A. 新人學畫畫，必須知道的5種繪畫種類
有很多人想學畫，但無從下手，下面簡單介紹幾種常見的畫，供大家選擇。
簡筆畫特點:
簡筆畫，是一種利用簡單的點、線、面等符號來表現物體基本特性的，它的特點是簡約而直觀，只要求形似，而不追求細節。
它簡而實用，簡而易學。畫簡筆畫不需要高深的繪畫技巧，只需稍加練習便可以掌握。而且使用起來非常方便，隨時隨地都可以畫起來。
它的筆法簡潔大方，表現出既有概括性又有可識識別性的特點。
繪畫工具和場地:
不需要特定的工具和場地，簡單操作，隨時隨地可畫。
簡筆畫用途:
學會簡筆畫後，可以用在思維導圖中，用在手賬中，給我們的筆記增添一些色彩和元素，失之更加生動。
素描的特點:
素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。美術科班出身的人，也基本都學過素描。
素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B鉛筆繪制而成。它不像別的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描是一切觀賞藝術的基礎。
大家在作畫時往往預先畫出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。有人說素描只是一種技術准備。但現在，素描也成為了一種獨立存在的藝術。
素描繪畫場地工具:
若想認真的學習素描，還是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的鉛筆，不同薄厚，精細度不同的素描紙，可塑橡皮……網上隨便一查，就可以獲取信息。
禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式，近年來風靡英美等國，在台灣、香港等地也頗受歡迎。
這種藝術形式是由里克·羅伯茨（Rick Roberts）和瑪利亞·托馬斯（Maria Thomas）夫婦二人於2005年創立的。里克曾經從事過五花八門的職業，比如計程車司機、高科技產品銷售、金融分析師、投資人、美式長笛設計師、作者、錄音師，他甚至還度過了多年的僧侶生涯。瑪利亞是一位聲名卓越的字體設計師和創業者，她創建了「首領印刷」（一家致力於定製文具與設計的公司）。
禪繞畫融合了瑪利亞的藝術創作和里克的豐富經歷。一天，里克正在觀摩瑪利亞工作，他注意到瑪利亞集中精神的狀態能讓他全神貫注的投入創作。
通過探討，他們意識到瑪利亞在創作時所經歷的正是里克冥想時所體驗到的。於是，他們共同創造出了一系列的方法與步驟，使任何人在用重復圖案創作精美圖像時，都可以享受內心的平靜。
藉助線條精緻的重復圖案，你可以專注於每一個筆畫——將其稱為冥想的藝術形式。
很多藝術家和運動員將里克和瑪利亞所說的這種冥想藝術形式描述為「屏氣凝神」。禪繞畫不僅是一種藝術手段，它還可以幫助我們舒緩壓力、釋放身心。
研究表明這種類型的活動可以使人更好地保持精力、改善情緒、有助於在高壓狀態下保持平和冷靜，是一種帶有治療功效的公共藝術。對於需要處理復雜信息的個體來說，練習禪繞畫還可以重啟大腦——就好比你打了個盹，醒來之後清新舒爽一樣。禪繞畫讓你可以通過創作點線、設計圖案和手繪來獲得自信，並不斷激發你潛在的藝術能量。
禪繞畫的工具和場地:
禪繞畫的工具要求不是很大，也不需要高深的繪畫功底，但如果想畫出比較優美，精緻的畫可以去買一套禪繞專用筆。
水彩畫特點:
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，它的色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩看起來顏色暗雜，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩繪畫場景和工具:
與其他繪畫比較起來，水彩畫比較注重表現技法。它需要顏料、水、畫筆、較厚的紙，相對而言有一定的場地工具限制。
05彩鉛畫
彩鉛畫是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。
這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。
彩鉛繪畫場地和工具：
