⑴ 中國畫（寫意）的基礎要學什麼
方法：
1，寫意國畫，最重筆墨，筆要有力，墨要能掌握墨色的變化（著名畫家霍春陽說過「墨法其實是水法」，也就是說要掌握墨的變化，首先要能熟練掌握調水的技巧）,。
2，這都不是一朝一夕，只靠看書就能掌握的，要勤學苦練，大量實踐。
3，而最好是能遇到一位好老師，帶自己入門，如果沒有好老師，千萬不要盲目拜一些空有名頭而無實際的所謂「名家」為師，那樣反而會誤入歧途，還不如自學為好。
【資料】
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
⑵ 零基礎學國畫從哪入手
要想學好中國寫意畫，首先要從基礎入手。詳細地講解用筆技巧，以及色與墨的基本調和技法，幫助初學者更好、更快地掌握基礎知識，為後面的寫意畫創作打好基礎。
1，基本工具
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是 用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
2，毛筆
零基礎國畫入門教程：初學者從基礎入手，詳細地講解筆墨紙硯技巧
毛筆是我國一種獨特的書寫繪畫工具。筆的起源很早，二十世紀五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肅及新疆等地先後出土了戰國時期、漢唐時期的毛筆。毛筆的名稱和種類很多，歸納起來不外乎硬毫、軟毫和軟硬兼備的兼毫，或稱為軟性筆、硬性筆、中性筆三大類。
毛筆的分類
筆有硬毫、軟毫，以及介於兩者之間的兼毫三大類。
（1）軟毫筆是用羊毛製成的，多用於渲染、著色。它含水量較多，用它打墨底或著色時易於由深到淺將墨或色染勻而不見筆痕。尤其是大面積的渲染、潑墨及畫大葉植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫及各種排筆均屬於軟毫筆。
（2）硬毫筆是用狼毫、兔毫做成的，也有用獾毫、豹毫，以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工筆白描人物勾線、花鳥畫勾挺拔的葉脈等，均以用狼毫為宜。如衣紋、葉筋、大中小書畫，中、等均屬狼毫筆。
（3）兼毫筆是畫半工筆半寫意的常用筆，它軟硬適度，性能介於軟、硬毫之間，剛柔相濟，取長補短，能勾能染，這種筆中間用狼毫，外層用羊毫，輕輕落筆用毫尖作畫，似狼毫的硬挺和銳利，若稍用力下壓，用其腰部或根部，則能發揮羊毫的優勢。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，以及大、中、小白雲均屬兼毫類。
毛筆的使用方法:
初學畫畫時用筆不必全部齊備，最初有大中小幾支就可以了。要從難要求，這 對基本功的訓練大有好處。待畫熟練了，在進行創作時，可以多准備一些筆，選用好筆。
畫完，一定要用清水把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。
一般保存筆的方法是洗凈之後放在筆筒里，也可以把筆吊掛起來。外出作畫時可以買個細竹絲編成的小簾子，叫筆簾，把筆卷在筆簾里，攜帶很方便，能保護筆毛不受損害。
3，墨
墨的分類
墨主要有「油煙」與「松煙」兩種，作畫用的是油煙墨。
（1）［油煙墨］是用桐油燒出的煙子製成的。它是用於繪畫的主要墨種，其特點是既黑又有光澤，能畫出細致的濃淡變化、深淺層次，最淺的淡墨，清而有神采，反復渲染不滲化，宜於作畫。
（2）［松煙墨］的特點是黑而無光，一般運用於畫工筆人物的烏發、畫鳥的翎毛，多染幾遍也不會產生膠質反光，如用油煙、漆煙墨的次數多，反光太亮，可以罩一兩遍松煙墨來彌補。但松煙墨缺少濃淡層次的變化，宜濃不宜淡，多用於書法。
（3）［漆煙墨］是墨中最黑的一種，如用飽滿的焦墨畫在礬紙上，干後墨色黑如磁漆，但反光較強，不宜重復過多次數。
⑶ 學習國畫最基本是什麼
1，天賦 悟性 才情 方法 學養 眼界 胸懷 做事的專注度 投入的時間 專業的修養 ---
2，讀書--繪畫理論 --史 論 鑒 評 集 --還有技法書--還有工具材料和基本的常識-
3，關注--專業的網站 期刊 展覽
4，道釋儒的專著
5，要學書法---
6，書--京東或亞馬遜或其他的網上書店找，
7，工具材料--先在當地的賣筆墨紙硯的店找 筆--雙羊牌善璉湖筆，墨--一得閣的，紙先買一張--回家用用--好了多買--，硯--一般不用--，用小磁碟--
8，要好在當地的找個國畫班--做個入門學習 --去當地的賣筆墨紙硯的店問問或問問當地的美術家協會
⑷ 學國畫需要什麼基礎
素描是學畫的基礎，它裡面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，構圖。但是呢！國畫對形的要求並不是很嚴謹，學國畫最重的是對墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
剛開始學國畫你要買一些國畫的書來臨摹，臨摹一段時間，你可以去寫生，然後再來臨摹，這樣的話進步很快，
⑸ 學國畫的基礎是什麼
問題一：學國畫需要什麼基礎 我是學這個 我就覺得學國畫之前最好有一定的素描基礎。
國畫中的造型理論，無論是工筆和寫意，與西方素描有很多理論是相通的。
西方素描強調對結構的理解，國畫一樣強調作畫者對結構的理解。不了解結構而去憑所謂的「感覺」作畫，往往只能是錯漏百出。例如國畫人物中，衣紋的穿插，要畫形象，就首先要理解衣紋的結構；國畫中的花鳥畫，如果你不了解花朵、鳥兒的構造（結構），同樣是不可能畫好的.
