Ⅰ 零基礎唱歌怎麼自學
零基礎唱歌自學方法如下：
一、音準練習，音準，指的是我們對聲音派逗高低的把握能力。在歌唱中，音準又包含了兩方面的內容：一是指對一個長時間的持續音的高低的把握能力；一是指對自然音階的把握能力，掌握音準是一個長期的、綜合、刻苦練習的過程。
三、氣息訓練，氣息乃是唱歌的根本，呼吸和唱歌都離不開氣息，正確的呼吸方式尤為重要，胸式呼吸，吸得淺，氣息量不足，很難維持歌曲所需要的氣息量，而腹式呼吸才是唱歌當中正確的呼吸方式，吸得深，氣息量才足，常見的有聞花香，或者狗哈氣，這些都是練習氣息的一些方法。
Ⅱ 沒有什麼基礎怎麼在家自學唱歌
1.選擇你的歌唱風格
歌唱風格與發聲方式具有很密切的聯系。首先要清楚這種特定風格所需要學習掌握的東西，其次要明白：掌握更多風格的歌唱技巧會令你成為一個更優秀全面的歌手。這篇文章主要涵蓋了總體的聲樂技巧，當然你也可以學習某種特定的風格，比如流行、搖滾、R&B、爵士、鄉村、嘻哈、說唱、口技及迷幻等。
如果你想選擇點比較有意思的風格並使演唱時的台風看起來更為酷炫，或許可以嘗試下「迷幻」這種風格。這是一種更為夢幻和「新浪潮」的歌唱技巧，會令觀眾聽了極為著迷。像這樣的風格，如果你真練到爐火純青的境界並一舉成名，或許會有一批狂熱的追隨者！
獨立音樂(Indie)現在比較吃香，這種類型的音樂仍有許多創造性的空間，特別是在編曲上。
2.找到你的音域
這是學聲樂最基本的原則，假若執意唱出不屬於自己音域的部分，很可能傷到自己的嗓子，甚至嚴重到說起話來含糊不清。
嗓子就如同是一件樂器，所以一個人的音域很大程度上是由嗓子的大小和結構形狀決定的。咽喉的大小與結構形狀是你音域的主要決定因素。或許通過練習你可以突破自我使音域變寬，但大部分人的音域范圍基本上是固定的。
3.先免費入門
在網上有許多聲樂教學視頻，有來自業余愛好者的經驗之談，也有來自職業歌手的專業指點。想在網上找到一個靠譜的聲樂導師，確實有點費心思。但你可以這么想：這是塊敲門磚，最起碼讓自己內心清楚是否真想找老師教你，是否准備好開始苦悶的訓練，更重要的是，是否准備好上要求嚴格的專業聲樂課。
4.正式上課
聘請一位聲樂教練或專業聲樂導師，能夠幫助你成為一個優秀的歌手。可以去你當地的琴行尋找或直接找你學校的音樂老師。如果你真想成為一名專業歌手，越早接受聲樂訓練，受益越大：不準確的唱歌方法真會嚴重毀掉你的嗓子！
如果你支付不了聘請一位聲樂老師的費用，或者不希望請專業聲樂教練所帶來的那種束縛和規范，那麼可以考慮加入當地的合唱團。
你也可以選擇一些供在家自學的聲樂練習教材，比如《Singing Success》、《Sing and See》、《Singorama》、《Singing for the Stars》及《Vocal Release》。不過拿這些教材來自學前先調查下其他歌手的評價如何，哪一本比較實用。
5.熟悉你的發聲器官
你對歌唱器官各部分組織如何相互配合及其感覺越為了解熟悉，你唱歌時的樂感及協調性也就越好。
用手指找到你的鎖骨頂部，在你手指下方一英寸半左右的位置便是你的肺部頂端。
試著感覺你的肋骨。它們與你的脊椎及胸骨連在一塊，如同水桶的提手一樣活動。當你吸氣時，隨著你的胸部擴張肋骨向上移動；呼氣時隨著你肺部的空氣排出而肋骨下移。
找到你的胸線。那是你肺部擴張最大的位置。把你的手放在身軀中部，朝向胸骨底部位置。深吸一口氣，用你的手找到肋骨的最大擴張位置。
肺的底部正位於你胸骨的下方。這個地方便是你肺的底部及橫膈膜所處位置。當你深呼吸時，會發現腹部鼓脹起來，這是因為你的橫膈膜在往下擠壓胸腔下方的組織，而不是因為儲存氣息的肺就位於你的腹部。
除此之外，你還要了解共鳴點、發聲位置等各種知識。
拓展資料
良好的唱歌習慣
1.站立要端正！
正確的歌唱姿勢對你的發聲有很大的幫助，身體自然直立，兩腳距離與肩同寬，稍微一前一後。這有助於你呼吸順暢，提高肺活量，音調准確吐字清晰。