場地沒有太大的限制，工作分為水溶性彩鉛和油性彩鉛，圖中的火龍果是用油性彩鉛畫的，小貓是用水溶性彩鉛畫的，水溶性彩鉛在畫動物的皮毛時效果較好。
以上便是常見的幾種繪畫方式，我們可以根據自己的興趣進行選擇。
B. 學畫畫零基礎先學什麼
零基礎學繪畫，可以先學素描。
通過對幾何體、結構素描、靜物素描、光影素描等素描的練習，掌握線條、透視、光影明暗、材質、人體等美術知識，之後進一步學習配色、服飾、構圖、上色等知識。素描可以增強你的空間塑造能力，讓你的美術作品更加立體生動。
工具材料方面，一般是用素描紙，也可以用專業的速寫紙，在課堂之外要准備一個速寫本，不用很大，可以隨身攜帶。通過素描學習線條的多種表現技法和線條的處理手法及造型運用，能夠准確畫出線條之間的各種關系，掌握基本抓形方法。
學習技巧
通過素描學習光影的繪制技巧，掌握光影關系中灰面的處理技巧，比如用平行線表達灰面、用交叉線表達灰面、利用畫材特性直接畫灰面以及利用點陣體現灰面等等。主要學習如悶姿燃何通過素描表達不同的材質，加深素描基礎以及運用的技巧。
一方面學習人體結構，學習人體比例、骨骼、肌肉等方面的知識，掌握人體結構與動態的標准繪制思路。另一方面學習面部五官，理解五官的螞虛結構，理解表情與面部的冊升關系，能掌握五官畫法和常見的表情繪制方法。
C. 求教如何學習插畫（沒有繪畫基礎）
第一點：怎麼畫漫畫人物的五官：
1.頭部透視基礎：一般來說眼睛在整體頭部的中央位置，以此為坐標定出其他比例，面部十字線可以幫助保持五官的整體，可以再中線加個角試試。
第二點：頭頸肩的關系應該怎麼畫？
1、很多的結構點都會以五五開的形式去表達。注意簡化結構和比例。
2、頭部透視基本上可以理解為大方塊加半個方塊方塊。
3、頸部注意脊椎的位置和前傾的傾向。
4、肩膀主要是斷層 因為斜方肌的關系，可以這樣去簡化結構。
5、一定要通過方塊練習三視圖去了解他們的面的結構。
第三點：動漫人體練習八大方式：
1、人體第一問：一開始很多時候會搞不懂這種仰視和大透視的區別，其實區別就在於攝像機的位置，近的位置透視的傾斜程度會比較大一些。
2、位置與透視：離攝像機近的位置透視的傾斜程度會比較大一些，可以理解為一個米其林輪胎人。我在最新的30天玩轉動漫人體特訓營，會有詳細的示範。
3、視角：注意平視，意味著不能帶角度，注意攝像機的角度和距離。
4、細節：畫頭部各個角度的時候注意畫出對角線的距離，注意各個細節的表達！還要注意構圖的平衡程度。
5、組合練習:可以嘗試多畫一些不同的形體組合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去進行再組合。
6、局部：手的骨點是嘴硬的地方，關於手的最新知識就是，注意手中最堅硬的部分。這塊具體會在30天動漫人體特訓營裡面跟各位提到。
7、肌肉：基礎較為薄弱的同學一開始不要去考慮肌肉組成，而是要在練習人偶體塊的同時注意曲線。肌肉體系其實復雜，建議初學一到兩年的同學不要作為重點去訓練。其他的一肌肉和一些動態示範。
(3)無基礎畫畫該畫什麼擴展閱讀：
分類
按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美韓漫插圖概念設定等等。
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素。
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫。（由於風格多樣化所以只是簡單的分類）
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。
參考資料來源：插畫-網路
D. 學素描先畫什麼
問題一：一個沒有繪畫基礎的人，想要學素描的話，應該先從畫什麼開始？ 首先要從最基礎鼎，也就是從素描開始學。首先是立方體（比如說正方形、六邊形什麼的），然後是靜物、石膏像、人像……一點點難度加大。不要著急。再有畫畫的時候要心細，注意細節。。素描畫好了之後再畫水彩。。油畫。。關注一下關於繪畫的貼吧吧！
嘛，希望對你有幫助XD~
