『壹』 古箏入門基礎訓練方法
古箏入門基礎訓練方法
初學古箏的朋友們，想必都希望自己能夠在短時間內提升水平。下面我給大家講講初學者如何進行古箏訓練，從而讓你在奠定良好的基礎之上快速進步。
初學古箏者最關心的問題就是古箏的基礎訓練，部分初學者也往往因為運用不當或忽略了正規的基礎訓練，而影響了將來的學習。因此，我們要養成一個正規訓練的好習慣，才能使演奏得心應手。
首先應注意演奏的坐姿，手形自然放鬆，但也不能一直處於鬆弛的狀態。在訓練中放鬆與緊張的相互輝映是可行的但也是需要注意的，下面。對古箏基礎訓練中一些不良演奏形態所引起的不良現象略作糾正。
古箏的演奏姿勢總的說有四種：立式、坐式、席地式和半席地式，現代古箏演奏普遍採用的是坐式。良好的演奏姿勢與座位的高低有很大關系，座位高低要因人而異，如果座位過低，演奏者彈奏起來就要聳肩，姿勢緊張不自然，影響膀臂的'運動，演奏吃力，不利於力度的掌握。如果坐得過高，演奏時腿就會被擠得很難受，手臂垂直，俯身彎腰使演奏者容易疲勞。最佳的高度是演奏者在座位上將手放在琴上，前臂恰好與板面平行。
初學古箏者一定要注意手形的掌握與訓練，錯誤的手形一旦形成很難糾正，會影響演奏速度和音色，直接影響你的演奏水平。初學者最常見的錯誤手形是“鷹爪手”，這種手形看上去僵硬，手腕高聳，整隻手處於僵硬狀態，嚴重的連帶身體也會變得僵硬，彈不多時即滿頭大汗，別說彈奏人累，看的人也覺得很累。有的練習者也有“蘭花指”現象，手指處於上翹狀態，看上去很好看，可彈奏的力度和速度就不行了。
那正確的手形是在手自然鬆弛的狀態下，大致略微張開，食指自然彎曲呈半握拳狀，猶如手裡握著一個雞蛋一樣，但一定要保持自然放鬆。
觸弦方法不同，其音色亦不同。古箏的彈奏，與手指用力方向有極大的關系。在手指用力方向與面板平行時，所發出的聲音短而共鳴差，這是因為琴弦不能得到充分震動造成的，如果用力過大，易造成琴碼敲擊面板而出現噪音。正確的方法為用力方向與面板近似垂直方向，琴弦的震動方向為上下擺動而不是左右擺動，這時聲音可通過碼子傳給面板再到共鳴箱產生共鳴而發出美妙的音色。所以，在彈奏時用力的方向很重要，練習者一定要注意。
總之，古箏演奏還有很多其他的技法和指法，需要練習者去揣摩實踐，如果想要彈奏出動聽的曲子，反復練習是必須要過的一關。
拓展閱讀：舞蹈基礎訓練如何選擇音樂伴奏?
