Ⅰ 0基礎鋼琴入門指法
0基礎鋼琴入門指法
0基礎鋼琴入門指法，現如今很多人希望在空閑的時候拓展一下個人興趣，我們說每個人都可以學習鋼琴，但人和人之間是有差距的，畢竟情況大不相同，下面是0基礎鋼琴入門指法的技巧。
0基礎鋼琴入門指法1
1,順指法
五指在第五區間，保持基本手型。在這種指法中，一根手指與一個琴鍵對齊，五個手指依次排列在五個琴鍵上，中間沒有琴鍵。這是最基本也是最重要的指法之一。比如右手彈奏C大調12345的五個音符，從中心C開始，到g1結束，分別用拇指、食指、中指、無名指和小指，即,12345指法上下。
2、穿指法
穿指，指大拇指偷偷摸摸，也有人稱之為「鑽山洞」」，即1根手指從第二、三、四指下方穿過，去彈奏更高的音的指法。比如我們彈do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的時候，如果要一起彈奏而不中途斷，就需要用這個指法。
3、跨指法
又稱越指握純法。簡單的說就是大拇指交叉，這是一種基本的指法，2指、3指或4指交叉在1指上彈奏低音。使用跨指時要注意只能用一根手指交叉，忌用其他手指。僅在1根手指上使用2、3或4根手指，而不是在1根手指上使用5根手指。
4、擴指法
一對一的五指指法，只能使用五個鍵。如果我們遇到這四個音：do、mi、so、si，而且要求同時按，就用到了擴指法。
0基礎鋼琴入門指法2
一、初學鋼琴時的手勢
彈鋼琴時，手型呈拱形，掌關節微凸起，想像自己手中握著一個球，用指腹靠近指尖的部分觸鍵，手指的第一指關節、第二指關節都起到支撐作用，彈奏過程中保持第一、第二指關節、掌關節的支撐作用，不要塌陷或者折指。學琴初期為了方便記憶，要給手指的編號，將左右手的五根手指分別標注為五個手指號，大拇指租鍵為1，食指為2，以此類推。最初所學習的曲目中，都有比較細致的指法標注，即手指號，可以根據手指號進行彈奏，在更高階段的曲目中，通常沒有細致的指法標注，只要養成良好的指法習慣，就可以不再仔細對照樂譜檢查是否用對了手指。
二、初學鋼琴如何練習指法
1、將手指正確的擺放在鋼琴上面，五指分開手指自然的下垂，觸碰鋼琴的時候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再將手指放在對應的do、re、mi、fa、so五個音上，然後在練習手指的穿指和跨指。
2、跨指彈奏是將手指穿過食指、中指、無名指去彈奏低音鍵，這種指法不能跨拇指，一般比較多的是食指跨中指，中指跨拇指，無名指跨拇指的時候比較少見。拇指在鋼琴的黑鍵上的時候要注意的是食指、中指、無名指不能在白鍵上面。比較常見的指法還有手指伸展，就是將手指橫向伸張開，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的時候比較多，中指和無名指，無名指和小拇指用的比較少。相對應的指法就是縮指，兩個不對應的手指縮在一起。
三、初學鋼琴的六種基本指法
1、順指法
五個手指在五度音程上，保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對准一個琴鍵，五個手指依次排列在五個琴鍵上，期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法，也是最重要的運指法。《拜厄鋼琴基本教程》1—62條，車爾尼的599中的1—18條，基本上都是順指法。
2、穿指法
將大拇指穿過二、三、四指移動把位彈奏。旋律連續上行，要用穿指法向右移動把位弊皮巧，使旋律彈奏連貫、流暢。彈奏上行音階時，就用穿指法。移動把位後立刻換用順指法或擴指法彈奏，穿指法與越指法是相輔而行的兩種指法，彈奏時往往結合使用。
3、跨指法
也叫越指法。它是將二、三、四指越過大拇指移動把位彈奏。旋律連續下行要用越指法向左移動把位，使旋律彈奏的連貫、流暢。彈下行音階時，就用越指法。
4、擴指法
五個手指在大於五度的音程上用伸展手型彈奏。大指與食指之間的虎口是
0基礎鋼琴入門指法3
入門常識
1、彈奏基本指法
少動為妙。以右手為例，拇指彈最低音，小指彈最高音。左手則相反。林文信說，可以安排多種指法，並沒有固定。彈完一句，手抬高換氣。
2、彈奏基本類型
（1）鍵盤獨奏
十二個字「左手彈和弦，右手彈旋律」。
簡單而言，旋律就是照著簡譜上1234567上面的數字在鍵盤上彈對應的鍵，一般用右手彈。而和弦就是簡譜中阿拉伯數字上的字母比如A.C.Am等，意味著唱某小節時彈配套的幾個鍵的組合，比如同時彈1、3、5三個白鍵，一般用左手彈。
（2）鍵盤伴奏
即雙手無旋律伴奏法。一般有旋律伴奏只針對聽眾或者唱歌者不熟悉歌曲時採用。極端的例子是，很多人在電子琴上直接按和弦鍵，就配出相應的伴奏來，連彈都省了。因為伴奏時旋律就是唱的調子，根本不用彈。
如果彈出來就沒有必要人唱了。伴奏時，一般只有在前奏、過門和尾聲里才出現旋律。在伴奏時也可以適當插入一些主旋律的`音符，提示唱歌者進度，並增加伴奏豐富性。以下幾點僅供參考：
第一、循序漸進。從最簡單的伴奏方式開始練起。最簡單的伴奏方式是左手彈和弦根音，即和弦中幾個音里最低的音。右手彈整個和弦。左手大的，可以彈兩個八度的兩個根音。舉個例子，1、3、5即哆咪唆這個和弦，1就是根音，可以左手彈1下面加一個點這個音音，右手同時彈1、3、5。
就這么簡單，這就是伴奏。彈奏時，和弦先從一個手指彈根音全音符開始，再過渡到三個手指彈全音符，慢慢再到二分音符、四分音符和八分音符。柱式和弦彈熟了再學分解。不要一開始就追求大波浪和理查十度。那樣會受挫很大。
第二、邊唱邊彈。手上無歌，心中有歌，才能跟上。
