手指肚按弦時，一定要用中間按，但如果碰到下面或上面是空弦時，一定要偏下或偏上按，以免彈空弦的指甲碰到空弦，產生雜音。
右手空弦撥弦練習
右手手指分配：大拇指負責彈奏4、5、6弦，食指彈奏3弦，中指彈奏2弦，無名指彈奏1弦，小拇指不用。
在彈空弦時一定要時刻注意自己的手型，正確的情況下，手型是不允許變的。注意大拇指（p）需要靠弦，而其他三個指頭（i,m,a）則用撥弦來完成。每一次彈大拇指（p）時，其他三個指頭（i,m，a）一定要放回原位來做支撐點，以保證右手彈琴的穩定性。在彈空弦時每一個音量的均衡。
用歌曲簡譜來練習音階
我們用一些非常簡單的曲譜來練習音階，音符順序打亂的歌曲旋律更能鍛煉我們的反應能力，通過彈奏簡單旋律達到熟悉音階的目的。
節拍和節奏的練習
節拍練習是一個人彈好吉他的最基本最基本的功夫，節奏是在節拍的基礎上進行的練習，也是吉他彈唱和指彈的基本功，節奏怎麼練，其實就是重拍強拍彈的聲音大一些，弱拍彈的輕一些，聲音小一些，有起有伏。可以先從掃弦來練節奏，把節拍的練習融進來，進行節奏型的練習，然後過渡到單音的練習。
和弦練習
和弦練習的基本功對於初學者來說主要分為按法和轉換地練習，但遠不僅於此。和弦練習除了你練習和弦記住指法外，最重要的是對和弦的深刻理解，了解和弦結構和每個音之間的關系，以及和弦的規律性。如何知道和弦的進程，轉位等等。
吉他初學零基礎3
1、初學吉他先最先應該學習一定的理論知識，訓練手指的靈活度及力量，爬格子是個不錯的訓練方法，但比較枯燥。
初學，一般就是學民謠吉他彈唱。古典吉他很難學，也很博大精深，比較專業。民謠吉他是21品，接琴箱處是14品，琴頸較窄，一般用鋼絲弦，弦較硬。古典一般18品，接琴箱處是12品，琴頸較寬，一般用尼龍弦，弦較軟
2、不管什麼，首先是要堅持與合理的安排方法，萬事開頭為要，如果你一開始就放棄或做不好，那就沒有後來了，首先不能讓自己對吉他失去興趣，無論做什麼，你把它當作是一種享受遠遠比你硬著學的效果好的多，所以，要有好的心態，不能半途而廢，只有堅持下去，終有一天，才會成功！
3、制訂一個學習計劃。你要明白的第一點就是，制訂和履行你每天的練琴計劃是你自己的職責。你需要努力，你需要把要做的事情寫出來，然後照計劃練，你需要嘗試，你需要回顧一天的結果，然後根據結果來調整你的計劃，以使你第二天的努力能更有效果。最重要的是堅持。吉他是一樣需要耐心的`樂器。
4、在開始學吉他的時候就要樹立一個目標，對於想成為不同類型吉他手（搖滾，古典，民謠，布魯斯）的人來說，目標也是不一樣的。
第一，都要知道怎樣正確地練習。
第二，正確的練習來培養一種意識，能夠感覺自己手部的肌肉，讓它們按著舒服的方向發展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調整過來，以免形成壞的習慣，因為壞習慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那時你自己可能根本就不會意識到。
第三，在手指訓練正確後，也就是說能夠以正確的指型按弦了，就開始練一些吉他上最基本的東西了。掌握第一把位的開放和弦，G，C，和D。學會怎樣按它們，並學會怎樣順利地換和弦。
5、學習彈吉他這樣有復雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的。它並不象做某些事情那樣"先做這個，完成後再做那個，完成後再開始做那個"，學習吉他的過程是個多線程的集合，幾項事情同時發生、成熟，產生一個結果，那就是你成為了一個優秀的吉他手。
就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分配你的時間和注意力，所以一切都在控制之中，最後是同時被端上了飯桌。
不同的練習，目的就是要產生我們所希望的結果。不斷的復習，不斷的改進，在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考。閱讀所有有關學習吉他的素材，提出問題，用你所學到的東西和積累的經驗為自己訂制課程和練習計劃。
彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經做的正確了。
『叄』 沒有基礎應該怎麼學吉他
可以先學會唱簡譜，然後練基本功，多學多練，多看看教學視頻。具體方法如下：
1、學唱簡譜
學習簡譜知識，了解簡譜是什麼意思，了解音階概念，七個音之間的音程關系，只有弄清這些些音程關系，學吉他就會容易很多。
2、練基本功
一定要把基本功練好，學會爬音階，按照七個音一個一個練左手的換指技巧，然後右手學吉他的靠指彈法和交替撥弦法，練熟悉了就會得心應手。
3、不懂什麼聽什麼
現在網路如此發達，還有自媒體小視頻，可以順著自己不懂的問題到網上搜，然後去聽老師講的視頻，弄清楚後，再來練習，這樣能達到事半功倍的效果。
4、點滴積累
零基礎學吉他，一定要學會點滴積累，吉他從認識到上手，到彈唱再到指彈，都是一個點滴積累的過程，不可能一蹴而就，學習吉他一定要堅持，不要放棄，每天堅持彈，給自己定個目標。
注意事項
1、當拿到吉他之後，首先要學習的是C大調第一把位音階。自學吉他，C大調第一把位音階是必須要學的，不僅對記和弦有幫助，對之後彈民謠曲子也有很大的幫助。
2、F和弦對於新手來說是都點難度，因為是大橫按，很多人一開始總是按不響、或是音很悶。所以在F和弦上就要多下功夫，每天的練習的時間長一點，慢慢就能克服。
『肆』 吉他入門怎麼練
吉他學習過程其實就分為三個階段：
1、入門階段（掃弦、節奏感）
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
3、指彈階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
斟酌了一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。
1、入門階段