舞蹈基礎訓練選用鋼琴伴奏音樂效果最佳。因為鋼琴不但能演奏意濃情柔的曲調，而且還能以它那固有的音域寬廣、音色明亮渾厚的功能奏出剛勁有力的旋律，營造出舞蹈訓練時緊張、活潑、歡快的氣氛。
鋼琴能以它強烈的節奏，喚起人們在訓練中的激情，使他們群情振奮，豪情無比，鋼琴伴奏如此神通，對演奏員就應該高標准、嚴要求，我們認為首先要求演奏者具備嚴格的節奏和准確的速度;其次要求他們對訓練項目內容的了解，只有奏出訓練所需要的感情，才能擔負起訓練伴奏的重擔。
要嚴格的選擇伴奏樂曲，強調樂曲和訓練項目在情感上的高度統一。
1、用流暢、清澈的樂曲伴奏優美、舒展、靈敏的動作;用明亮、靈巧的跳音伴奏舞者輕盈、歡快的動作;用結實、有力、帶推動力的樂曲伴奏舞者穩健的旋轉動作;用力度大、寬廣向上的樂曲伴奏舞者彈跳騰空的動作。
2、壓腿訓練較為枯燥，會產生陣陣的疼痛，非常需要一種甜美，親切的樂曲來安慰訓練者的心靈，從而起到穩定訓練情緒的作用。壓腿的伴奏應該選擇那些幽靜、甜美，具有親切、和暖之感的樂曲。這樣在訓練時，訓練動作和樂曲融成一個整體，就能夠減輕痛苦，提高學生興趣，達到訓練目的。
;『貳』 新手學習古箏怎樣打好基礎，練好基本功
勤奮練琴，沒有捷徑。
『叄』 怎樣打好古箏基礎，練好基本功
基礎和基本功是一個整體的概念，有其相近的具體內容，不可能是一個或幾個概念就能包含了的事，他總在發展，總需要我們學習，並且需要綜合的學習，沒有一勞永逸的事。單獨把什麼什麼算作基本功，認為會了這些就能彈好箏顯然是不全面的。對基礎、基本功要有一個動態的認識，這比靜態的認識更為合適，更符合人們對事物認識的發展過程。什麼叫基本功？我的看法是每天都要練好的功就叫基本功。
基本做法應是循序漸進，舍此沒有它法更好。什麼叫序？就是學習的順序，先學什麼後學什麼。什麼叫循？就是遵守的規律步驟，使之逐漸深入提高，這又叫程序。它是學習上的一種計劃、安排，總是要體現出由易到難，由簡到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多這樣一個漸進的過程，如果不按程序去學，隨心所欲的僅憑個人的意志去學往往事與願違。針對古箏的學習程序，中央音樂學院、中國音樂家協會、中國民族管弦樂學會都制訂了相關的定級考試的參考曲目，可以說這就是業余學習的一種程序，有了這樣的一個程序，就要按照程序去學，各種基礎和基本功就散布在這些程序之中。學箏過程中任意的跳級，像下跳棋似的找竅門、找路子是不可取的，要像登山一樣，一步一個腳印那才會有真正的體會和收獲。要本著今天是在給明天打基礎，這首曲子是在給下首曲子打基礎，這一階段是在給下一階段打基礎，你就會立足今天，做好今天要做的事，那樣還會愁沒有明天么？
學箏的過程是一個艱苦的過程，不是一朝一夕就能完成的，有的人學箏，一個星期就能學一首曲子，隔著許多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不學的，幾年就把古箏學完了，這不好。學箏過程中要學好一首再去學另一首，而不要學的拌拌磕磕就換下一首學。要高標准、嚴要求，有曲不驚人誓不休的精神，不要去過多的追求別人的誇獎表揚，而要追求不斷的批評指正。在學箏上要有長遠一點的目標，做到天長日久、時時勤奮，而不要希望幾分鍾熱血，一朝一夕就可以學好彈箏。對於學箏，不但要有興趣，更要有意志，興趣只解決一時的愛學不愛學，意志解決能不能學好的問題。不要圖虛榮，要求收獲，虛榮只解決表面問題，收獲才解決長久性問題。彈箏練曲不要聽而不聞，要知道應聽出什麼來，要多思考、多琢磨，多在樂曲情感意境表現上下功夫，精益求精。
古箏教學上，不要局限在考級給定的每級十首曲目上，要根據學生的接受能力調整、補充，把整體學習上的時間放寬加長一些，多學些曲子，把基礎打好。即使是初級曲目的曲子，真要彈得非常好，說句實在話，也不是很容易的事，有的在這個階段的教學上採取每個級別里選學一兩首後，就較大幅度的跨進式教學，導致基本功很不扎實，以至於越往中、高級曲目學，越感到吃力，同時也給學生養成了一種不良的學習習慣，缺少認認真真的精神，貪多求快，不講效果質量，出現學多少、忘多少，僅剩幾首也是拌拌磕磕的難堪局面。其實初級階段不只是讓學生學會幾首考試晉級曲，還應同時把相關的知識加以灌輸，讓他們多知道一些、多學一些，知道如何去學、如何去練，練到什麼程度算好。
『肆』 初學者怎樣學好古箏
初學者怎樣學好古箏
初學者怎樣學好古箏，生活中古箏是很多人都喜歡的樂器，而且音樂開發智力的潛能，但是在古箏學習的過程中，我們會有著很多需要注意的點，以下分享初學者怎樣學好古箏
初學者怎樣學好古箏1
古 箏彈奏的准則
一、合乎邏輯，所謂合乎邏輯就是指前後指法銜接邏輯的嚴密性;
