『壹』 書法的基礎是什麼！它有哪些要求
1.執筆：
(一) 筆桿垂直
筆正，指筆桿應與紙面基本保持垂直，為的是保證中鋒行筆，具體說是筆桿垂直，便於調節八面鋒的筆鋒指向。值得指出的是，在運筆過程中，隨著手腕的擺動，筆桿會倒向筆鋒所指的方向，如寫橫畫時筆桿向左傾斜，寫豎畫時筆桿向前傾斜．這是完全合理的，但不能讓筆桿倒向運筆方向而造成「拖筆」，更不可倒向筆畫的兩邊而形成偏鋒。
(二) 指實掌虛
怎樣執筆靈活一些呢？當這個問題出現在我們面前的時候，我們翻閱古今有關執筆的諸多論述，從中發現唐太宗李世民的「指實掌虛」說與唐代韓方明的「虛掌實指」說是最富於智慧的。他們可謂不謀而合，一同看到了問題的關鍵。
指實，用指尖捏筆，不能用指關節處勾筆。因指尖部分感覺靈敏，易於控制筆鋒的細微變化。手指捏筆要松緊適度。一般地說，所寫的字越小，筆就越要捏緊一點，大字則可松一些。坐書姿勢捏筆要緊一些，立書姿勢則可松一點。
掌虛，是指執筆時掌心要虛空。無名指、小指不得握於掌內。古人說，「虛可容卵「。即是說掌心要有一個雞蛋大小的空間，目的是便於手指及關節的靈活運動。
(三) 自然放鬆
執筆自然放鬆，指、腕、肘、肩四關節必能靈活運轉，寫起字來輕松自如。比如吃飯拿筷子，如果筷子抓得很緊，碗里的飯菜必然夾不到嘴裡去，執筆的道理也是一樣。
最為普遍的是執筆法中的五字執筆法。當代有關書法基礎的教科書，都認定這種方法是正確的執筆方法。當代書法家沈尹默先生對五字執筆法極為推重，他在《書法論叢·書法論》中說：「書家對於執筆法向來有種種不同的主張，我只承認其中之一種是對的，因為它是合理的，那就是由二王傳下來的，經唐朝陸希聲所闡明的：擫、押、鉤、格、抵五字法。」沈先生的觀點是否有些絕對，我們暫且不論。但我們卻從中看到了五字執筆法的影響力是廣泛而巨大的。
下面我們對擫、押、鉤、格、抵五字的含義作一簡明的解釋，以幫助大家了解這種執筆方法的特點。
擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在筆管左側按住筆管。
押，通壓，是從上而下用力的意思，是指食指第一節在筆管右側從上而下用力與拇指相對夾住筆管。
鉤，是彎曲，鉤住的意思，是指中指彎曲如鉤，用第一節指肚前端鉤住筆管前面。
格，是抗拒的意思，是指無名指用甲肉相連之處從後向前推擋筆管。
抵，是推，抵抗的意思，是指小指緊靠無名指輔助它向前推擋筆管。
五字執筆法是用擫、押、鉤、格、抵五字來概括說明五個手指的作用，它強調五指各司其職，又通力配合，執筆穩健，使筆能上下左右靈活運動。在運用五字執筆法時，注意用手指第一節的中上部分執筆，掌心自然空虛，即可符合「執實掌虛」的執筆要求。因此，我們認為初學者可選用這一執筆方法。
其實不必拘泥以上的「五字」這個形式，筆者覺得現在用「捏鉤頂扶」四字執筆法更通俗，更容易被初學者接受，下面也簡單介紹一下，供大家參考。
捏，大拇指與食指「捏」住筆桿中部，能自由轉動筆管。
鉤，用中指第一個指節的指肚前端從外面往裡「鉤」住筆管。
頂，是指無名指用甲肉相連之處從後向前「頂」住筆管。
扶，小指緊靠無名指，「扶」著無名指向前「頂」住筆管。
在我們明白了指實掌虛的作用之後，為了學好書法，還要了解與其密切相關的知識--執筆的位置與執筆的松緊等。
我們可以將筆管分為上中下三個部分，執筆靠下，筆的活動范圍小，運筆就穏健。執筆靠上，筆的活動范圍大，運筆就靈活。那麼執筆時究竟靠近那個部位好呢？這要根據所寫字體風格及字的大小來確定。一般的說以字體來區分，寫篆書、隸書和楷書，執筆宜略低，低可穩健；寫行書或草書，執筆可略高，高可靈動。以書法風格來區分，工穩嚴謹的風格，執筆宜低，豪放灑脫的風格執筆宜高。以字的大小來區分，寫小字執筆宜低，寫大字執筆宜高。
以上所說僅是一般規律，不是一成不變的法則。書寫者在具體的書法學習中可以根據自己的實際摸索出適合自己書寫的執筆位置，以有利於自己的學習和創作。