腰部直立，雙肩由軀干支撐著，微沉放鬆並略向後。確保上胸暢開，才能提供足夠的空間便於肺部的擴張與收縮。總之保持協調輕松的姿勢。
坐著唱的話，也同樣道理。兩腳穩貼於地面，別交叉雙腿。挺直腰桿，上半身要有垂直感，這樣更易於你的控制來承受住歌唱時的各種發力，才不會僵硬著肌肉。
2.正確的呼吸方式
把嗓子形容為一個管樂器再合宜不過了，因為呼吸換氣過程占據歌唱的百分之八十，正確的歌唱離不開貫穿始終的正確呼吸。吸氣時下沉，腹部鼓張，呼氣時收緊發力。
如果你用胸腔呼吸，是無法提供足夠的氣息來發出高音的。
建議練習下學院派的那種經典方法：躺在地上，在腹部放一本書。自然地發出一個音，當你呼氣時（也便是唱歌時），讓書本隨著肚子往下陷。
3.熱身練習
在你開始唱歌或聲樂訓練時，開嗓是很有必要的。比如可以這樣熱身：先從中頻開始，接著到低頻再到高頻，然後繼續回到中頻。
每個音域至少熱身10分鍾，如果感到吃力無法發出某個音，不要勉強。緩一緩放鬆心態，再嘗試一次。
參考鏈接網路 唱歌
Ⅲ 零基礎如何自學小提琴
1-自學樂理，花了一個多月的時間，我的要求是大眾化的歌曲五線譜基本上能看的懂。但我不會唱譜子，後來我下了gstrings+這個app,我的要求是能在以後拉琴的時候把音拉准。樂理學習結束。
2—熟悉小提琴。首先要了解小提琴的結構，發音原理吧，然後持琴，持弓，每一個手指的動作，， ，，注意，這個時候我還沒有買琴，，。我怕先買琴的話，啥都不知道，太那個啥了，，， ，這大概用了我一個星期的時間。再然後多看視頻，多看視頻，多看視頻，又花了我一個多星期的時間。
3—買琴。我的原則是在自己的能力范圍內，買最好的，我的是2000+的琴，學生狗，沒錢買好琴啊。還有配件什麼的，比如備用弦，樂譜架子，弱音器（有小夥伴說不要用這個東西，拉琴會很吵的，盡量減少噪音吧），一塊質量較好的布，用完琴後要把琴的各個部位都擦擦，愛琴嘛，琴馬。買琴的話找個熟悉琴的人幫你挑，省的被吭。
4—開練。由於前期做了准備工作，對琴不是太陌生。但是這個時候主要是持琴，持弓，本人太笨，慢慢摸索了十幾天才將姿勢定型。後來就是空弦，我拉了小半年的空弦，期間不練音階，不摸曲子，就那麼拉空弦。每天擠時間一個小時練，這是最惡心人的階段，一直到每根弦拉出的音都干凈，流暢，平穩。後來才開始摸音階，這個時候樂理的重要性就顯現出來了，音準我是一個音一個音在調音軟體上對，
沒有更好的辦法了，然後在琴的指板上做標記，音階拉了快半年了吧，我脫離了標記和調音軟體，當然仍然停留在一把位。我在這一年多的時間里沒拉過一首曲子，前段時間我想獎勵一下自己，練了一首歡樂頌，雖然節奏上不是太准，但當我拉完這首曲子的時候，那種自豪感，成就感，湧上心頭。練琴就是這樣，當你一小節一小節的練，最後一段一段，最後完整拉（總感覺用這個字不好，但又沒有什麼字可以代替）出來時，即便旁邊沒人，內心也會為自己鼓掌。
4—練琴。每天都要堅持。多看視頻，多練，多看，多練。 ~~~~~~更新~~~~~~~~~~~~~
今天中午在吃飯的時候看到這個問題，就沒看其他人的回答，剛才實驗結束後，把答案都看了一下，基本上是一邊倒，不贊成自學。
我不知道這種不贊成是真的體驗過自學而放棄的，還是靠別人教，而學會小提琴由此對初學者的一種不屑產生的優越感。
答主是個大一的學生，也是成年人，肯定不是一時興起要學琴的。肯定是看到或者聽到了什麼，我當時學琴是因為一次偶然的機會看了我們學校樂團的「音樂會」，那個solo是個大四的學姐（多方打探才知道的,那時我大一）。我真的被打動了，她拉的是維瓦爾第的四季，我不會欣賞，但就覺得好聽，學姐也很漂亮。那時就想學了。我去，，，，跑題了。當人成年的時候，想學一樣東西的時候，是帶有主動性和探索性的，和小時候的填鴨式教學根本不同的，我敢說即便還有人反對自學，答主最後還是會選擇小提琴的。他需要的無非是一點，雖然年齡大了，雖然是個小白，還是可以學琴的。當人成年候想學一樣東西，我們該不該包容一下，被幼兒園的小朋友嘲笑，聲音像殺雞般難聽又能咋的？也許將來他拉的還是不好聽，但他可以說，我是自學的，我好好學了，我不後悔。