第三、先分後合。先練右手，再練左右，兩手再合。不要兩個手一起練，否則事倍功半，因為沒有單獨練習，不熟練，難以配合。
3、如何快速掌握和弦
和弦是什麼？ 和弦就是按照一定規律彈鍵盤上幾個鍵的組合，就可以發出美妙的聲音。數學上很好理解，就是幾個音符的排列組合，發現符合一定的數列關系後特別美妙。至於為什麼這樣子，科學家才知道。
幾個鍵可以同時彈，也可以依照次序彈。合起來彈叫做柱式和弦，分開彈叫做分解和弦。例如彈1、3、5——哆咪唆三個鍵的組合，這個叫做C大三和弦。
在伴奏時，依次按這幾個琴鍵的組合就可以使得整首歌比起清唱來說好聽很多。其實流行歌曲就是反復用幾個常用的和弦，練熟了就可以伴奏了。用吉他更好理解，吉他一隻手不停掃弦，只是單純為了發出聲音，另一隻手就是不停地用各種手勢同時按幾個弦，感覺是在練九陰白骨爪的幾種爪式，其實就是在按固定套路的幾根弦的組合，即和弦。
Ⅱ 鋼琴入門零基礎
鋼琴入門零基礎
鋼琴入門零基礎，我們會發現很多鋼琴的愛好者在新入門鋼琴的時候，往往一頭霧水不知道應該怎麼學習，需要學習什麼指法，其實只需要記一些基礎知識，下面是鋼琴入門零基礎。
鋼琴入門零基礎1
一、學學坐姿
首先，一開始要先學好正確的坐姿。坐的姿勢以自然,端正,有利於彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過於鬆懈。
身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到標准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上（標準的琴椅都是沒背可以靠的啦）。
因為這樣才能讓我們在彈奏時身體能自然地左右搖擺延伸。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便於將力量向前傳送至手指。建議彈琴要採用標準的琴椅，不要採用其它類型的椅子。
座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高於鍵盤。身高不夠的學生要應將琴凳墊高使到符合上面提到的原則。
座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。一般說，就是膝蓋剛好對齊鋼琴最接近演奏者的地方。 腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合於演奏,也有利於使用踏板。身高不夠的學生因為琴凳墊高使到腳不著地，應該用小凳子墊腳。
二、初步認識五線譜
經常有人這樣問我：「五線譜是不是很難學啊？」其實並不難，而且很容易，因為我們並不需要一下子就全部把它學完，我們只需在學鋼琴的過程中跟著一點點地學習。所以下面我也不用講很多，只是說一下最開始的時候應該知道的。在以後的學習中我們再「碰到什麼學什麼」。
三、開始彈琴啦
全臂斷奏法的練習主要的作用在於找到手臂的自然落體重量通過指尖沉落在琴上的感覺，使到彈琴時手臂放鬆、靈活，手指觸鍵穩、准。初學者會覺得很枯燥,很沒有成就感。但非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎,只有保證了非連音的練習質量，才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。
首先在做好正確的坐姿的情況下，我們來做一個演奏鋼琴的基本手型。
手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高於鍵盤。（應調節好琴凳的`高度） 手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低於鍵盤或高於手掌，彈奏時要保持放鬆。
手掌的姿勢：如右圖所示，整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象握著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點，好象「屋頂」，要特別注意。雙手的四指五指要「站」正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。
然後我們先讓手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然後手臂放鬆，不對手臂施加外力，讓手臂自己落下，落的時候彈奏的手指要比其它的手指略伸長一些，對准要彈奏的音，落下後按在鍵上，指端站立好，掌關節不能塌陷，手腕與手基本保持一個水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，
不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個全臂斷奏全部過程。
好了，知道了全臂斷奏的方法之後我們就可以來彈奏第一首樂曲了。這首樂曲的目的就是為了讓我們學習、掌握中央C的全臂斷奏法，請邊彈邊唱，每個音都要唱節奏「一、二、三、四」，在唱到「四」的時候，手臂就要提起來，為彈奏下一個音做好准備了。
把第一首樂曲練得能輕松自如地彈奏之後我們就可以彈第九頁的樂曲啦。這首樂曲的要求基本是一樣的，不過用的是左手的拇指來彈奏中央C了。從中我們也可以形成一個概念：在五線譜中，上面的那行譜的音用右手彈，下面譜的音用左手彈。
鋼琴入門零基礎2
步驟1、五線譜熟練
無論你學什麼樂器都是要學會看譜子的，而彈鋼琴首先就要學會看五線譜，你可以上網搜索五線譜在線視頻教程，認真熟記五線譜，可以跟著琴鍵學哦