切記，探討執筆的位置，其目的是為了把字寫好，凡是有利於寫好某種字體或某風格的都是可行的方法。
下面再談談關於執筆的松與緊的問題。很久以來，民間盛傳王獻之學書的故事。相傳他小的時候，一天正在練字，他的父親王羲之悄悄地來到他的身後，突然抽他的毛筆，竟然沒有抽掉，於是，王羲之高興的說：這個孩子將來會有大名氣。這則故事是唐代著名的書法理論家張懷瓘在他的書論著作《書斷》中記載了留傳下來的，只是個傳說而已。然而，後來的人們多依據他來說明執筆以緊為好，實際這是一種誤傳。一味強調執筆緊是失於偏頗的。執筆緊，易於穩健；執筆松，便於靈活。但是執筆過緊則不能靈活運筆，使點畫受到制約。執筆過松，則會失去對筆的控制，使點畫難以成形。因此，執筆的松緊要依據所寫字體，風格及字形的大小來決定，應以松緊適度為宜，這個度就是在寫一種字時能執筆穩健，又揮灑自如。
2.筆墨運用：
提按。筆按下去寫，筆畫就粗，提起來就細。這一點很容易理解，書寫過程中，毛筆不停地提按，逐漸形成一種不由自主的跳躍，因而產生出粗細絕不相同的線條筆畫來。惟其如此，書法線條才能呈現出豐富多彩的變化。
順逆。運筆每寫一個筆畫，都有起筆、行筆、收筆三個過程。
起筆有「露鋒法」，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有「藏鋒法」，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。
行筆要學會「中鋒用筆」，使鋒尖常在筆畫中間運行。為使筆畫有力度，有時還要學會「側鋒用筆」，或者澀勢前行，行中留，留中行，避免浮華。
收筆有「露鋒」（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如楷書懸針豎、撇、捺、鉤），有「藏鋒」（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。
逆鋒運筆，行筆時鋒尖逆勢推進，有時筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線更具有蒼勁生辣的筆趣。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故線條輕快流暢，靈秀活潑。
正側。中鋒運筆，筆桿垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒寫出的線條圓潤遒勁，挺勁爽利。側鋒運筆，筆管左右前後偏倒，鋒尖側向紙面，由於是使用筆毫的側部，故線條或粗壯老辣，或飄逸秀雅，多用於行草篆隸。
藏露。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，寫出的線條沉著含蓄，力透紙背。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健。
快慢。運筆快慢也直接影響到線條的質量，運用恰當的話，快則筆畫爽利蒼勁，慢則厚重敦實。快慢節奏控制的好，寫出來的線條也自然富有韻致，耐人尋味。
說到底，筆法是一個書寫技巧問題，要掌握筆法，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不嬌揉造作。三要在行筆之前做到「胸有成竹」。
再談談用墨，古人寫字都是研墨書寫，非常講究墨的水性，以達到最好效果，研墨要先加水，但不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。磨墨要力勻而急緩適中，輕重有節，切莫太急。墨一般隨磨隨用，可這太費時費力，我們現在大多選用專門的書畫墨汁，常見的有中華墨汁、一得閣墨汁、曹素功、紅星墨液、日本玄宗墨液……這些墨汁適當兌些水調和一下，更利於書寫。一般對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。