入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等（但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什麼問題）。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然後，告訴他：「這首歌一共有5個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。」咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：「你TM這也叫教？」
所以，當然不是這么簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：「你看，我雖然學了那麼久，但好歹會彈一首歌了啊！說出去也牛逼不是！」然後我就會跟他解釋，其實，一首歌為什麼會有和弦呢？這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然後就能計算出結果了呢？吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音（根音），就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然後根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以後，這首歌，就那麼結束啦。你學會啦。怎麼樣，是不是很簡單！這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：「哎呀老師你太TM牛逼了啊！以前教我那慫逼讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊！」
就這樣，和弦的問題解決了，讓學員知道了為什麼要按和弦，和弦的作用是什麼。然後，就那幾個和弦，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和弦我會按了，但是你得告訴我，哪個和弦在哪個時候按，然後在哪個時候又換另一個和弦啊？
這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至於具體怎麼指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之後，學員就能准確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以後，那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以後，你再引導他去聽整個和弦的主音，然後這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什麼是和諧以後，事情已經成了一大半了。
所謂是否和諧就是說，你按的這個和弦，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以後，就會有一種樂感，這個和弦按了以後，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什麼時候換和弦，那我會告訴他，彈到什麼時候，精確到唱完哪一個字以後，必須換和弦，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以後，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以後，也就能很自然地知道什麼時候該換和弦了。
那好了，整個左手按弦和換和弦的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。
很多學員都來問我：「老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊？」
哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以後有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就彈不了了？因此，在對待如何培養學員真正理解什麼是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。
好了，那我們就來理解下什麼是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那麼為什麼一首歌會有節奏呢？我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什麼時候拍子強，什麼時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭（開個玩笑）。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對於節奏的入門很有幫助 We will rock you。
回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然後帶著他一起打拍子。一段時間的聯系，只要不傻，都能正常打對拍子了，然後我就會教他區分什麼是重拍，什麼是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以後，或者反復聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那麼恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了！
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