二、方便彈奏，所謂方便彈奏就是不僅包括符合生理結構和運動力學規律以及便於運指、移位，而且還包括所選擇指法組合的規律程度是否便於識譜和記憶。
此外還要考慮彈奏著的生理條件和彈奏習慣或水平因素。因此，合理的指法選擇應該是將一般的指法選擇原則和彈奏著的個人實踐相結合。
其次，我們應該注意貼弦練習。所謂貼弦就是手指不能扎樁，不能同時離開琴弦。這主要是訓練手指主動的交替彈奏能力，它好比步行，一隻腳離開地面的同時，另一隻腳就踏在地面，這是一個兩足交替的自然連貫動作，而手指的連貫動作不但可以使音與音之間連接順暢，而且也是快速彈奏的前提。
古箏的學習方法
1、不要把考級作為古箏教學的唯一指標，要根據學生的接受能力調整、補充，學習時間，最好是每天保證兩個小時學習時間，多練習彈奏更多的曲子，先把基礎打好。
2、即使是非常簡單的曲子，如果彈得非常好，說真的也是件不容易的事情，不要跨度太大讓學生接受不了，導致最後基本功很不扎實，學難度大的曲目就會越感到很是吃力，同時也讓學生養成不想再學習的習慣
缺少了認真學習的精神，要數量不要質量，最終出現學的多、忘的也多，回頭不鞏固學完的曲子，就等於沒學到任何古箏知識，要做到教學生如何去學、如何去練，練到什麼程度算好。
3、從小學習古箏就要有一種嚴格的標准，不要放鬆要求，而是要提高心靈上的交流、提高藝術的境界，把基礎打好，把基本功練好，只有這樣才能越想學、才會有更大的發展。
初學者怎樣學好古箏2
一、入門知識的講解
1、古箏的基本構造和各部位名稱；
（1）琴弦：現多用尼龍纏弦，以不同型號的鋼絲外面纏以尼龍絲製成的。
（2）琴碼（又稱：雁柱）：支撐琴弦，琴碼的右側為演奏區域，左側為左手補韻的裝飾音區域。
（3）岳山：分為前岳山，後岳山，分別鑲嵌在琴面板的首部和尾部。
（4）面板：琴面略有弧度的木板。
（5）調弦盒：內有弦軸，用於調音；琴盒內可以放指甲，琴扳手等物件。
2、學生練習佩戴義甲，老師和家長指導學生佩戴
注意：佩戴時義甲不要擋住手指的關節；膠布的一半應覆蓋在自己本身的`指甲上。
3、演奏時的姿勢
（1）座位和琴的高矮比例要合適，第一個琴碼的高度與自己的腰部平行。
（2）雙腿自然彎曲，左腳稍前，右腳稍後放好。
（3）上身端正，後背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐滿整個凳子。第一個弦碼對准衣服的中襟，身體離琴一拳的距離。
（4）兩臂和雙手鬆弛而自然抬起，精神飽滿，面部表情放鬆。在演奏時既不要駝背也不要過分挺胸挺肚子，切忌搖頭晃腦、腳打拍子等壞毛病。
（5）雙手放鬆呈半握拳狀彈琴。
二、指法的講解與練習
1、怎麼樣分辨琴弦
提問：古箏共有多少根琴弦？分別有幾種顏色？
答：古箏一共有21根琴弦。分為兩種顏色：白色、綠色。綠色琴弦唱「5」（sol），一共有四根綠色琴弦，有粗有細，由細到粗，分別代表高音5；中音5；低音5；倍低音5。練習時通過老師報出音名，學生在琴弦上指出來，進行認弦的練習。
2、古箏的演奏方法主要分右手技法和左手技法。
右手職彈，用大、食、中、無名四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化。左手司按，用食、中兩指按抑箏弦，控制音高和弦音的變化，表現出不同的音韻，左手司按為其技法主要特色，同時也要職彈，職彈技法與右手相同。
3、古箏的彈弦方法
箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依託，保持手型自然鬆弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。
提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依託，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然鬆弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。
除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。
4、下面對幾種搖指的技法及彈奏要領作一個簡單的介紹：
歸納起來可分為兩類：一類叫做扎樁搖，其中又有大指搖和食指搖之別，就是用小指或無名指扶在前梁右邊用手臂帶動手指的一種搖奏法；另一種叫做「懸腕搖」，其中也有「腕動搖」與「肘動搖」之分，這是去掉一切形式的扎樁，彈奏時將腕部懸起來的一種指法。使用「懸腕搖」彈法時應掌握以下幾點：
1）大指與食指應掐緊義甲根部，觸弦時要求甲面與弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中於觸弦點上，不可將手浮起來。