步驟2、認中央C鍵
中央C鍵很重要的，怎麼分辨它呢？
基本接近中間的兩個黑鍵的前一個白色鍵就是中央C，另外鋼琴的中間都會有一個類似蓋板鎖或銘牌的標記，這個標記對應的兩個在一起的黑色鍵的前一個白色鍵就是中央C。
步驟3、入門
學識譜的時候可以一邊彈一邊識譜，如果可以的話，學習一下音樂的基礎知識，節奏啊、譜調啊什麼的（這個一點也不難，我之前包過一個班，老師用大概一節課就把所有常用的基礎知識都講明白了）先的材料都是入門必備的，要注意手指的姿勢哦！
1、【約翰·湯普森鋼琴簡易教程】（簡稱：小湯，）
2、【拜厄鋼琴基本教程】
3、【約翰·湯普森現代鋼琴教程】（簡稱：大湯） 第1冊
4、【哈農鋼琴練指法】或者【什密特鋼琴手指練習】
要有耐心啊這里！
步驟4、簡單曲子練習
這個時候你可以練一些簡單的譜子了
1、【車爾尼鋼琴簡易練習曲（作品139）】
2、【車爾尼鋼琴流暢練習曲（作品849）】等等這些
繼續耐心練習！
步驟5、買琴或者報班
這個時候如果你練不下去之後，你可以選擇報班哦，老師會根據你的情況來進一步教你的
如果你還想繼續練習下去的話買一台二手琴吧，能用幾十年的，而且真鋼和電鋼、電子琴有很大差距的；
這個時候可以練：
1、【車爾尼鋼琴快速練習曲（作品299）】
2、【克拉莫60首鋼琴練習曲】
以及你喜歡的一些不是很難的曲子也可以練練
鋼琴入門零基礎3
首先、學琴方向要明確大方向。方向大致分兩大塊：一是古典鋼琴二是現代鋼琴。古典與現代鋼琴在風格上完全不同。那到底學些什麼方向呢？看一下自己平時喜歡聽什麼類型的鋼琴曲，是古典鋼琴曲，例如貝多芬的《月光曲》這種類型的，還是喜歡聽《天空之城》《夢中的婚禮》這種類型的。
古典周期較長，要求手指靈活度較好及雙手協調性較強，而且對作者及曲目有一定的分析和理解。而現代鋼琴比較開放，相對來說沒古典嚴謹，曲式簡單，容易上手入門，而且風格上更接近現代生活，很多零基礎的人都會更加喜歡現代流行音樂，學習起來也會容易上手。
第二、要有自己明確的想法和目標。如果沒有老師，跟著視頻學習，或者是准備自己摸索的話，想一想自己是要彈奏一些自己喜歡聽的歌曲，還是要更專業一些。
如果是想彈奏自己喜歡的歌曲的話，以好聽容易上手的歌曲為主，先從最簡單的曲目開始練習， 不要因為自己喜歡夢中的婚禮，在沒有任何基礎下，第一首就去扒這個曲子，還是要由簡單的歌曲，比如歡樂頌，天空之城，去練手然後再去扒難的。那如果想讓自己專業一些，手指力量強大一些，就要注重拜厄和哈農指法的訓練。
開始一定要堅持每天彈奏這兩本書上的干條條，是不好聽，但是一定要每天都練習。
第三、曾經有人問我，那教材有什麼，可以給大家推薦一本《鋼琴基礎教程》這本書上的譜子都不是很難，在彈熟練拜厄之後可以練習這本書。當然前提是你要能看懂五線譜。
第四、堅持。很多人聽到鋼琴曲都覺得好聽。甚至很多曲子聽著非常簡單，但是自己練琴的時候才知道原來這么枯燥，反反復復就那麼幾句，有的音彈不過去，很難受。就想著跳過這段，或者不彈奏這個曲子了。我個人練琴的時候和其他人練琴的時候這種狀態我們都出現過，但是我們都克服了。一定要堅持，多難的音符彈奏不過去，就只彈奏那一句，熟能生巧。
教大家一個方法：比如有某一句你彈奏不下去了，你就想我再練習這一句十遍，然後腦海中數，已經彈奏一遍了，第二遍，然後就這樣彈十遍，你會發現好像好多了。然後再去彈奏十遍。一定要數，讓自己感受自己一遍二遍三遍之後的效果進步在哪裡。
Ⅲ 很多人都喜歡鋼琴曲，那麼初學者零基礎怎麼學鋼琴呢
許多人喜歡鋼琴曲，但大多數人想自己欣賞。他們都沒想過自己彈，都覺得學琴難，想都難。所以今天我來告訴你如何開始。看完之後，你就不會覺得彈鋼琴這么難了。
Ⅳ 沒有音樂基礎應該怎麼學鋼琴
鋼琴是一種優雅的樂器，面對這么優雅有氣質的樂器，應該怎麼去學習它呢?以下是我分享給大家的沒有音樂基礎學鋼琴的方法，希望可以幫到你!
沒有音樂基礎學鋼琴的方法
1、保持音量的一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法，不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2、由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距，並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鍾60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以後，再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中，出現了弱指小於強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3、不宜過多的練習，應選經典的彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味、而意義不大的手指練習，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈哈農，這是完全沒有必要的，這樣對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈。這樣做的好處，在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4、單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有效的訓練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種：一是保留音練習法，二是穿指練習。第一種練習法，可以保留其它四指的任意手指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行擴展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。