Ⅳ 初學者怎麼學音樂
現在娛樂圈裡大部分歌手或者音樂人都是半路出家，但卻取得了比那些專科高校出來的音樂人好很多的成就，其實音樂說難也不難，說簡單也不簡單，想要學好音樂的請看下文。以下是我分享給大家的初學者學習音樂的方法的資料，希望可以幫到你！
初學者學習音樂的方法
如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這里給大家推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。
學完樂理後，就到最重要的一步了。這就是和聲學。和聲學是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之後的編曲肯定會用到和聲，所以和聲是不可或缺的一門知識。在這里給大家推薦一本書，是蘇聯作家斯波索賓等人寫的《和聲學》，很經典的一本書。
要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要准備的東西完全還不止這些。這些只是理論准備，你要寫出優美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識後，你會發現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。
現在你已經會了這么多，在這里，大家不要忽視一件事情，就是在你學習以上所說的知識時，最好能有一個樂器相伴，這樣最好。下來，我們就要開始實踐了，這就用到電腦了。有一個軟體cubase，是一個比較專業的做音樂的軟體，當然這類軟體很多，網上可以找得到。這個軟體是做什麼的呢?它就是用來將我們之前所學習的所有理論知識，運用在實踐中，說白了，我們要用這個軟體做出一首完整的歌曲。
初學者學聲樂入門知識
一、學聲樂的條件
要學聲樂，就必須要具備以下三方面條件：
1. 良好的音樂素質
學聲樂最基本的條件就是要有良好的音樂素質。音樂素質指的就是在音準、節奏、樂感方面有敏銳的感覺能力。
2. 基本的音樂知識和技能
學聲樂的重要條件是掌握基本的音樂知識和技能。音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
3. 良好的嗓音條件
一般人認為，學聲樂就必須要具備天然的好嗓子，這種看法是不正確的。當然天然動聽的嗓音是學聲樂的有利條件，但有好嗓子不一定就能學聲樂。
二、如何學聲樂
學聲樂包括兩個方面的學習：
1. 歌唱技巧
歌唱技巧的學習可以通過自學或者跟著老師學習兩種方式。自學聲樂可以購買一些聲樂書籍或者下載一些自學聲樂教程來觀看。這種學聲樂的方法，長時間會導致發音錯誤無法改正。建議可以報一些聲樂學習班，讓專業的老師教你系統的學聲樂知識。
2. 聲樂理論知識
要想更好的學聲樂，在學聲樂的過程中，必須掌握歌唱的呼吸方法。學聲樂理論的基礎，可多看看聲樂的視頻，對學聲樂是有很大的幫助的。
三、聲樂訓練
學聲樂要有一套完整的聲樂訓練體系。聲樂的訓練方法如下：
1. 呼吸訓練
唱歌呼吸是發聲的動力，是學聲樂的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制，也就無法更好的學聲樂。
2. 發聲練習
發聲練習是學聲樂步驟中最基本的練習。實際上是把歌曲最基本的樂句提出來，在合適的音域內作半音上行或下行移動的練唱。
3. 歌唱語言
歌唱語言是學聲樂中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，表達情意的音樂表現。
學聲樂有如下好處：1.學聲樂可以促進身體健康;2.學聲樂可以調節心態，緩解疲勞;3.學聲樂可以增加自信。學聲樂是一門藝術，了解學聲樂的方法是至關重要的。因此，學聲樂也是一門實踐性極強的課程。怎麼樣，學聲樂你准備好了嗎?