2）手掌中間成圓形、半握拳狀態，各指掌關節不可塌陷，除大、食指外，其餘三指自然向內彎曲，也不可捏成拳或上翹。
3）腕部稍下垂與小臂成拋弧線狀。運動腕關節來帶動手指是懸腕搖的關鍵，因此腕部必須充分放鬆，不可僵硬，在它搖動時，要將臂重、掌力通過手指運輸送到觸弦點。但在使用「肘動搖」奏法時，腕部應相對保持穩定，肘部運動是搖奏的關鍵。
4）托劈力度要均勻，決不可有強弱之分。
最後是過弦問題。過弦問題解決不好，演奏中就會出現短暫的停歇，聽起來使人感到音樂缺乏慣性。要解決好這一問題，需要善於利用過線中間進與退的慣性旋律，多練音階上、下行的走向，同時肘關節的運動必須自如，在音程大跳時能夠急伸急曲。
三學習古箏技巧
1、「分合分合」
就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手——後雙手——再單手——再雙手這樣的反復多次地練習。分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習准確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。
對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加准確、細致地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。
2、「零整零整」
就是在練琴時，從部分——整體——再部分——再整體地反復多次練習。「零」有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。
再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反復數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。
3、「慢快慢快」
就是在練習時，按照慢速——快速——再慢速——再快速這一規律進行反復練習。慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。
在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴！
4、「看背看背」
就是在彈奏樂曲時，通過看譜——背譜——再看譜——再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。看譜演奏能更容易注意樂曲的、各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通；
一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反復多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的准確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果你堅持按照「十六字訣」這種科學的方法練琴，持之以恆，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。
初學者怎樣學好古箏3
初學者古箏手法
1、手指向勾子一樣勾箏弦
勾，在古箏演奏中，屬於非常常見的指法之一。正確的勾弦，除了需要保證觸弦角度之外，還應始終立足在彈弦上。如果向勾子一樣去勾弦的話，那麼是非常錯誤的。在勾弦動作時，基礎要求之一就是放鬆，在放鬆的同時也要保證給予弦一定的力，從而達到較好的彈奏效果。
2、彈箏時，手不夠穩定
新手初期練習古箏的過程中，容易出現大指虎口撐的不夠開的情況，這也會影響到古箏的練習。除了要注意這一點之外，要保證彈箏中自己的大指小關節都動起來。且不要刻意追求正面觸弦，務必保證自己的手是穩定的，防止出現亂晃的情況。手要穩定要放鬆，方便後續更多的技巧掌握。
3、習慣性跟拍彈奏
跟拍彈奏實際上是非常錯誤的一種學習方式。在進行古箏練習時，我們需要做的是：用心去進行音符的聆聽，確保彈出來的每個音符都達到一定的准確性。作為初學者，在練習中，指法和節奏無法同時靈活兼顧是很常見的，而這不但容易出現演奏混亂的情況，甚至會直接影響到學習者繼續練琴的心情。
遇到這樣的問題，音美爾的老師給出的建議是，各位可以選擇在無法同時兼顧指法和節奏的情況下，先將重點放在指法彈奏練習上，至於節奏的問題，則可以在指法練習熟練之後做進一步的練習。
4、忽視拇指的訓練
