Ⅰ 如何自學作曲
買書，然後在網上搜索網課，系統學習
音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
Music theory
音樂理論主要學習與研究音樂的構造。一般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器法、配器法（編配）。實際音樂中的各個組成部分並不完全分離，相互之間都有一定關聯。在更基礎的理論（一般簡稱「樂理」、「基本樂理」、「基礎樂理」）中會研究包括樂音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽感、時值、節奏、節拍、調性、調性變換、旋律。還有一些建立於以上理論基礎之上涉及創作性質的理論，比如作曲、即興、音樂製作（局部）。及一些不同領域的理論，比如聲樂、演奏、演出、調律、音樂製作（局部）、錄音、聲音設計等等。
旋律寫作編輯
Song writing (歌曲寫作）
歌曲寫作，為詞配上曲調。 [4]
旋律
旋律（Melody），音樂的基本要素。通常指一個具有音高組織和節奏律動的序列。
曲調
曲調（Tune）是歌唱性、能夠表達一定樂思或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。俗稱「調子」。
曲調是讓聽眾獲取音樂內容的重要媒介。音樂內容的表現是靠音樂的整體音響效果。而音樂素養不高的大眾基本只能注意到曲調的存在，實際是從音樂的整體音響與歌詞（如果有歌詞）獲取音樂內容。拋開歌詞與演唱者，曲調本身幾乎沒有任何音樂內容。即便是同一個曲調，不同編配方式、速度、節拍、織體所呈現的音樂內容也會不同。所以，好的曲調既是一個讓聽眾更好的理解音樂的重要媒介。好的曲調具有流暢性、連貫性、可記憶性等特徵。對於歌曲來說, 譜曲時還要考慮如何與歌詞進行搭配，合理的搭配能讓聽者聽清歌詞，從而更好的獲取音樂內容。
我們平時說的「旋律」實際是指曲調，「旋律」可表示任何音高與節奏所構成的序列。
Ⅱ 零基礎如何寫歌作曲15
歌詞創作方法
一首歌詞是怎麼寫出來的？它的工作流程是怎樣的？我們也許會覺得很神秘。創作過《綠葉對根的情誼》《讓世界充滿愛》的著名女詞作家王健老師曾介紹過她寫歌詞的幾種方法：
1、從容構思：自由自在，不是奉命，沒有時間限制。
2、一天交稿：只好把十個「冶煉工序」壓縮，大腦緊急運轉。
3、碰撞法：只給七八天時間，那麼就多打幾個洞，從不同切入點寫幾個稿與導演、作曲碰撞，然後取一個做基礎完成之。
4、收網法：邊讀劇本、材料，調動自己，把浮想聯翩的意思、句子都記錄下來，逐步向主題靠攏。
5、裝備思考比較充分：不急於落紙，反復吟唱，唱成了形，一稿到位，這種最愉快了。
6、掘進法：每次面對新題材，新的寫作對象每次都是新感覺。只好命令自己圍繞主題、主線往深里想。取最後一稿，把前面的都丟棄。
7、「翻譯法」：約稿者給的是乾巴幾句理性的方針、綱領，只好想辦法把它們幻化成為形象的、有趣的、生動的、有人情味的、有文採的詞句。
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歌詞創作的四個步驟
一首歌詞從醞釀到誕生，就像十月懷胎一朝分娩，有一個循序漸進的過程。雖然每個人的創作習慣會有所不同但是大致上都可以分為以下四個步驟：
1．歌詞的前期創意。
2．歌詞的構思。
3．寫作初稿。
4．修改定稿。
首先是確立創意，即先選出一個方向，我要寫一首什麼樣的歌詞。
第二步是構思，根據創意構思一些具體的內容，把歌詞的具體內容、句子想一想，哪些該寫，哪些不該寫。
第三是寫初稿，也就是打草稿，拿出一個粗坯來。
第四個步驟就是修改。當有了這個草稿之後，我們就要按照之前的創意來精心修改，使之盡量向成功方向靠攏。最後定稿。
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詞友雜談：新手如何寫好歌詞
夵奈紫：
歌詞最基本是押韻，不過對於初學者而言，首先將文字理順更為重要，韻腳可以在熟練的情況下添加上去。再有，一定要注意生活，只要熱愛生活，懂得享受生活，就一定能夠從生活中提煉出許多值得入歌的東西。
海闊天空：
建議你多聽一聽音樂吧，培養良好的樂感。剛開始可以自己試著去寫，為提高水平起見，你更需要在歌曲裡面填詞，我就是這么做的。
赫斂偌：
可以多閱讀其他優秀詞作家的歌詞，來提高與充實自身水平。本人最贊方文山、林秋離、林夕、陳鎮川、姚若龍，他們寫得很好，對我有幫助。
音樂貓：
