Ⅰ 鋼琴怎麼練好基礎功
方法：
一、高抬指
1、練習高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。
2、高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。
二、 讀譜能力
1、在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。
2、在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。
三、手指練習
1、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。
2、比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺。
3、手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。
四、音階強化
1、在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
2、除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習。
3、琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
五、學會和弦基本功
1、和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜
2、當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。
(1)鋼琴基礎需要練什麼擴展閱讀：
1、在學鋼琴中，音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
4、三六度和弦練習這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
Ⅱ 零基礎學鋼琴怎樣入門
1、要堅持
（1）學琴的過程比較艱苦和枯燥，所以沒有堅韌的毅力和勤奮的苦練，也是很難達到理想的高度。
（2）如果一味蠻練也無法取得效果，不僅會事倍功半，可能還會讓錯誤學琴，所以要找到科學的練琴方法是非常重要的，好的方法可以讓你事半功倍。
2、打好基礎
（1）指法：可以縮小手指的動作，節省手指在空中停留的時間，還必須端正自己的手法，鋼琴和其他樂器不同，若指法存在問題，那你彈奏時會很吃力，所以只有練好自己的手法和姿勢，那麼彈奏起來才會更加的順手。
（2）學習五線譜：五線譜可以說是學習鋼琴很常見的，一般在網上尋找曲譜，也都是以五線譜為主，而且簡譜只適合最開始的入門階段，而只有學習好五線譜，才可以更好地幫助你學好鋼琴。
（3）坐姿：可以說彈鋼琴也是件較累的事情，需要長時間坐著，所以首先坐姿要標准，要是看上去彎腰駝背的，也是會影響美觀程度的，而且你的身體健康也會受到一定的影響。
3、找到學習鋼琴的興趣
可以多聽鋼琴曲和多看一些視頻，有利於更好的激發學習興趣，也有助於你學習鋼琴的一些技巧。每天還需要保證充足的練習時間，不斷地反復練習，才會有進步。
二、學鋼琴的好處
1、提高個人修養與文化素質
（1）如果孩子從小學習鋼琴，能夠受到良好的音樂教育，這樣不僅可以提高他們的音樂素養和藝術修養，還可以培養他們嚴謹且踏實的學習態度，以及自覺刻苦的學習能力具。
（2）而且還會對一個人的文化素養、道德風尚、情操和性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、鍛煉耐力和信心
（1）演奏鋼琴需要比較熟練的技術和技巧，而且需要長時間有規律的、科學的、恆久的訓練，而且這種訓練是需要個人的毅力、耐力、信心和勇氣。
（2）因此學習鋼琴有利於培養堅強的意志和頑強進取的品質，還可以培養踏實、嚴謹、科學的作風。
3、開發智力，培養協調性
（1）鋼琴對於培養孩子肢體協調力、增強智力大有好處，在孩子彈奏練習鋼琴的過程中，要求十個手指在各自獨立的前提下，保持積極敏捷的活動，聽覺也要十分專注，手、眼、腦等多方面協調配合。
（2）這對促進孩子接受能力、創造想像力以及思維理解能力等都有很大的提高作用，使孩子優於一般同齡孩子。
4、培養對音樂的鑒賞力和興趣
（1）學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。
（2）在平時的生活里，可以作為孩子的業余愛好，擁有一技之長，來豐富自己的生活。
Ⅲ 學鋼琴的基本功是什麼
1、讀譜能力
在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。
2、手指練習
練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。
3、音階強化
在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
4、和弦基本功
和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜。
(3)鋼琴基礎需要練什麼擴展閱讀
鋼琴的演奏技巧：
1、單音的運用及八度或數個八度的重復。
2、各種音程的雙音。
3、各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。
4、各種四音和弦及四音和弦的八度重復。
5、各種旋律與伴奏的織體。
6、各種類型的對位（復調）結構。
7、各種結構的綜合音型。
8、踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。
9、轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。
鋼琴的音域寬廣，音色洪亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。
Ⅳ 學鋼琴的基礎應該是什麼
以下為難度排序，越往後越難。
業余技術（0－9級）
1。一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達到5級水平。
2。一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術。所有人從開始學鋼琴一段時間後（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學習。
3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術達到8級。299的31，36，39為經典曲目，均為八級考試曲。
4．左手技術。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。
5．二部處理。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創意曲為經典中的經典。
6．3部處理。較困難的技術，平均律的基礎。巴赫的3部創意曲為經典中的經典。處理好3部對於音樂感培養很有好處。
7．8度音階，半音階。成為高手的必經之路。困難的曲子大多是由於其變態的8度造成的。
鋼琴技術第一關：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）
基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。
半音階，琶音與音階之綜合：299。36
半音階 299。31
琶音299。39
8度 740。49
二部處理：巴赫的二部創意曲 1－15 任一
3部處理：巴赫的3部創意曲 1－15 任一
大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者
其中299之36為經典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什麼失誤，他的基本功就差不多過關了。學鋼琴者大約90％停止於此。到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣（獻給ELISE還是可以的，不過意境還得另說）。
專業技術 （10級――鋼琴系畢業）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等。740中充斥了各種有關練習。至於肖邦就沒有對這個課題進行過創作了。（大概他覺得太容易了）
高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關練習。Chopin亦有練習曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。
三度音階及琶音，半音階。740中較少出現。Chopin: 練習曲OP25 NO 6為訓練三度的經典。
高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。