先看一下大家是否認同我的方法吧，點贊多的話，後面的再更新。
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2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來（和弦就是這首歌的「公式」，照著和弦按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。）然後跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和弦，然後根據自己大腦里的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。
在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來後，後面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。
當然了，永遠只學會怎麼去彈奏，而不懂得為什麼這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那麼，什麼情況下該用什麼和弦彈奏，又或者說？這些公式（和弦）是如何推導出來的呢？牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式（和弦）應該怎麼樣去推導呢？別著急，你學會了以後，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~
好了，那我們就先來認識一下，什麼是和弦。理解和弦之前，我們還是先來認識一下：什麼是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那麼我們為什麼會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢？這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位N（牛頓）來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什麼是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那麼我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由12個半音所組成的，現在你知道為什麼吉他的12品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然1到2,2到3.3到4,4到5之間的音程關系都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1到2之間相差一個全音（兩個品），而3到4之間相差半音（一個品），所以由12個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為12平均律。
今天先更到這里吧，這些知識消化一下，對後面的理解有幫助。明天再更。
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下面就可以開始正式地介紹和弦啦。因為和弦的知識到處都有，所以我在這里就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什麼？怎樣不那麼困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。後來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是：指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一樣，你用135可以組成一個和弦，246也可以組成一個和弦，357同樣也可以組成一個和弦。
因此，和弦的數量可以是非常非常多的。同時，和弦又分為三和弦（三個音組成）、七和弦（4個音組成）等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B表示，記住啦，後面有用。
有人要問了，你騙人，吉他裡面的C和弦，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有6個音，你憑什麼說只有三個音組成呢！ 額，對，確實是6個音，雖然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同樣也是1 3 5，C和弦按住以後，從6弦依次往下掃，分別是313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是1 3 5呀！看到這里是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調弦，調成標准形式，不要問我為什麼，這是前人總結下來的財富。基於這種調弦，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。