墨法是書法技法中的一個重要組成部分，它以濃、淡、潤等不同變化，表現出十分豐富的藝術效果。
濃墨。用濃墨創作給人以筆沉墨酣富於力度之感，篆、隸、正、行書之創作皆宜使用。宋代蘇軾作書善用濃墨，東坡居士謂用墨「須湛湛如小兒目睛乃佳」，觀其書違筆墨沉酣豐腴、神凝韻厚、力透紙背。使用濃墨時，注意應以墨下凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁於紙內而不能浮於紙面。
淡墨。淡墨作書予人淡雅古逸之韻，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采，一般宜用於草、行書創作，不宜作篆、隸、正書。明代董其昌、清代王文治最擅長用淡墨。董其昌書跡書禪一味，清淡古雅、秀逸淳和，給人飄然欲仙不染凡塵煙火的氣息。使用淡墨有三種方法：一是用清水將濃墨稀釋沖淡後使用；二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水後運筆，三是筆肚飽蘸清水後，筆鋒蘸少許濃墨使用。
枯墨。飛白、枯筆、渴筆是運用枯墨進行創作時較常出現的三種筆法形態，能較好地體現沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，唐代孫過庭《書譜》中「帶燥方潤，將濃遂枯」所指即為枯墨用法。飛白。其筆觸特徵為筆畫中絲絲露白。相傳是漢代書家蔡邕於鴻都門見役人以堊帚刷牆成字得到啟發，便心領神會用於書法創作中稱之為「飛白書」，曾經廣泛應用於漢、魏官闕的題字上。唐代武則天喜作飛白書，有《升仙大子之碑》的碑額飛白書傳世。枯筆。是指書寫時筆毫墨干，用筆迅猛磨擦紙面，筆畫所呈現出的毛糙的筆觸線狀。宋代米芾善用此筆法。渴筆。是指那種疾中帶濕，枯中有潤的墨痕，運筆迅疾遒勁，似干而實腴，古人稱之為「乾裂秋風」。當代書家不少書家喜用此法張揚自我個性，豐富作品更多的內涵、意境，給予枯筆、渴筆的運用以新的表現力與生命力。枯墨宜於表現蒼古雄峻的意境，適用於這類風格特點的篆、行、草書的創作。
潤墨。潤墨指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤暈化開來，古人形容這種富於韻味的墨法為「潤含春雨」。由於墨之潤滋，故爾潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，於墨色暈潤中使點畫有豐腴圓滿而不穠肥的韻致。
中國畫運筆用墨方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經驗，值得借鑒。如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」
筆線的形式概括起來無非是書寫時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所表現的對象達到最理想的藝術效果。
臨帖是學習筆法墨法的不二法門。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是掌握不了筆法的。
『貳』 琛屼功涔︽硶鍩虹鐭ヨ瘑錛
琛屼功鏄浠嬩簬妤蜂功銆佽崏涔︿箣闂寸殑涓縐嶅瓧浣擄紝鍙浠ヨ存槸妤蜂功鐨勮崏鍖栨垨鑽変功鐨勬シ鍖栥傚畠鏄涓轟簡寮ヨˉ妤蜂功鐨勪功鍐欓熷害澶鎱㈠拰鑽変功鐨勯毦浜庤鯨璁よ屼駭鐢熺殑銆傜瑪鍔誇笉鍍忚崏涔﹂偅鏍鋒濺鑽夛紝涔熶笉瑕佹眰妤蜂功閭ｆ牱絝姝ｃ傝屼功鐨勪功鍐欑壒鐐硅屼功鏄浠嬩簬鐪熻崏闂寸殑涓縐嶄功浣撱傚啓鐨勬瘮杈冩斁綰墊祦鍔錛岃繎浜庤崏涔︾殑縐拌岃崏錛涘啓鐨勬瘮杈冪姝ｅ鉤紼籌紝榪戜簬妤蜂功鐨勭О琛屾シ銆
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『叄』 書法理論基本常識
1.書法理論常識知識
關於書法的知識可多了，像樓上也說得很好.