鋼琴技術第2關：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學生一般為此水平或更高）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。
練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP25的6（三度）不要求彈的飛快。
多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者
大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。
是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。學鋼琴者大約99％停止於此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至於樂理與即興創作，就不一定了。
快速的和弦斷奏，和弦式琶音：這個到處都是，並且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。
震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰栗。
快速經過句：專門對付肖邦的協奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們。快速經過句是華彩的常客。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。
6度音階及琶音，半音階：這種技術可以說極其變態，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什麼大礙。
鋼琴技術第3關：鋼琴的研究生入學考試：（通過者基本上可以被叫做「鋼琴家」）
練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。
復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。
大型樂曲：太多了。現在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬幾乎所有的鋼琴奏鳴曲（最後幾個除外），莫扎特的協奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。
是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。學鋼琴者大約99。9％停止於此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業了。現在可以考慮繼續彈下去，或者當教師。
頂級技術（無難易區別）
鋼琴系畢業――鋼琴大師
流利演奏肖邦24首練習曲。 克服肖邦24首練習曲並可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權威）
手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至於3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的「為技術而技術」第1，3。
交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬傑帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。義大利鋼琴家米凱蘭傑利的音階，速度飛快，節奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。
八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習曲英雄，馬傑帕等。8度修煉到頂的標准為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之後沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。
無規律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術並存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規律快速雙音，左手是加裝飾音的變態大跳（從9到18度都有，其中以2為循環出現裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最後出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗你的背誦能力。
極其變態的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發生。
條件反射級別的變態大跳：李斯特的鍾把變態大跳搞成了藝術。他的超技12是變態大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以准確的彈奏鍾的前2段的話，變態大跳你基本上就過關了。其實對於這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。
天書樂譜：現代音樂的織體越來越復雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的傑出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）
多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典範。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。
綜合訓練：各種協奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。
鋼琴技術第4關：鋼琴大師
考試曲目：任何曲目
達到要求：沒有止境
鋼琴考級有分好幾種的，有全國的，有省級的，還有一些是學校類的考級，難易程度都不一樣（曲子的難易程度決定級數）要求也有所不同，一搬考級都是針對非專業學生他們的個人愛好，考級並不能證明一個人鋼琴好壞程度，它只是形式只能激勵個人學習的鬥志。
不同地方分級標准和難度都有差別，具體可以參考上海音樂家協會鋼琴分級標准------
一級：拜厄學完；
二級：車爾尼599後半部；
三級：車爾尼849前半部；
四級：車爾尼849學完；
五級：車爾尼299前半部；
六級：車爾尼299後半部；
七級：車爾尼299學完及克拉瑪；
八級：車爾尼740；
九級：莫斯科夫斯基練習曲；
十級：肖邦練習曲。
Ⅳ 學鋼琴的基礎是什麼
1、首先學習鋼琴的基礎時，一定要學習樂理知識，要明白一些類似五線譜的基礎、譜號、唱名、音名、休止符等很簡單的應用性樂理知識。
2、識別音符的高低與識別音符的時值。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。
3、樹立美好聲音概念。由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。 但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應該自然放鬆，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。
4、進行系統的技術訓練。音樂是聲音的藝術，從一開始就要培養敏銳的聽覺，讓鋼琴發出好聽的聲音。
5、在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功。
6、教音階琶音要有方法，要教規律，要作各種變換練習，使學生願意練。養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。
5、養成嚴格的指法訓練。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。
6、時刻注意手型。彈鋼琴手型很重要，初學者很容易使用錯誤的手型。正確的手型如圖所示，整體呈一拱門型，手腕適當放鬆，特別要注意，不要折指，這是彈琴的大忌。手型之所以重要，是因為這是最科學的用力姿勢，能讓你用最少的力氣彈出最強的音質。
6、理解音樂和表現音樂要熟悉各種演奏奏法的區別，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。
6、練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。
(5)鋼琴基礎需要練什麼擴展閱讀：
1、鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。
2、很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。