沒有音樂基礎學鋼琴的建議
一、 首重學習坐姿
無論做什麼事情，坐姿都是最重要的一件事，那怎樣的坐姿才是學鋼琴最好的坐姿呢?下面就由福萊多專家推薦一下吧。首先，坐的姿勢一定要端正，自然，這樣才更有利於彈奏，千萬不要身體僵硬，精神緊綳或者過於鬆懈，要以肩、臂、肘、腕自然放鬆的形態進行演奏。
坐位正確，將使彈奏者便於對88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體—特別是雙手、雙臂在鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。彈奏者只應坐到標准琴凳的三分之一左右的地方，這樣才能讓我們在彈奏時身體自然地左右搖擺。建議彈琴要採用標準的琴椅，不要採用其它類型的椅子。
二、學習鋼琴前肯定是要認識五線譜
鋼琴五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。記錄不同長短的音的符號叫做音符;不同長短的音的間斷的符號叫做休止符;拍號之二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統;拍號之三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統;拍號之後拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種;譜號之G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號，另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號;譜號之F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號，另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號;譜號之C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上;還有像符點、延長記號、延音線、等等。
三、彈琴首選曲目
福萊多精品推薦這個階段的學習內容最好從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，;練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
四、要不斷的復調
復調的好處是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的學習掌握。
學鋼琴的基礎樂理知識
一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等於半拍加半拍)。
拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。
二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
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Ⅳ 鋼琴自學入門怎麼學
鋼琴自學入門怎麼學
鋼琴自學入門怎麼學，如今很多人一有空就想拓展一下興趣愛好，比方說繪畫，音樂以及游泳，其中鋼琴是一種優雅的樂器，學會彈鋼琴能提升個人的氣質與魅力，下面一起來了解一下鋼琴自學入門怎麼學？
鋼琴自學入門怎麼學1
第一步：培養正確的彈奏姿勢
首先，要有正確的坐姿
身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉移到指尖上。
其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放鬆並稍向身體外側展開。手型應放鬆，掌關節撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其餘四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。
第二步：彈奏前應該讓學生學習一些必備的基礎知識
形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列並唱出音的高低長短。
由於學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當的比喻來啟發學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的音孤立起來變成和音樂毫無關系的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區分高音區，中音區和低音區時可以用動物的聲音作比喻，高音區像小鳥在清脆的歌唱，低音區則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便於記憶。