自古以來，書法就與文房四寶有著密切的關系，文房四寶即是筆.墨.紙.硯.常說沒有毛筆就沒有書法，所以說書法的好與不好不說全部取決於這文房四寶，但也與其有著密切的關系的.
然後，書法."書"必有"法".古往今來，書法都是很講究的.比如說起筆姿勢，執筆方法，運筆用什麼鋒，間架的結構等等.當然，因為現在的人比較急於求成，而且並不是從小學起有基礎的，所以現在的人學書法很多都選擇臨摹，就這臨摹都有臨摹的技巧.這就是書法，一筆一畫一折一勾都有講究的！
如前面所說文房四寶之毛筆，選毛筆，最重要的就是筆頭，因為筆頭的用料和式樣都直接關繫到書寫的效果.就毛筆的筆鋒原料來看大抵分為三類：硬毫（用兔毫，狼毫製成），軟毫（主要用羊毫製成），兼毫（以硬毫為柱軟毫為被，如："白雲"筆）.
像我說的這些都還比較粗糙.每個細節都有很多講究.書法的知識，如果真的要深入了解，我還是建議你買本書來看看，即可學習其常識，還可以看看古往今來一些名家的手筆.如王羲之的，雖然每個人都知道他的書法很好，但是眼看與耳聽是不一樣的，真正看到他的書法的時候它會感染你.
2.書法理論知識詳解
書法等級考試理論知識 秦及秦以前 1. 篆書主要可以分為甲骨文、金文、小篆三大類。
2. 《石鼓文》是現今發現最早的石刻文字之一。 兩漢 1. 「八分書」的特徵是什麼？（增加了波磔俯仰，字形由長趨扁，體勢展向左右兩邊） 2. 隸書的風格特點是什麼？（謹嚴規矩、典雅肅穆、雄渾粗拙、散逸縱橫） 3. 文字學家把篆書向隸書的轉換過程稱作「隸變」，把隸書的定型稱作「隸定」。
4. 章草是漢代草書的主流，張芝被稱為「草聖」。 5. 《禮器碑》是漢代謹嚴規矩類隸書的代表作。
魏晉南北朝 1. 中國書法歷史悠久，有篆、隸、真、行、草五種書體。 2. 草書可以分為小草、大草、狂草。
3. 今草書以王羲之、王獻之為代表，世稱「二王」。 4. 「書聖」是指王羲之，他的《蘭亭序》被稱作「天下第一行書」。
5. 王獻之的小楷代表作是《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）。《鴨頭丸帖》是其行書代表。
6. 《聖教序》是唐代僧人懷仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、歐陽詢、諸遂良、薛稷。 2. 《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年楷書的代表作。
3. 《雁塔聖教序》是諸遂良的作品。 4. 顏真卿的代表做有《多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有「天下第二行書」之譽。
5. 柳公權的代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。 6. 唐代狂草以張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》為代表。
7. 歐陽詢、顏真卿、柳公權被稱為唐代三大楷書家。 8. 楷書、草書兩極的高峰，使唐代書法足以雄視千古。
9. 李北海即李邕，為唐代善行書者。 宋元時期 1. 宋代書法四大家是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。
2. 《黃州寒食詩帖》是宋代蘇東坡的作品，有「天下第三行書」之稱。 3. 米芾，人稱「米南宮」、「米襄陽」，有《笤溪詩帖》《蜀素帖》等名行書。
4. 宋徽宗趙佶所創「瘦金體」在書法史上獨樹一幟。 5. 元代的趙孟頫與顏、柳、歐並稱為楷書四大家，《膽巴碑》是其代表作。
明清時期 1. 「漆書」是揚州八怪中的金農創造的，「六分半書」是鄭板橋創造的。 2. 清代書家鄧石如最擅篆書。
3. 清代擅長《石鼓文》的是吳昌碩。 概述部分 1. 文房四寶是指紙、硯、筆、墨。
2. 書法中的任何一筆都包括起、行、收三部分。 3. 寫在書籍、書畫、碑拓前面的稱題，後面的稱跋。
4. 《說文解字•敘》中稱六書為指事、象形、形聲、會意、轉注、假借。 5. 五字執筆是指ye 、押、鉤、格、抵。
6. 書法：（略） 7.筆法（指用筆的方法，是歷代書家在長期的實踐中總結出來的一套手腕運動與毛筆相適應的用筆規律） 8.九宮（古代書家在實踐中總結出的結字規律，認為凡字均有八面，而八面點畫有皆拱向中心，即「中宮」，故而形成八面拱心之「九宮」。 9.中鋒側鋒： 據行筆過程中主毫在點畫中的位置而言，這是兩種主要用筆方法。
中鋒也叫正鋒，指行筆過程中尖鋒主毫始終走在筆畫的正中，點畫顯得飽滿圓渾；側鋒亦叫偏鋒，指行筆過程中尖鋒主毫偏在點畫的一側，筆畫顯得輕快飄逸、活潑灑脫。在書寫中，中鋒側鋒宜結合使用，可有所側重，但不宜偏廢。