在學習古箏的過程中，拇指的訓練也是必須的。拇指本身在靈活性上略遜於其他手指，如果各位在練琴的時候發現因為拇指的活動導致整個手掌存在僵硬的情況，那麼建議多加進行拇指訓練。拇指訓練的方法也很簡單：將四指立在桌面邊緣，拇指則單獨懸空，單獨進行拇指的收縮運動，這樣做可以讓拇指進行放鬆，減少僵硬。
5、手指過度抬高
手指抬高的高度其實也是有講究的。彈奏中如果手指的抬起高度過高，那麼會導致手腕以及手臂隨著手指同時抬高的問題出現。過度抬高手指也說明演奏者在彈奏中手腕以及手指部分不夠放鬆。因此，不管是練習過程中，還是正式演奏的時候，都應該盡量保證自己的手指以及手腕，另外還有前臂部分處於放鬆的狀態，這樣也可以避免後續出現肌肉疲勞的問題。
6、習慣性翹起手指
我們發現多數初學者在學箏的時候，手指在不需要彈奏琴弦的時候會翹起。而這樣的習慣是必須進行糾正的。手指翹起除了會影響彈琴時的靈敏度之外，對今後練習更高難度的曲子也會有重大的致命性影響。
7、彈箏時的手型問題
彈箏的時候，手掌低陷其實是比較致命的。而出現手掌低陷，往往是手型導致。具體來說就是彈奏著的掌關節過低。手掌低陷會導致彈奏時手指無法站起的情況。那麼如何解決呢?遇到這樣的情況，建議經常用另一隻手的食指，沿著自己的掌心開始，向上將中指的掌骨撐起來，久而久之。手型就會變得正常。
8、指間無法站穩
學箏中出現指尖問題要重視。這里指的是：當其他手指進行抬起放下動作時，指尖存在無法站穩且凹陷的情況。 遇到上述的情況，建議各位可以進行指尖的輔助練習。用另一隻手將指尖握住，讓指尖向前屈曲，呈圓潤的狀態。
『伍』 古箏快速入門技巧
古箏雖容易入門，但若是深入學習並能掌握其相應的彈奏技巧。則需要專業的指導和不斷勤奮練習。那麼古箏快速入門有哪些技巧?下面我整理了古箏快速入門技巧，供你閱讀參考。
古箏快速入門技巧：古箏快速入門五個 方法
1、在練習時應放鬆身心，不能使肌肉僵硬，才能使手指被積極調動起來。反之則會以臂為支點帶動手腕，從而帶動手指，使手臂、手腕、手指全都處於緊張狀態，這不但影響演奏速度，也影響音色及清晰度。彈琴用手指去彈就應以指根為支點，指頭運動的動作越小，速度越快。動作越大，速度越慢。
2、練習快速技巧時，不能急於求成。在最初的基本功訓練中，應有意識地把速度放慢，把力度加大。例如：十六分音符彈成八分音符，四分音符彈成二分符，等到手指肌肉逐漸適應了這一過程再逐步加快速度，加大密度。
3、另外，對於彈奏技能較為熟練的音樂藝考考生而言，還可以做改變節奏的練習，如：把平均分配的音符中間加人符點，或把平均的兩個音中間加入音符，改變原有的節奏，讓手指適應各種復雜節奏的頻繁變換。
4、練習快速技巧要因人而異，音樂藝考考生應根據自身不同的生理條件，做出相應的訓練計劃。部分手指肌能較差的音樂藝考考生應通過對四個指頭的開發，運用對稱、質性的原理，使各彈奏手指以其根部關節為支點，擺脫腕的制約。最初，從慢速開始，把各指頭的能力練平均，逐步掌握對稱與慣性的規律彈奏時以腕關節為支點，做一來一回的擺動，這種勻稱地調換重心，來回運動的彈奏方式，稱為「對稱」。
而慣性是在保持一種運動趨勢的情況下，完成多音、多指的彈奏，再進行對稱與慣性的轉換，使手隨時能夠調整重心及進行運動方向的轉換。在不同彈奏方式進行轉換時，無論是對稱轉換為慣性，還是慣性轉換為對稱，還是慣性轉換成另一種形態的慣性，都應通過對稱進行轉換過渡。
5、因為對稱是傳統彈奏技術中，普遍存在和使用的，只有以對稱為基礎，進行各種轉換，才能在快速彈奏中，做到快而不亂，從而獲得最大的松馳與靈活性，這樣也就充分發揮了手指的靈活性，達到最佳效果。
古箏快速入門技巧：古箏快速入門兩大方法
一、練習快速技巧的過程中，必須掌握一個要領一一放鬆，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放鬆，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一個部位緊張，那力量在送往指尖的過程中，就會減弱，同時牽制了手指的靈活性。就好象一股清泉從上而下，突然被半路截斷一樣。因此，我們應放鬆自己，不能使肌肉僵硬，這樣手指才能被積極調動起來。如果不是這樣，就會以臂為支點帶動手腕，從而帶動手指，使手臂、手腕、手指全都處於緊張狀態，這不但影響了演奏速度，也影響音色及清晰度。所謂彈琴，就應用手指去彈，以指根為支點，指頭運動的動作越小，速度越快;動作越大，速度越慢。
二、練習快速技巧時，不能急於求成。在最初的基本功訓練中，應有意識地把速度放慢，把力度加大。例如:十六分音符彈成八分音符，四分音符彈成二分符，等到手指肌肉逐漸適應了這一過程再逐步加快速度，加大密度。另外，我們還可以做改變節奏的練習，如:把平均分配的音符中間加人符點，或把平均的兩個音中間加入音符，改變原有的節奏，讓手指適應各種復雜節奏的頻繁變換。接下來是手指肌能的幾種訓練。