第三步：正確掌握非連音、連音、跳音的彈奏技術
1、非連音奏法：讓學生體會重量落下，手臂的放鬆。先將手腕慢慢提起，手放鬆下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的放鬆)，略高於鍵盤後自然落下，落下後，手腕略低於手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關節用力外，其餘手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持鬆弛狀態，使肩和臂的重量暢通無阻地「凝聚」在指尖上。
對於學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領後，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鍾一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。
2、連音奏法：體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然後再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩地轉移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。
掌握了兩個音的'連奏後，再練習更多音的連奏，逐步擴大。學習連音奏法時特別要注意音與音的連接，後一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。
3、跳音奏法：分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對於學生來說易於掌握，但不容易區分與非連音的關系。
注意下鍵後手腕、手臂放鬆，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用於音符節奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態。
整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當於雞脖子。手腕跳音由腕發力，通過腕關節放鬆而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用於速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和弦跳音。
還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關節上、下動作敏捷，有爆發力，手指快速下鍵後，力量集中於指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用於力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反復音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。
鋼琴自學入門怎麼學2
一、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
二、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1） 認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2） 手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：
先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
三、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
鋼琴自學入門怎麼學3
1、興趣是最好的老師
記得我第一次學琴的時候是在大學的一個暑假。的老師很特別，他不像網上說的上來先給我講樂器的知識點，而是大概講了這門樂器的來源，有哪些流派，彈法後直接叫我彈琴！我當時很開心，作為一個零基礎的初學者，希望快速掌握一首曲子的心情想必大家都能感同身受。
一個月下來，我學會了4首歌，開心得不行，這時老師才開始跟我講樂理的基礎，講為什麼是這個節奏，是怎麼記譜的。他說：為什麼不是你一來我就教你這些呢？因為只有你會彈一兩首曲子了，你才會持續保持對它的興趣，有自信心繼續學下去，所謂興趣是最好的老師。
2、彈琴需要有耐心
初學時我們總希望快速學會一首歌，滿足自己渴望已久的鋼琴夢。但其實只有持之以恆的慢速練習，才能提高彈奏的能力，等慢速的彈得很穩了再循序漸進，心急吃不了熱豆腐。
3、彈琴要會偷懶
什麼？所有老師都教我們要多練習才會有進步，為什麼要偷懶呢?聽我徐徐道來吧。這里的偷懶是需要動腦筋的，把長的曲子分段練，把快的曲子變慢練，把難的曲子分手練，這些都是偷懶的方法，但是這個懶偷的好，因為可以讓我們的學習更加有效率。
4、那可以通過哪些途徑學習呢
入門學習，在琴行找老師是最好的，如果有不對的地方老師可以及時糾正，學習效率高。缺點是咱們鋼琴愛好者大都有自己的工作，時間上可能並不充分不能按期上課；學校的鍵盤愛好者們可能對一課時100+的費用而望而卻步。那這個時候可以選擇網路學習。