10.提按： 提按是運筆過程中的一組相對的用筆方法。提是指筆在垂直方向由下向上用筆的動作；按是指筆在垂直方向由上向下的用筆動作。
書家作書時，提按要始終貫穿於用筆中，相互結合，所謂提中有按、按中有提，才能避免沉重、飄浮的毛病。 11.蠶頭雁尾： 是對隸書橫畫起筆、橫波收筆的形象說法，指隸書長畫起筆，回鋒飽滿，形如蠶頭，橫波收筆，頓筆斜提出鋒，狀如雁尾。
12.一波三折： 本義指寫捺畫時，起筆要束得緊，頸部要提得起，捺腳處要鋪毫飽滿，拓得開，如此一筆之中有三個轉折筆勢；後泛指在書寫點畫時，行筆中筆勢起伏，含委婉意。 13.無垂不縮、無往不收： 書法用筆的基本原則。
指運行時筆勢有來必有往、有去必有回、有放必有收、有運必有止，這樣才能氣韻飽滿、前後呼應，從而使筆畫含蓄、圓實有力。 14.內撅（ye厭）外拓： 用筆的兩種不同方式，多用於行草書。
內撅指筆意緊斂，王羲之多用此法；外拓指筆意放縱，以王獻之為代表。
3.書法的理論知識有哪些啊
書法等級考試理論知識 秦及秦以前 1. 篆書主要可以分為甲骨文、金文、小篆三大類。
2. 《石鼓文》是現今發現最早的石刻文字之一。 兩漢 1. 「八分書」的特徵是什麼？（增加了波磔俯仰，字形由長趨扁，體勢展向左右兩邊） 2. 隸書的風格特點是什麼？（謹嚴規矩、典雅肅穆、雄渾粗拙、散逸縱橫） 3. 文字學家把篆書向隸書的轉換過程稱作「隸變」，把隸書的定型稱作「隸定」。
4. 章草是漢代草書的主流，張芝被稱為「草聖」。 5. 《禮器碑》是漢代謹嚴規矩類隸書的代表作。
魏晉南北朝 1. 中國書法歷史悠久，有篆、隸、真、行、草五種書體。 2. 草書可以分為小草、大草、狂草。
3. 今草書以王羲之、王獻之為代表，世稱「二王」。 4. 「書聖」是指王羲之，他的《蘭亭序》被稱作「天下第一行書」。
5. 王獻之的小楷代表作是《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）。《鴨頭丸帖》是其行書代表。
6. 《聖教序》是唐代僧人懷仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、歐陽詢、諸遂良、薛稷。 2. 《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年楷書的代表作。
3. 《雁塔聖教序》是諸遂良的作品。 4. 顏真卿的代表做有《多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有「天下第二行書」之譽。
5. 柳公權的代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。 6. 唐代狂草以張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》為代表。
7. 歐陽詢、顏真卿、柳公權被稱為唐代三大楷書家。 8. 楷書、草書兩極的高峰，使唐代書法足以雄視千古。
9. 李北海即李邕，為唐代善行書者。 宋元時期 1. 宋代書法四大家是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。
2. 《黃州寒食詩帖》是宋代蘇東坡的作品，有「天下第三行書」之稱。 3. 米芾，人稱「米南宮」、「米襄陽」，有《笤溪詩帖》《蜀素帖》等名行書。
4. 宋徽宗趙佶所創「瘦金體」在書法史上獨樹一幟。 5. 元代的趙孟頫與顏、柳、歐並稱為楷書四大家，《膽巴碑》是其代表作。
明清時期 1. 「漆書」是揚州八怪中的金農創造的，「六分半書」是鄭板橋創造的。 2. 清代書家鄧石如最擅篆書。
3. 清代擅長《石鼓文》的是吳昌碩。 概述部分 1. 文房四寶是指紙、硯、筆、墨。
2. 書法中的任何一筆都包括起、行、收三部分。 3. 寫在書籍、書畫、碑拓前面的稱題，後面的稱跋。
4. 《說文解字•敘》中稱六書為指事、象形、形聲、會意、轉注、假借。 5. 五字執筆是指ye 、押、鉤、格、抵。
6. 書法：（略） 7.筆法（指用筆的方法，是歷代書家在長期的實踐中總結出來的一套手腕運動與毛筆相適應的用筆規律） 8.九宮（古代書家在實踐中總結出的結字規律，認為凡字均有八面，而八面點畫有皆拱向中心，即「中宮」，故而形成八面拱心之「九宮」。 9.中鋒側鋒： 據行筆過程中主毫在點畫中的位置而言，這是兩種主要用筆方法。
中鋒也叫正鋒，指行筆過程中尖鋒主毫始終走在筆畫的正中，點畫顯得飽滿圓渾；側鋒亦叫偏鋒，指行筆過程中尖鋒主毫偏在點畫的一側，筆畫顯得輕快飄逸、活潑灑脫。在書寫中，中鋒側鋒宜結合使用，可有所側重，但不宜偏廢。
10.提按： 提按是運筆過程中的一組相對的用筆方法。提是指筆在垂直方向由下向上用筆的動作；按是指筆在垂直方向由上向下的用筆動作。