1.快四點練習:可以訓練手指位置相對固定，彈奏中避免發生碰撞。尤其是大指要特別注意，一定要放在食指外側，各行其道。
2.貼弦練習:手指不能扎樁，不能同時離開琴弦，訓練手指主動的交替行走能力，為以後手指的滾動練習打好基礎。此練習兩點:一是力度;二是速度，不能隨便彈。
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『陸』 如何加強古箏基礎訓練
教你如何提高古箏彈奏水平
古箏在學過程中是很枯燥乏味的，因此有很朋友都無法堅持下來而放棄的，從西安古箏培訓了解到，只要你呢個做到一下幾點，那麼你的古箏水平將會有質的變化： 一、古箏培訓必須合理安排練習時間
合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。（1）按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鍾控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。（2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個「熱身」過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，並大大的降低了學樂器的效果和作用。
因此，最節省時間的學古箏就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到「按時定點」，「連續不斷」。常言道：「不怕慢，只怕站」，就是這個道理。 二、明確練習古箏的目的
要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，並且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。
因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什麼？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什麼？樂曲所要表達的思想內容是什麼？然後，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。 三、古箏培訓中要學會學會默練
默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由於默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想像。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。 此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。 四、視譜練習與背譜練習相結合
我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。
「視譜練習」為的就是把每個音，每個節奏，都彈的准確無誤。「背譜練習」為的是做到「胸有成竹」地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。
初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練後，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏後，應再次視譜練習，從中發現錯誤，並加以糾正。
五、不可忽略的左手的按顫技巧練習
在演奏中左右手撥弦發音的作用是明顯的，出現的錯誤也容易被察覺的，因此人們往往在練習時把全部精力都放在左右手的撥彈上。這並沒有什麼錯，但由此而忽略了左右手按顫技巧的練習那就大錯特錯了。 古箏演奏中，左手恰到好處的「吟、揉、按、滑」是箏樂表現力的「靈魂」所在。「以韻輔聲，音韻相成」是古箏音樂的特色所在，左手按顫技巧運用的好壞，很大程度上決定了一個古箏演奏者的藝術水準的高低。缺乏了左手的按顫運用，箏樂就淡而無味的失去了光彩。由於左手按顫技巧和表現手法不那麼具體，又富於美學性質，要想練習好左手按顫技巧其實又是最困難的。因此，在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技法，決不可忽略。 七、不要輕視演奏技巧「簡單」的樂曲或樂段 有的箏樂作品，一看樂譜就知道其技巧比較簡單，因此人們往往都會忽視對它的練習和細致地分析研究。