要有感覺，這是最重要的。旋律哼著哼著詞就就出來了，當然平時的積累也是重要的。我有一個朋友，樂理一竅不通，會彈吉他，看不懂譜，寫了很多好歌好詞。他十來歲接觸音樂，買歐美的打口帶聽，平時喜歡看詩集。
Lyc默：
我沒寫過幾首歌，覺得一首好的歌詞就要像一個故事，是一種感情的寄託，能與人產生共鳴。《兩只蝴蝶》是不錯，但它註定會被淘汰，因為它過於簡單。從古到今能留下的哪首歌都是一首故事。當然什麼人唱也很重要，哪怕一首超爛的詞有好歌手也能唱紅。
Ⅲ 零基礎如何寫歌作曲
零基礎如何寫歌作曲要學會樂理與視唱練耳、旋律寫作、和聲。
1、樂理與視唱練耳
基本樂理是毫無疑問要首先掌握的，其內容主要是訓練讀譜、寫譜、理解樂譜的能力。初學者應當選擇一本樂理教材逐章學習，充分理解音程關系、節拍節奏、調式調性等概念，這樣才能真正地理解樂譜乃至理解音樂，而不僅僅是把樂譜當作一堆音符。
2、旋律寫作
在掌握了讀譜、記譜之後，就可以開始練習旋律寫作了。以往只能哼唱出旋律的人現在則需要把那些旋律記錄下來。單旋律練習主要有兩種：歌曲旋律和器樂曲旋律。你可以為一段歌詞配曲，也可以憑空想像一首曲調。初學者只需要寫一個完整的段落即可，沒必要構思更大的結構。
3、和聲
如今幾乎所有音樂都是多聲部音樂，只想出一段單旋律就能創作完整音樂作品的時代早已一去不復返。因此一定的和聲知識無疑是作曲入門的必修課。
作曲
作曲是專業音樂術語。作曲的英文准確定義是Composition（在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂作品的創作過程。
Ⅳ 沒有樂理基礎怎麼學習作曲
來源：知乎
薄彩生 影視游戲配樂人
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對於作曲，我們經常能聽到看到這樣的問題。然而在網路如此發達的今天，得到的答案往往是很標準的：讀書。
童忠良老師的《基本樂理教程》，蘇聯的《和聲學教程》，羅忠鎔老師的《作曲初步練習》，阿諾德·勛伯格的《作曲基本原理》（Fundamentals of Music Composition）與《和聲學》（Theory of Harmony）等等。若要詳盡列下書單，恐怕三頁紙都寫不完。任何一名初學者，看到此書單，恐怕已退避三尺，對作曲再無興趣。
我們不禁要問，這真的是一條正確的路子嗎？假設將這些書目全部讀完，真的會對我的作曲夢想產生幫助嗎？
誠然，熟讀經典、深挖理論，是每一個合格的音樂人的必經之路。沒有長期之沉澱，何來厚積薄發？沒有牢固的樂理知識，何來經得起推敲與品味的傳世之作？了解樂理，懂得樂理，對作曲是必要的。但卻並不是唯一的。
如所有領域一樣，理論與實踐是相輔相成的，作曲亦是如此。懂得理論只能說完成了其中一環，再厲害的理論派，如果缺乏寫作經驗，也未必能寫出什麼驚世駭俗流芳千古之作。這種「唯理論派」的做法，可謂是不正確的。
可沒有理論，又如何譜曲呢？
答案很簡單：寫你想寫的，寫你覺得好聽的，寫能夠讓你激動的旋律。
只要能打動你，這段旋律一定是有價值的。
至於樂理、如何配器、編寫和聲、混音，那都是之後的事。
你需要關注的是只有一個：寫你想寫的，除此之外，再無其他。
為什麼要在意這個地方的和弦進行不符合書本上所說的規律？當你覺得這樣寫就是比較好聽，那麼自然應該這樣寫，難道不是嗎？
深入學過樂理的朋友可能知道，在古典音樂中，平行五度（parallel 5th）是不允許存在的。但很多現代作曲家已經逐漸摒棄了這條鐵律，大眾的耳朵也廣為接受了這種聲音，這便是「寫想寫的」對純理論派的一次成功反擊。
按照上述的方法去寫作，很快你會注意到一個創意工作者經常會提到的詞彙：「靈感」。
雖說應該寫打動自己的旋律，但好像這並不容易，甚至會越來越困難。這是為什麼？你或許會怪罪於沒有 「靈感」。沒有了靈感，你寫出來的東西便無法打動自己。怎麼辦？難道所有作曲人都是依靠靈感吃飯的？
請記住：有靈感的時候靠靈感，沒靈感的時候靠理論。
前面我們討論了「唯理論派」對作曲的弊端，但並不代表我同意作曲不需要樂理這種說法。作曲，恰恰是所有音樂工種中最需要樂理知識的一種。
作為一名初學者，大量的理論堆砌只會阻擋前行的道路。如果你不甘心做一隻一輩子只能仰望大神的小白，那麼全方位的學習是絕對不能避免的。這其中包括每個樂器的特性、和聲學、配器學、現代音樂技術、合成器、混音等等。
立意決定成敗，想達到怎樣的高度就需要付出相對應的努力。
扒譜，讀樂理書籍，深入學習一門樂器，在網上找教學視頻，報音樂課程……對於音樂所做的一切努力，最終都會成為財富，反饋在你的作品之中。
對所有自學作曲的朋友來說，「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」應是最貼切的形容。