書家作書時，提按要始終貫穿於用筆中，相互結合，所謂提中有按、按中有提，才能避免沉重、飄浮的毛病。 11.蠶頭雁尾： 是對隸書橫畫起筆、橫波收筆的形象說法，指隸書長畫起筆，回鋒飽滿，形如蠶頭，橫波收筆，頓筆斜提出鋒，狀如雁尾。
12.一波三折： 本義指寫捺畫時，起筆要束得緊，頸部要提得起，捺腳處要鋪毫飽滿，拓得開，如此一筆之中有三個轉折筆勢；後泛指在書寫點畫時，行筆中筆勢起伏，含委婉意。 13.無垂不縮、無往不收： 書法用筆的基本原則。
指運行時筆勢有來必有往、有去必有回、有放必有收、有運必有止，這樣才能氣韻飽滿、前後呼應，從而使筆畫含蓄、圓實有力。 14.內撅（ye厭）外拓： 用筆的兩種不同方式，多用於行草書。
內撅指筆意緊斂，王羲之多用此法；外拓指筆意放縱，以王獻之為代表。
4.書法的理論知識
1、《中國書法史》沈鵬主編（七卷本）
2、《中國書法史》江蘇教育出版社2003年出版
撰寫者叢文俊、華人德、劉濤、朱關田、曹寶麟等
為國家「九五」出版規劃的重點圖書
3、《中國書法史》人民美術出版社1998年出版
作者： 真田但馬
譯者： 瀛生 / 吳緒彬 ISBN: 9787102011059 （全二冊）
4、「書法網」也有相關文字論述，是文言文版。需要讀者有良好的文言文功底。
5.書法的基礎知識有哪些
就軟硬筆而言，硬筆書法雖然產生的最早（我國古代的甲骨文及後來的金文），但隨著毛筆的出現硬筆也逐漸被非日常化，一直到近代鋼筆傳入我國，硬筆開始慢慢變得日常化，在這期間軟筆（即毛筆）技藝的被一代代大師錘煉的爐火純青，創造出一個又一個的「世界」，各具「 *** 」成一家之特色而「自立門戶」，各成體勢（如：顏體，趙體，歐體等）。二者的區別在於：毛筆線條豐富，易於變化，抒發或表達（如情感）。
毛筆的好多東西可以應用或指導硬筆書法。如最基本的筆法，體勢，結構間架，章法等。
呵呵，記得好評哦。這可是我一個字一個字敲的，是我的心得總結。
6.書法理論知識試題並帶有答案,謝謝,回答的好我會給加分
什麼叫「力透紙背」 ？
書畫中的「力」是點畫、線條形質、作者內在精神的一種表現，較為抽象。從具體運筆去看，如果能中鋒行筆，即行筆時筆毛均勻鋪開，筆心在筆畫中行走。手臂的力量能通過柔軟的筆鋒切進到紙中去，這就叫「力透紙背」。如果行筆時筆毛擰得變形了或扭成一團、筆毛沒調整好，沒有使它均勻鋪開，筆毛像抹油漆一樣從紙上掃過。這樣的筆畫是「抹」出來的，像墨豬，就無從談筆力了。筆畫的力度與線條的粗細、長短沒關系，關鍵在於作者調整駕馭毛筆的能力，和運用中鋒行筆。
從褚遂良的《雁塔聖教序》中，我們可以看到，有很多細小的筆畫，雖細若游絲，但力若千鈞。從顏真卿的《顏氏家廟碑》中，你能感覺到畫筆凝重，筆筆如鐵鉤銀畫。這都是力透紙背的典範之作。
何謂挪讓 ？
"挪讓"是指組成字的各部分點畫之間彼此相讓，又互相呼應，使筆畫多的字不顯得密集，筆畫少的字不顯得疏空，如"馬"旁、"鳥"旁的字，左邊都要寫得平直，給右邊的半個字讓出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此類推。
間架有哪些要求 ？
字的間架，要求大小、長短、寬窄、斜正得宜。
學習書法有哪些基本法則？
學習書法必須掌握執筆、運筆、用筆、結構這四方面的基本法則。
為什麼不可以用指運筆？
用指力去撥動筆管，筆管就不能保持直立不動，筆管的活動范圍也非常小，寫小字還可勉強對付，寫中楷、大楷以及再大的字，就無法運轉了。而且，用指力運筆，筆不踏實，寫出的字也是虛浮無力的。
古人執筆有「龍眼」「鳳眼」之說，是怎樣執法？
所謂「龍眼」「鳳眼」，只是一些故弄玄虛的說法，實際上是最要不得的。「龍眼」執法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住筆管前面，無名指的第一節節骨在筆管裡面推頂，拇指右邊指肉擫在筆管左面，使虎口圍成圓形，用這種執法，手腕扭著，既吃力又不切實用。至於「鳳眼」執法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中間，中指在下面，三指分布為上、中、下三截，這樣無名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狹長，象鳳凰的眼睛，掌心捏實了，筆尖運轉就不靈活，這樣執筆的人必須注意糾正。此外，有些書上還有「撮管」「提管」等說法，也是不切實用的。
《快雪時晴帖》好在哪裡？
王羲之 行書 《快雪時晴帖》紙本 現藏台北故宮博物院。
