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學美術基礎是什麼意思

發布時間: 2024-06-03 09:51:10

❶ 美術的基礎是什麼呀

美術的基礎就是:素描,色彩,速寫這三門。

1、素描:基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程,想陶冶情操的,扔掉素描,直接練水彩學國畫,傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術,繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的,純邏輯的。

繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等;除了基本訓練外,還要開始學人體結構,要學習透視,要專門學習設計理論.

2、色彩:色彩的視覺因素包括有:明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。

3、速寫:以迅速而准確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創作素材的重要手段。

(1)學美術基礎是什麼意思擴展閱讀:

繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中,為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。質感

繪畫,雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感。

構圖

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

美術色彩

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是,男人130萬種,女人180萬種。

美術色相

色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。

美術色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。色調

亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。

❷ 高考志願填報的時候,有些專業註明,要有一定的美術基礎是什麼意思啊是要進行美術考試嗎

意思是說,有參加過美術基礎培訓的,比如在高考前有學習過素描,色彩,速寫,這些基礎課程。是專業需要,因為大學里有的專業需要畫圖的。不一定要進行美術考試。

高考報志願中,招生計劃專業後面有括弧註明(或簡章中說明)某專業需要美術基礎,構成為專業錄取的附屬條件。表示該專業的學習需要具備一定的美術基礎,例如建築學就要求美術基礎。

(2)學美術基礎是什麼意思擴展閱讀:

高考考生志願的填報

考生志願表的設置和填報辦法應有利於體現考生報考意願,有利於錄取管理,有利於高校錄取新生。考生志願填報方式、時間和辦法由各省級招委會根據本地區招生工作實際作出具體規定。

考生應在認真閱讀有關高校招生章程以及所在地省級招委會公布的招生規定後,參考高校公布的招生計劃,按有關規定和要求選擇填報學校和專業志願,並對所填報志願的真實性和准確性承擔責任。

因考生本人疏漏或失誤造成的後果,由考生本人承擔責任。各級招生考試機構和高級中等教育學校要組織力量加強對考生志願填報的政策解讀和技術指導。考生填報志願結束前各級招辦不得將考生高考成績提供給高校。

❸ 美術基礎知識是什麼啊

美術基礎知識

美術的種類及其主要特徵,是美術本身的基本規律的重要內容之一,它也是進行美術鑒賞首先需要掌握的基本知識。

美術的種類較多,一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上,美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以,美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然,這是它們的共同點,但具體到每一種美術形式,它又有自己的一些特殊性,從而構成繪畫、雕塑、工藝美。

美術的種類較多,一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上,美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以,美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然,這是它們的共同點,但具體到每一種美術形式,它又有自己的一些特殊性,從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。下面從美術鑒賞的角度,分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。

繪畫

繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它使用筆、刀等工具,墨、顏料等物質材料,通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段,在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上,創造出可以直接看到的、並具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象,既是現實生活的反映,也包含著作者對現實生活的感受,反映了畫家的思想感情和世界觀,同時還具有—定的美感,使人從中受到教育和美的享。

從繪畫的種類、形式來講,繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。

從畫種來分,它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫,水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同,又可分成不少樣式。例如,中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種;版畫可以分成:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的製作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照繪畫的社會作用和它採取的表現形式,習慣上又分成宣傳畫(招貼畫)、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限於運用某—種物質材料和工具。例如,可以用油畫、水粉畫作宣傳畫,也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。其它也是如此。

如果再從繪畫表現的題材內容來分,一般習慣把繪畫分成:肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。同樣的,這幾種繪畫也不限於使用某一種物質材料和工具,即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫,其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統的中國畫,除了上面—些區分方法外,還根據它獨特的裝裱形式分為「手卷」、「掛軸」、「冊頁」等幾種。

繪畫,不僅種類和形式豐富多彩,而且由於各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異,世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為,從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響,對人類文明做出了各自的重要貢獻。

但是,不管是東方繪畫,還是西方繪畫,它作為一種重要的藝術形式,有其共同的特點。這主要表現在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上,它比小說、詩歌顯得具體和形象,更易為廣大群眾所接受。但是,由於一幅繪畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間,不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程,也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話,或者通過概括的說明來介紹人物和事件,所以,它又有一定的局限性。為了克服這種局限性,優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的,但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的,只要刻畫得好,卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。

其次,繪畫所使用的物質材料和工具,如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等,比之其它藝術(如文學)更有它特殊的作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料(如筆、墨水、紙張),但它只是單純起一種工具的作用,與作品所要塑造的藝術形象並無不可分割的關系。然而,繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外,物質材料本身固有的特性,也是創造藝術形象、特別是構成審美價值的重要因素例如,中國畫的筆情墨趣,油畫的筆觸和豐富的色彩感,木刻的刀法和「木味」等等,不僅與藝術形象有著不可分割的關系,而且它本身也具有審美價值。

此外,繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如,小說和戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的主要描寫對象,但在繪畫中,風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁,而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體。也正因為繪畫比之其它藝術在取材范圍上更為廣泛,所以,繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之—。

❹ 什麼是美術基礎

素描是美術裡面基礎的基礎,學習色彩、速寫都必須要有素描的基礎在裡面。素描是通過黑白單色,通過明暗關系來展示繪畫對象的一種繪畫方式,學習素描1.要掌握打型的能力,通過簡單的線條勾勒出所畫對象的大致形體,2.掌握黑白明暗關系,這是素描的關鍵,可以塑造出對象的體積感,3細節刻畫,前兩步的基礎已經將一副素描的大體畫好了,通過細節刻畫使得畫面更加生動。