不同的調，會有不同的基本和弦，下面我們用C大調來舉例，基本和弦共7個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7級和弦。基本上學會這7個和弦，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌C大調的歌曲讓學員自己去聽，然後告訴他，你就用這7個和弦去一個個試，然後把這首歌的和弦按順序列出來。天吶，學員會說：「老師，這就是傳說中的扒譜嗎？可是我對和弦的理論還不是太清楚啊！」沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和弦和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什麼和弦。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什麼概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然後我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以後，再結合看一些和弦和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個C大調就只有7個和弦，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和弦，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。
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3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
恭喜你，終於跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候，你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了，你也學會了如何運用和理解和弦。這時，你想再追求一些酷炫的東西，或者說，難度更大一些的左右手配合方式。是的，於是你說：我要學指彈獨奏，一個人，拿著一把吉他，在夕陽下，把一首歌的每一個音都彈出來，我再也不用唱了。
於是，你打開了一首指彈獨奏的譜子，比如這樣：
卧槽！這TM是啥啊！你告訴我！這到底是啥！為什麼密密麻麻的全是4 5 6 7 8的數字啊！還有！和弦呢？為什麼沒有和弦？沒有和弦我怎麼知道怎麼按？！我左手該怎麼按？！
沒錯，這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和弦的。有人要問了：「沒有和弦我怎麼按啊？難道要我一個音一個音的按嗎？我的手怎麼可能那麼快，你在逗我！」對，所以，這個階段你要面對的第一步，就是縱觀整個小節，根據譜子上所標示出來的數字，為左手編配指法，也就是左手怎麼按弦，用什麼手型（這個我們暫且不叫和弦，因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法）。好了，那麼我們到底要怎麼樣去觀察這些數字，然後為某個小節編配出按法呢？這就要用到你前面兩節的基本功了，你接觸到的和弦是否數量足夠，你對和弦的理解是否到位，還有各個和弦之間的轉位有沒有快速完成的方法，閉著眼睛能否准確按對和弦。這些，都是你的基本功。
下面我們舉幾個例子，幫助大家更好地開始這一階段的學習。
我們看上面這小節的音，如果你要單看前面四個音，而且你只按這四個音對應的弦（只按這四根弦），那麼你的手會非常難受，因為這個指法你以前從來沒有按過，也根本不符合你前面兩個階段的學習中按弦的習慣。但是，你縱觀整個小節，你發現了什麼？沒錯，這不就是把F和弦，直接往下平移了5個品得到的那個和弦嗎！是的，你答對了，這個指法，就是這樣按的。見下圖
怎麼樣？是不是覺得開始有點頭緒了？原來指彈獨奏的譜子需要先縱觀整個小節，然後觀察每個音，再自己編配左手的按法，這個按法最好是與我們之前練習過的很多和弦相似的，這樣我們就可以很快按准它了。那麼好的，我們稍微提高一點難度，再來看一個小節，見下圖。
看到這個小節，前面學會的同學可高興了：「老師，我知道，這個和弦應該是這樣按的。看下面的圖。」
但是仔細一看，又懵逼了：「老師，最後一個音要按7品啊，那這個指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那個5品的音不就又沒了？！」
這就對了，大家都知道，如果同時按住兩個品，吉他發出的聲音只能是最往下的那個品發出的音。但是我想說，這個小節的指法，確實是如上面這樣按的，只是需要稍微變通一下，到最後一個7品的音的時候，用小拇指按住，這樣就會方便得多了，如果你要為了最後一個7品的音變換另外一種指法，那麼你返回來按5品這個音的時候，你的難度就會增加了。學過大橫按指法的同學應該都知道，如果要用到小拇指按弦的話，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很難用力的，不要問我為什麼，你試一下就知道，你只用中指、無名指、小指按住三根弦，會很沒力氣。人體就是這樣構造的。所以，這一節就是為了教大家，要靈活地運用小指，小指就好像一個萬金油，前面幾個手指按好了，還有些小問題（單個的音）無法按到的，就交給你的小拇指吧。本節重點：小拇指的運用可以讓指法的編配更加容易和輕松。
下面再來一段試試，這是押尾桑的黃昏里的一個小節。
先不管後面9 8 9那三個音，單看前面的幾個音，這這幾個音該用什麼指法呢？我自己的編配是這樣的，如下圖：
有人又要說了：「老師，譜子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，為什麼你要把整個7品都按成一個大橫按呢？其他的弦我又沒有彈，為什麼也要按它？」恩，其他的弦你是沒有彈，但是這樣按是基於你的手指可以更好地發力，你試試只按6弦和3弦，手就像雞爪瘋一樣，很難使勁。所以指法的編配是相當靈活的，而且也不是一成不變的，每個人要找每個人適合自己的指法，要不斷地去練習，不斷地去領悟。
好，現在說一下，我為什麼要這樣編配左手的指法呢。其中，10品的那個音，用無名指按。為什麼？你可以看看後面的9 8 9，如果下面的用無名指按，那麼9 8 9的音，你就可以很自然地切換成中指和無名指分別按8品和9品了，這樣會切換得很快。