《快雪時晴帖》是「書聖」王羲之當今存世的唯一書法精品真跡。縱23cm；橫14.8cm ，行書四行，二十八字。《快雪時晴帖》是一封書札，其內容是作者寫他在大雪初晴時的愉快心情及對親人的問候。此帖以「羲之頓首」四字行草開頭，以「山陰張候」行楷結尾，此帖筆法雍容古雅，圓渾妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。無一筆掉以輕心，無一字不表現出意致的流利秀美。
不少人認為《快雪時晴帖》僅次於他所書的「天下第一行書」《蘭亭序》的又一件行書代表作。 趙孟
7.書法基本常識
從表面字義理解，書法指書寫的法度。
生活中，書法一詞另具備以下含義：第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說：「唐言結構，宋尚意趣」，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。
狹義 狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。
例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。 書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容： 1、書法是指以文房四寶為工具抒 *** 感的一門藝術。
工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。
離開文房四寶，書法藝術便無從談起。 2、書法藝術以漢字為載體。
漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。
與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。 古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。
3、書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。
我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。
比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。 4、書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。
書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。
字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。
墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。 廣義 從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。
換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。 隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。
如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。 顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。
從執筆方式上看，有的用手執筆、有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例； 中國書法的五種主要書體，篆書體（包含大篆、小篆）、燕書（包括燕行）隸書體（包含古隸、今隸）、楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標准草書）。 (3)行書基礎知識包括什麼擴展閱讀： 書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。
包括漢字書法、蒙古文書法、 *** 書法和英文書法等。其「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。
漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。 篆書 篆書是大篆、小篆的統稱。
甲骨文，距今已有三千年歷史，是傳世最早的可識文字，主要用於占卜。筆法瘦勁挺拔，直線較多。
起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆「懸針」較多。大篆指金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。