問題二：學素描要先畫什麼 呵呵 建議你先聯系畫線 橫線豎線斜線 然後交叉著聯系畫畫 因為上調子都是要用線的 邊框什麼的都是要用線 首先線要畫直 然後可以找一些簡單石膏體練習畫 如果練的比較不錯了 可以找一些實物寫生 擺一些簡單的物體 花瓶 水果什麼的 然後就風景寫生 也可以買一些素描書回去臨摹 呵呵素描是不用橡皮的 橡皮只用來擦畫邊臟的地方 速寫也很重要 要經常練習練習速寫 速寫最好用鋼筆練 用最簡單的線條描寫出你面前的物體 這種練習很重要的 能讓你越來越准確畫出物體結構 不至於畫出來歪歪扭扭的 上調子要選一個採光面~ 開始要由淺越花越深 千萬不要把某個部位直接畫的顏色特別深~
問題三：漫畫素描應該先畫什麼，求教 很多學生在學習素描的過程當中，不知道如何下手。經總結，把繪畫素描學習分成五大步驟：
一素描基礎理論
1 、美術的概念
（1）美的藝術的簡稱。
（2）造型藝術，既造型藝術是指佔有一定的空間，構成一定美感形象，並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫，雕朔，建築等。
（3）專指繪畫。
2 、素描，用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。
3 、幾何形體，由平面和曲面所圍成，佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。
4
、比例，比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比
較的內容為長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，
後局部。（比例有整體比例和局部比例）
5 、素描調子，是指塗明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。
6 、形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 形; 指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形 *** 置安排
1 、順光，順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都
是亮部，看不見投影。
2 、側光，側光是指作者的位置與光源的位置成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系.
3 、逆光，作者的位置與光源的位置成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主.
4、頂光，光源從被畫對象的頂部來，其投影在被畫對象的根部,只有
頂部是受光.其餘全部是中間調子或者是暗部.
5 、多光，是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對於對象表現形體結構有利的一個光源來表現對象.其餘的光源以反光的形式出現或省略.
(二) 素描五大調子
素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影;關於素描五大調子的基本論述;
1 、素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意.
2 、過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分
3、亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止.
4、反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有光,都要畫出來.
5 、關於投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果.
(三) 素描調子的表現原理;
1 、素描調子應以表現形體結構為核心
,並貫穿其全過程,調子是一個手段,所要表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心.
2 、調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候,以表現畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰.