學音樂的六大好處
1、學習音樂可以提高氣質與生活品位
社會上對學音樂的人最常見的評價是有氣質有品位，因為音樂也是一種藝術形式，藝術原於生活但又高於生活。它是現實生活中的精華所在。對藝術的審美和鑒賞能力的提高，自然反饋到日常的生活之中。所以經常可以看到學習藝術特別是學習音樂的人身上經常散發出高貴的氣質。在生活方面處處展現出藝術的品位與價值。所以學習音樂的人，生活質量絕對要遠遠超過一般人。她們所散發出的高貴氣質常常令他人羨慕不已。在所有藝術形式里音樂是最能帶來氣質與品位的。不會像繪畫與舞蹈藝術那樣主要以視覺感受為主。音樂是從心靈深出喚醒人們的氣質與靈感。使人們對世界對人生有更深刻的感受與體會。通過這些大家便不難理解為什麼學習音樂的人比一般人更有氣質更有品位。
2、 學習音樂可以提高想像力
音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義。這便給了學音樂的人想像力及邏輯思維能力及跳躍性思維提供了無限的空間。可根據自己的想像來詮釋自己心中的音樂。拋開感性從理性角度上講。演奏音樂本身就是對大腦各方面能力的練習與開發。左右腦，手，眼，及整個各身體各部分的配合都是對自身反映及協調能力的練習與考驗。所以說學習和演奏音樂是對IQ及EQ的極大鍛煉與開發，因此學習音樂對提高大腦的各方面能力都有極大的幫助。
3、學習音樂可以增強記憶力
音樂對記憶力的幫助很大也很神奇。在美國的一所養老院里，醫護人員給患有老年痴呆症的老人播放他們年輕時流行的歌曲，起初只是為了懷舊。但沒想倒喚醒了不少老人的記憶回想起了很多年輕時的往事。此發現獲得了美國科學家的高度重視，因此在治療老年痴呆症記憶力喪失症方面有了很大的突破，由次我們可以看到音樂對人腦記憶力的神氣幫助。更具體的科學數據我也不甚了解，但從現實出發，真正感受到音樂對記憶力的開發與增強的效果是顯著與驚人的，一首非常復雜的樂曲可以不看樂譜一字不差的演奏出來，這本身就是對記憶力的很好鍛煉。一般的演奏者都可以不用樂譜演奏出十幾首甚至幾十首樂曲，專業樂手可以演奏上百首的也不足為奇，這樣的記憶力也許只有音樂可以做的到吧。
4、學音樂的人不會學壞
台灣教育界有句名言，就是”學音樂的人不會學壞”。這是為什麼呢?因為音樂學習的就是理性思考與感性思維，必須首先控制住自己才能控制住音樂。學習音樂的人花最大力氣來學習的便是如何控制自己控制音樂。用理性去思考，學會控制自己的情緒。而更重要的是音樂本身的潛移默化的教化功能。在學習音樂的同時在學習美、感受美、還在實踐美。一個美的環境對於陶冶一個人的心靈和性情無疑是大有裨益的。
5、音樂可以陶冶性情使人的身心更健康
科學已經證實音樂對於減輕生理疼痛和治療精神疾病是有很大作用的。在音樂學習過程中，可以增加學生之間、師生之間的接觸、交流、溝通;學生可以通過音樂表達自己特殊的情感，可以宣洩不良情緒;親手熟練的演奏一個動聽的曲目，可以激發學生積極的主動精神;不少性格內向的孩子通過學習音樂後，性情都得到極大的改善，處事待人，熱情大方，更加喜歡與人溝通聊天。其轉變之大經常令家人朋友吃驚不已。
6、學音樂能夠獲得一項生存技能
當今中國社會生活和就業壓力越來越大，競爭越來越激烈。要想過上較優越的物質生活，那麼同時擁有一至幾種生存技能是非常必要的。在那閑暇之餘去各種演出場所演奏音樂，那正是一種非常有身份非常令人羨慕的工作。這樣不但可以得到不扉的酬勞，更能因此結交到很多好朋友，發展和擴大自己的社會人脈。這已是現今不少人結交朋友的最好方式，因為演奏使得別人更喜歡她更願意與她親近。這對今後的工作及生活都會起到莫大的幫助，會大大降低生存壓力。
Ⅳ 【急】無基礎，如何自學作曲
1、理論基礎
學習編曲，首先你要學會基本的樂理基礎。在現代音樂中，其實打破了很多傳理論的一些規則，那麼是不是就不需要學習傳統的理論知識了呢?