小篆也稱「秦篆」，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體均勻齊整、字體較籀文容易書寫。 隸書 隸書，亦稱漢隸[1] ，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究「蠶頭雁尾」、「一波三折」。
隸書起源於秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有「漢隸唐楷」之稱。如《漢魯相韓勑造孔廟禮器碑》、又稱《韓。
8.書法知識
1.書法，又稱「中國書法」，是中國特有的一種傳統藝術。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。
2.修身養性，陶冶情操3.女孩子都挺喜歡寫字比較帥的男生。工作時候也常常用到，好處蠻多的。
4.書法是一種文化，需要我們繼承與發展。讓我們自己的心靈和生活環境更加富有美感，韻味，更加河蟹。
5.狹義上是筆墨紙硯。廣義上來說只要寫出具有美感的文字不用分什麼工具，拖把沾水在水泥板上寫出來只要有美感便可以叫做書法6.硬筆書法是書法藝術百花園中一朵璀璨的奇葩。
它的書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、塑頭筆、竹筆、木筆、鐵筆等，以墨水為主要載體，來表現漢字書寫技巧。
『肆』 如何練好行書
1、首先要練眼
宋代的書法家黃庭堅說：「古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。」讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。
有一個成語叫「眼高手低」，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以丑為美的原因是他們「眼低手也低」。
2、其次要練心
在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。
3、第三要練手
練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。
練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。
還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕松的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
4、第四要練結構
因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：「最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……」「方方正正」概括了漢字的結構特點。
掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。
5、第五要練筆畫
不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。要從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。
(4)行書基礎知識包括什麼擴展閱讀
學習行書要注意把握幾個要點：
一、擺脫楷書的法則
練習楷書時，我給大家講的是起筆藏鋒，轉折處要有提按的變化，鉤的筆畫要先頓筆再挑出等等，這些要領在寫行書是要盡量擺脫和忘記。打個比方，如果把楷書比作武術套路的話，那麼行書就是散打，不能每一招一式都從頭開始，講究的是流暢。
二、認真的臨摹
要學好行書，還要經過一段專門的臨摩訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。在臨摹時，要給自己找一本好的字帖，趙孟頫的膽巴碑就是很好的字帖，可以練毛筆字，也可以縮小復印了練硬筆書法，硬筆書法家盧中南、丁永康、吳玉生等人的字帖都可以臨寫。
三、讀帖
練習書法的途徑不外乎臨帖和讀帖兩種方法，而練習行書，讀帖特別重要。我們起點書畫班牌匾的書寫者田惠君，是我的好朋友，愛好和我差不多。他練字的方法就是讀帖，很少臨帖，寫起字來行雲流水，一氣呵成。本來是寫隸書的，但是行書也非常優秀。
四、勤於練習
練習行書在開始的時候有一個適應的階段，在寫不好的時候覺得沒面子，沒關系，可以在筆記本上練習，也可以在寫日記的時候，練慣用行書寫給自己看。熟能生巧，從一個字到一段字，從幾個字、一行字到一篇字，逐漸掌握行書的規律，慢慢也就形成了屬於你自己的行書風格。