從自我質疑，到自我欣賞，成功永遠是個漫長的弧度。這一路的跌撞，才是最寶貴的財富。
匿名用戶
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這種問題我可經不起邀請。
我覺得完全沒有演奏技能和創作理論的人僅憑個人的能力是難以創作出完整的音樂的。
要創作出完整的音樂至少要有一種得到效果反饋的方式。最直接的就是演奏一樣樂器，通過演奏效果來進行創作。要麼就是懂得電子音樂編輯技術，讓電腦進行演奏得到反饋。再要麼就是讓他人來實時演奏得到反饋。否則空憑大腦的想像，沒有理論依靠是難以將所想的表達成音樂語言的。
盡管如此，他們也許能夠創作出一些像樣的樂具，比如一些旋律片段，然後將它們進行拼接後形成一段完整的小曲，我也的確見識過這樣的人。但是這些人通常都是非常熱愛音樂，經常進行音樂欣賞，不是在意著歌詞的內涵，而是在意著曲調的感情表達這一方面。通過一些聆聽或演唱的經驗他們能逐漸找到創作旋律的感覺，這並不奇怪。但是他們沒有演奏技術該和理論如何為其配和旋？終究無法獨立完成一部完整的作品。
編輯於 2015-01-09
匿名用戶
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喉嚨本來就是樂器。
發布於 2015-02-01
知乎用戶 業餘音樂愛好者
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我不知道LZ是如何感知到「在ktv中總能看見一些音準很准，感情把握很好的麥霸」的。就我個人的觀察，一般朋友聚會唱歌，一首歌下來所有音都唱到誤差50音分以內的人說百里挑一都不過分。即使是大學校園十佳或者很熱門的酒吧駐唱這個層次的歌手，能把音唱准都要隨緣。更別提什麼「感情把握」了。
總之LZ犯了和很多外行一樣的錯誤：把一個自己不熟悉的領域想像得過於簡單。
發布於 2015-01-09
宋睿哲
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人聲本來就是一種樂器，作曲絕對沒有問題。
試想流傳下來的，各地各種原住民用於祭祀的聲音，因為好聽，朗朗上口便流傳了下來。可見，沒有樂理知識一樣可以作曲。
就現在來說，一首單調的小曲只能讓人們心中泛起層層漣漪，一首經過編曲地完整曲子卻能讓人心潮澎湃，有所共鳴。
編輯於 2016-05-03
kooo
可以的，我就是一個例子，無學過任何樂理
不過由於不懂填詞............正在找志同道合的人
發布於 2016-05-30
匿名用戶
大家好，我叫王時陽我講一下我是如何自學電腦音樂製作的過程，原來自己愛唱歌，但是KTv只能唱別人的歌，後來偶然聽到一個愛音樂的朋友
說可以到（HAO簡單音樂教程網）里看看，有好的音樂教程軟體，適合自學編曲作曲，不會樂理編曲作曲，可以自己製作原創歌曲，我很感興趣，那天沒事干，瀏覽一下，也問了很多，
他們有專門講解無基礎零基礎如何作曲編曲的教學視頻，和相關配套軟體真的很不錯，支付寶擔保交易，無憂購物，覺得網站不錯，客服講解不錯，
要知道什麼也不會，不會樂理，不會樂器，不會編曲，不會作曲，學音樂軟體編曲作曲教程視頻難度很大，但是說只要用心學，肯定可以學會，非常簡單的教學課程和簡單的音樂軟體，雖然我是一個很懶惰的人，但因為酷愛音樂沒辦法自學1個星期發現音樂製作並不難，其實電腦音樂製作主要知道如何操作音樂軟體
以及一點點樂理只是就夠用了，以後的日子裡每天自己埋頭學習，最終我製作出自己滿意幾首歌曲，
發布於 2016-05-03
匿名用戶
當然可以啊~比如我。哈哈。不過只是自己哄自己開心。
Ⅳ 請問沒有一點音樂基礎的人，要創作歌曲，要從哪方面入門
你要懂得樂理。把樂理通到5級。明白什麼是音符的實值。因為即便你寫出一首歌，但沒有遵循音樂的原理，它並不是一個作品。例如4/4拍就是以4分音符為一拍沒小結4拍，你就不能下成5拍或少於4拍。
你學會樂理後，會明白寫傷感的歌，大多運用小調。什麼是小調，怎樣運用，因為看似簡單的音階其實有24個大小調。要寫歌，還應該靈活巧妙的運用和旋，這樣的音樂不死板。我建議你去買一本樂理方面的書，仔細鑽研一下。
不過話說回來，如果你要作流行音樂，樂理學不學無所謂，黃義達不就是沒學過樂理知識也創作出來歌曲了嗎。但如果你要作古典音樂，就得先去學樂理了，把段落的套路，和弦之間的關系學明白，就差不多了。
如果覺得我的話做起來太麻煩。那你就找專門寫歌的程序。安裝在電腦里，接上mic，你一邊唱，電腦就翻譯成譜子了。
祝你成功。加油。