恰恰相反，如果說你的編曲想要一個好的提升，那之前提到的和聲學,對位法,配器法這幾樣是比較重要的,因為當你為了編曲需要去打破規則和你因為不懂得規則而盲目使用是完全不一樣的。
但是仍然需要說明的是這些理論都是為了去應用到你的編曲上的,所以有選擇的去學,也是很重要的。
（音效卡中常用的Line in/Mac音頻介面）
那麼這個前提是你需要會彈吉他，我身邊幾乎所有厲害的音樂製作都是可以玩吉他和鍵盤這兩個樂器。
學習吉他並不是要求你成為一個職業的樂手,而是去完成編曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和掃弦，電吉他的分解以及一些簡單的fill in和獨奏，與其花大量的時間在軟體樂器的各種製作上，不如把這些時間用在學習和練習吉他上。
這樣長期下來，你在編曲上對吉他的運用和不會彈吉他對吉他的運用是有很大的區別的當你樂器能力提高以後，你會發現你的編曲能力和效率會大幅度的提高，並且你會越來越少的依賴DAW軟體的功能。
3、通過扒帶，構建自己的Reference儲備倉庫：
Reference就是參考例曲的意思。並且這也是以後長期工作成長的一個最重要的方式。
很多人在學習流行歌曲的編曲時都會碰到一個問題,就是方法論,怎麼去學傳統的配器法實際上主要是針對管弦樂的,這個雖然很重要,但不是一個好的入方式。好的入門方式我覺得是找到參考的 Reference去解構和分析，也就是我們所說的扒帶。
在開始學習編曲的過程中，扒帶是必不可少的一個過程。通過扒帶，所以從現在開始養成聽歌的習慣,並且去分析你喜歡的編曲,分析什麼呢?歌曲的樂器構成,段落劃分,聽覺的情緒，從而將你所分析出的東西融入到你自己的系統中。
Ⅵ 我想學唱歌，但是沒有基礎，五音不全應該怎麼開始！
想學唱歌，如果沒有基礎，可以先從唱歌的姿勢、唱歌中的呼吸、跟唱練習、用「啦」來練聲、用熟悉的旋律練習等這些辦法進行練習。
1、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
4、用「啦」來練聲
有些朋友就會有疑問了，為什麼不用之前的「mi，ma」來練習，因為眯和媽的練習是比較講究的，聲音位置，以及牙關的打開等等，很多問題都需要考慮，而用這個來練習的時候會相對放鬆一些，那麼做這樣的音練習的時候，可以有更多的時間去聽自己的音是否准了。
5、用熟悉的旋律練習
比如說自己非常熟悉的一些歌，挑出一兩句比較簡單的旋律來練習。正是因為熟悉這些歌，平常又聽得多，在腦海里對這個旋律是有比較深刻的記憶，如果說對音和旋律不大敏感，藉助這些熟悉的旋律來練習，再聽著鋼琴的音練習，熟悉的旋律，會讓練習的時候更容易。