2 例如嚴謹精神
西方素描除了培養技術外，它還同樣培養人的嚴謹作風。國畫也是一樣，尤其是國畫中的工筆畫。另外，不要以為寫意畫就不用嚴謹作風，其實寫意畫的所謂「輕松」，是指作者心態的輕松，但是，他每一筆的一提一按，都是有著熟練而嚴謹的斟酌。
西方素描，培養的不但是技術，更是一個人的修養、精神。可以說，一個好的國畫大師，他必定擁有優秀的素描修養。 能用素描的修養去畫國畫的人，是最有可能成為一個真正的大師的人！而我們又要知道，藝術修養，不是一兩個星期就能培養出來，少則5年4載，多則10年8載。
我相信，只要一個人肯虛心去學，用心去領悟，在不久的將來，也會有繪畫的「感覺」。
問題二：怎樣學國畫，最基礎的 看你這么用心就給你講講吧！1、先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講求。因為人的精力有限，能畫好畫精一門就不錯了。
2、理論、畫論性的東西也一定要看，對畫畫的眼界和一些自己沒覺察的毛病會有所認識。
3、工具：墨，瓶裝紅星墨汁或雲頭艷。20元左右500ml。紙，寫意用生宣、皮紙。工筆的用熟宣。還會用到鎮尺（壓紙的）筆架、毛氈、套碟等等。練習工筆線條的書可以買《八十七神仙卷》、《送子天王圖》、《維摩詰圖》等等。還可以買古代的人畫作的畫集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多書籍淘寶、卓越、當當都可以買到的。
4、一定要多花功夫，先體會，攻克線的問題，學會走在跑。也不能急，一定要將書法的書寫性用到畫中而不是描。
5、國畫有國畫的理論、用色，和西畫不同。因為文化思想不同的原因。用色講究純凈、透氣、薄中見厚，不可以漬、臟、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色。等等（太多了，是說不完的。你以後慢慢看書才能體會。沒有意識到說了你也不會往心裡去。而且太多了就不知道如何下手，對初學反而不好。在就是一定要起手高。不要先開始就畫大寫意花鳥。難於畫好，基礎不夠易流於形式，壞手。）
問題三：學習水墨畫需要什麼基礎 以個人經驗來說(業余愛好者)，沒有基礎可以學，因為學習水墨畫也可以作為打基礎的一個過程。
當然，如果學習過素描，水彩什麼的那就更好了。
素描是畫畫的基礎，如果有興趣可以去學習，但是這個過程一般比較漫長(依據年齡而定，不同年齡段學習理解畫作能力都不一樣)，可能會比較枯燥。
至於說色彩畫中的水彩，水彩是比較偏進國畫的一種(只是比較啊)，會對你的配色有幫助。
當然如果是水墨畫的話就是如果你聯系過書法(毛筆字之類)會對你有非常大的幫助，如果想學水墨畫的話，可以建議先去學習軟筆書法，兩者也可以同時進行。
其實我覺得畫畫的話沒有什麼必須的先行課之類的，因為很多畫種都是融會貫通的，會了一種多多少少都對另一種有所幫助，但是如果想好好學習畫畫的話，還是建議學習下素描。
問題四：學國畫需要什麼基礎？ 10分 素描是學畫的基礎，它裡面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，構圖。但是呢！國畫對形的要求並不是很嚴謹，學國畫最重的是對墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
剛開始學國畫你要買一些國畫的書來臨摹，臨摹一段時間，你可以去寫生，然後再來臨摹，這樣的話進步很快，
問題五：中國畫（寫意）的基礎要學什麼？ 繪畫的技術和基礎是必須的
另外,寫意的話,你必須寫一手好的毛筆字,如果你不會寫毛筆字,畫寫意那簡直是開玩笑.
在我的「用戶資料=>個人簡介」里有個網址。那裡是我美術方面的資料庫，你可以找你想要的資料或教程。你也可以直接在那裡的留言板上給我留言。
問題六：國畫入門最好先學畫什麼 國畫種類門派非常多，教學上也都不盡相同，我認為國畫無論學哪種哪派都要先從白描開始吧
問題七：小學國畫的基礎是什麼？如何學國畫？ 用墨，和簡單溝通，一般從花鳥畫入手容易些，例如荷花，藤蘿，菊花，雞，鴨，小燕子，小麻雀之類入手，小學生學還是注重墨色層次，水分控制等等！
問題八：學習人物畫的基礎是什麼？ 學國畫就先畫樹```先臨摹```練好畫釘後直接進入正題```畫山水```
記得```先臨摹```到你感覺差不多的時候再自己想怎麼樣就怎麼樣```
關鍵是多練``多練啊~~~~~~~~
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⑺ 學習國畫需要哪些基本的
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）
練習素描對國畫起的作用：
1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」
2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~
練習色彩對國畫起的作用：
1：純度在國畫中做到「近純遠灰」
補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~
速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。
書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好.
只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的
畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~