其實在古箏曲中，一些看上去演奏技巧很簡單的樂曲恰恰是風格、特點、韻味十足的曲目，稍不注意就會彈得「驢頭不對馬列嘴」了。由於這些樂曲一般速度比較慢，在練習時不但要把握好風格特點表現的左手按揉技法，還應該注意其節奏的准確，句法的呈現，音色的純凈，強弱的控制。因此，在學習這類樂曲時，練習重點只是不同於那些快速度、大力度的技巧練習罷了，更多的是要多加強對樂曲的風格和表現手法的分析。 八、重視練習曲的訓練
在古箏的學習中，人們往往只重視彈幾首樂曲，而忽視了練習曲的訓練。這是存在在學習古箏人群中一個非常突出的問題。
而今，由於古箏藝術的不斷發展，彈奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求，傳統的「以曲代功」的練習方法已很難適應了，練習曲的訓練也必然的成了我們提高演奏技巧不可替代的一種重要手段。因為，練習曲一般都具有一定的針對性，通過反復的、專門的進行某種單項練習，可以從中學會、鞏固、或改進某種彈奏技巧和方法。加之，訓練練習曲時通常都是純技巧的練習，沒有旋律和樂曲表現方面的負擔，就能有更多注意力放在准確的掌握觸弦的角度、音色的追求、力度的控制等技術要求上，從而技術訓練的成效就特別的高。所以說，只有通過專門的練習才能有效的克服高難度技巧的技術負擔。 六、慢練與快練相結合
在練習到速度快，技巧又比較復雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或者兩倍的慢練來練習時很有必要的，也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧並不復雜的夜曲的時候，不根據具體情況而一位的運用慢練的方法，那就太不合適了。因為，從本質上來說：如果把一首樂曲放慢來演奏，這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習者喪失了正確的了解樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。
正確練習方法是慢練與原速演奏相結合。在學習一首新作品的初期，一旦完成了執節奏時，就要考慮正確的速度要求。再把一些技巧較為復雜的樂句通過慢練，確定了指法的正確和協調了左右手動作後，就應該開始用原速進行練習。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現做存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。要記住，聯系時應該做到：困難點重點練，易難點仔細練，慢練與快練結合練。 九、練習的目的就是要演奏，而演奏和練習又有著很大的不同。如：在家自己練習時，錯了可以反復的去改正、去練習，在舞台上演奏則完全不一樣了，根本是沒有反悔的機會的。
由於舞台上演奏者的內心都會十分激動，心理上和肌體上都比平時練習時緊張得多。平時已練習得滾瓜爛熟的樂曲，這時往往由於緊張會使演奏者大腦一片空白，或錯音百出。因此，我們在努力創造上台的表演機會之外，還應注意在平時練習完整的樂曲時調整心態，想像自己正在音樂廳的舞台上演奏，練習時使自己處於表演的興奮狀態。經常進行這樣的精神性訓練不僅能改善肌體的和心理的緊張狀態，提高正式演出的效果，還能由於練習時精神集中的興奮狀態提高練習效果和增強信心，以及改進自我的意識。這一舉多得的事何樂而不為呢？ 十、溫故知新有助於不斷提升
目前在眾多的學箏族中「狗熊掰玉米」的現象非常普遍，很多人都是學了後一個曲子，卻丟了前一個曲子，無論是用價值觀來分析，還是用學習效果來衡量，都可以說是得不償失的。在學習過程中，我們應該把復習舊曲作為不斷提升的一個重要手段。復習舊曲不但可以為我們積累大量的表演曲目，還能夠訓練和提高我們的記憶能力。更重要的是通過復習，我們可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識，從而在演奏的技術能力上、樂曲的理解能力上得到不斷提高。
例如：即使是初學者都不會在意的山東板頭曲《鳳翔歌》，是一首僅有二十幾個小節的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十個。我們在初學時，通常只要能掌握好節奏和按滑音音準就很不錯了，而有了一定基礎後通過對它反復的溫習，就可以從中體會到滑音有著不同的推進速度，怎樣才能使滑音的滑動過程圓潤等種種感受，並能真正的認識到這是一首絕好的滑音的練習曲。這種演奏能力絕非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通過溫故知新才能得到不斷提高。 調整心理狀態學會激情練習