3 、以側重表現畫面的光源為主.......>>
問題四：學畫畫一定要先學素描嗎 關於學畫畫是不是一定要先學素描：
如果你是打算考美術類院校或相關專業，那你就要從素描開始，因為那是考試的需要；但如果你學畫畫純屬業余愛好，那就不一定從素描開始了，喜歡什麼學什麼就行了。素描不是一切繪畫的基礎。最好學一點速寫，素描的話，懂一點基本的明暗關系就可以了。
這幅畫算是水彩。
關於水彩和水粉的區別：
水粉顏料在製作中都加了大量的白粉,具有和強的覆蓋離,很適合用很厚的顏料層層覆蓋.也就是通常說的厚畫.水彩顏料則比較純凈,除了個別顏料,很少攙有白粉,所以它不具備覆蓋力.很透明,繪畫的時候,只能用很稀薄的顏色層層疊加.也就是通常說的薄畫。
如何學好水彩畫：
像你說的這幅畫，要重視構圖、色彩、顏料調配……這些東西。可以去水彩班專門學一學怎麼畫水彩畫，之後就差不多能畫出來了，因為這幅畫不算難。
關於畫水彩的准備之類的你可以去下面這個網頁看看：./question/357644236
問題五：剛開始學素描。。。要學什麼。。。先從什麼畫起? 素描主要是訓練你的造型能力，是繪畫中的基礎。
很多學生都期望自己能夠畫出飢麗的組合線條，反而舍本求末，忘記了素描訓練的本意。
所以建議你從簡至繁，選擇簡單的物體入手。
多看多練，要培養自己的素描意識，多練是必不可少的。
問題六：畫素描有什麼講究，作畫步驟，先畫哪裡再畫哪裡，主要是人物 我是從眼神開始，奇實到了一定境界是沒有講究的。初學是構圖，明暗交界線，黑白灰，最後到刻畫。
問題七：素描初學者先畫什麼么圖最好 先畫石膏靜物，畫得好了以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像
問題八：畫好漫畫要先學素描到什麼程度? 也許這個問題本人會比較有切身體會.我從小學就開始學畫畫,初中開始對漫畫非常感興趣,於是就開始了學畫漫畫的階段,但後來由於興趣的轉變和其它原因.沒有繼續下去,我高中也是美術專業學校畢業的,大學是美院,雖然沒有繼續把漫畫畫下去,但由於長期的造型訓練,畫這種類型的東西還是顯得非常輕松.以下給你幾點建議,希望可以對你有幫助
1 除了平時的素描練習以外,還要經常練速寫,作為漫畫家這一點非常重要.
2 可以適當的找一些外國優秀的時裝設計效果圖手稿作為臨模對象,它能夠提高你的歸納能力和個人風格的提升
3 就是找到一個或者以上你自己所喜歡的漫畫家的作品作為參考風格,(由於本人對漫畫已經很長時間一段時間沒有接觸,所以已經不知道現在誰是比較流行的漫畫家了,本人那個時候就非常喜歡日本的 CLAMP 還有天使禁獵區和NANA的那個女作者的畫風,在摹仿的基礎下也嘗試以此為基礎延伸自己的風格.
4 就是要堅持以上的三條原則,要很刻苦,這對於一個人來說真的要很有耐心和熱愛.因為這絕對是一件苦中作樂的事情,希望你可能堅持.因為這個過程你一定會遇到很多困難.
素描是一切造型活動基礎中的基礎,不單是你說的漫畫,就算美術學院里的任何一門專業包括國畫 油畫 版畫 雕塑 各種設計類專業素描都當作是一門必修的基礎課程,因為它能鍛煉一個人對物體的塑造能力甚至將來在發展自己專業上發掘自己特點的基礎,而漫畫基本上是對人物的一重簡化和歸納的過程,通過素描的訓練,就能獲得以上兩種能力,再加上自己日積月累的創作和思考,那麼你就能成為一位別具一格的漫畫家.特別現在數字技術的來臨,已經可以在電腦上直接上色完稿,方便了修改和節省時間,但無論科技如何幫助你,都只是一門工具,始終要靠你自己的造型基礎.
最後希望你成功.呵呵.
問題九：初學畫素描，先學什麼？緊接著後面學什麼？詳細點 先練習削鉛筆，不要用卷筆刀
再練習作畫姿勢，利用手腕擺動拉長線，用手指輕抵畫面空白處進行局部刻畫，避免留下痕跡
再練習搐描的排線方法，平行排線，練筆排線，漸變，交叉排線等
再了解幾何形體的透視，平行透視，成角透視，傾斜透視
先學習單個幾何形體的結構素描，注重線條的表現
然後學習單個幾何形體的明暗素描，注意明暗五大調子
然後學習組合幾何形體素描，最重要的是注意整體，不要反復鑽於局部
問題十：跪求學素描的步驟？聽朋友說要先畫石膏？ 石膏幾何體結構素描
石膏幾何體光影素描
素描靜物 結構
素描靜物 光影
素描石膏像 結構
素描石膏像
頭像
半身像全身像
人體素描
你開始可以買書自己學 多臨摹 多寫生 畫好結構素描 解決造型問題~
多畫 多想 多看