所以，不但要為某個小節的指法編配一個容易按的指法，而且還要縱觀上下相鄰的小節，讓他們之間的切換也會變得容易。總之，在指彈獨奏中，沒有一成不變的指法，只要你覺得方便自己，適合自己，容易切換，能使得出勁，就OK。
指彈獨奏的學習已經屬於民謠吉他的上層水平了，我相信，你能夠接觸到這個階段，你對於吉他一定也是有自己的理解，同時也與你刻苦的練習是分不開的。在這個階段，老師所能教給你的東西已經不多，剩下的就需要你自己摸索和練習了。恭喜你，你也成為一位老師了。
『伍』 零基礎如何學吉他的經驗
自學吉他可以先從最基礎的內容開始，學會怎麼使用吉他，怎麼看譜，然後就是手指熟練的問題的，一點要多加練習。平時還可以補充一些樂理知識，有助於提高進階。下面是我為大家帶來零基礎如何學吉他的經驗。
1、前提准備。
要學習吉他，那你肯定必須有一把吉他，對於初學者來說，買一把一般的就可以，但我建議別買太次的，因為等你彈時間長了，你會發現次的琴不僅音色次，手感次，更重要的是 影響彈奏。
吉他准備好了之後，就要去你所在地的書店轉一本關於吉他自學的書了，因為有書就有學習的主題， 書上會給你分幾個章節，循序漸進，只要自己慢慢按部就班的來，就不會有太大的問題。
2、開始學習。
首先，你要先弄清楚吉他的構造(有幾根弦、怎麼排序)、六線譜的識別方法、和弦圖的識別方法等等。之後你就要按照書上說的持琴姿勢，各個動作要領，左右手指法，不斷熟練鞏固，一般最初你要學一下簡單的音階，比如C大調音階，彈得同時，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音階彈熟之後，可以利用這個音階彈一下簡單的單旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下來，就要學習一下吉他彈唱中最為重要的東西了---左手和弦、右手節奏型 最初學習和弦，你要先學習C、G兩個調的和弦，(你買的書上都有)，先按照書上的和弦圖把和弦按好，然後右手撥53231323(四四拍)、532123(四三拍)等簡單的節奏型，可能你左手會有這種感覺：手指不方便、指型難受、手指尖會疼、整個手都很僵很疲等等，但這只是最初你要克服的小問題，你只需要不斷的反復，不斷的熟練，把不習慣變成習慣就好了。
當你把某幾個和弦按熟之後，接下來需要你完成一個艱巨的任務，那就是：把你所學的這幾個和弦連接，用左手按和弦右手撥弦的方式連續不斷的彈奏出來(這里說的連續不斷的意思是：把每兩個和弦轉換的時間縮短到最少，甚至是一步到位，不會影響到整個節奏的連貫性)，練習和弦的連接的時候，你當然也可以彈奏幾首簡單的曲子，這樣不僅學會了曲子也鍛煉了左右手。
最後的任務就要不斷反復的練習了，要想把C、G兩個調的和弦按得熟練，一般至少需要半年左右的時間吧。(當然不排除你很勤奮，可能兩三個月甚至是一兩個月就搞定的情況)，把C、G兩個調的和弦以及右手 簡單的節奏型都練習熟練後彈奏這兩個調的歌曲應該都不是問題了。
3、進階學習。
進階學習中大體上分兩個部分：一是歌曲彈唱中的各類和弦、右手各類分解、掃弦節奏型 二是各類指型的音階(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各種獨奏樂曲。
明白大體要學習的內容之後，你不僅要多接觸各類左手和弦，你更要多關注一些歌曲的前奏、 間奏、尾奏的solo。單獨的古典曲子的彈奏，各種輕音樂或指彈音樂的作品。 對於進階學習來說，學習一些樂理知識會對你幫助很大。
4、借鑒學習。
對於這一階段的學習，光靠自學已經不能滿足自身的需要了，可以這樣說：你必須要多找出色的老師學習了 學習一些特殊的技巧，細節的把握，對作品的整體處理，記住：吉他的學習也是學無止境的。
自學吉他可以先從最基礎的內容開始，學會怎麼使用吉他，怎麼看譜，然後就是手指熟練的問題的，一點要多加練習。平時還可以補充一些樂理知識，有助於提高進階。
推薦現在比較火的幾本書，一本是劉傳的編的《吉他自學三月通》，一本是蔡文展的《精通樂理不是夢：超簡單的樂理學習圖解版》是能讓你快樂地學習樂理的神奇教材哦。還有人果木浪子的《果木浪子新編66首吉他彈唱教程》。
拓展資料：
吉他(義大利語：Chitarra)，又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。
吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。
演奏技巧
吉他演奏方法主要有四種：一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片(Picks)撥弦，共鳴箱發出音樂。 三是用金屬圓管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。
演奏技巧有：
1.滑音(Slide)
2.搥弦(Hammer-On)
3.勾弦(Pull-Off)
4.點弦(Tapping)
5.推弦(Bending)
6. 揉弦吉他常用技巧
7. 掃撥(Sweep Picking)：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。
8.打弦(Slap)：多用於低音吉他(Bass)。
9.琵音
10.顫音
11.泛音
12.顫指(輪指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra)》是輪指奏法的代表作。
13.打板民謠常用技巧
14.制音
15.切音
16.搖把(搖桿)搖把顫音
17.拍泛，一種用手指在天然泛音的區域拍出來的泛音的技巧
18.悶音，一般用×標示出來。悶音和切音是不同的，悶音是在音還未發出時就止住，而切音時音已經發出只是馬上止住。悶音演奏時，用按弦的左手稍微放鬆，但仍接觸在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源於弗拉門戈的演奏技巧)，在食指撥弦後順勢用中指和無名指指甲部分擊打高音弦的一種技巧，可以使一把吉他演奏出來的聲音更加立體和豐富。