① 電子琴初學入門指法教程
電子琴初學入門指法教程如下：
建議練習時先從最基礎的左右手音階指法開始練習。1234567對應右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、唯知遲中指、無名指，那麼，左手對應指李的就是小手指、無名指、中指、食指、拇指、中指。
右手手指從下面穿過去，左手從上面跨過去，按鍵時手指不能過於放鬆，一定要保持手握雞蛋的那個狀態。如果要想將1234567彈完，那麼就需要對應右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、無名指，當下一個高音手指用拇指彈，這樣就可以了。
樂器特色
電子琴的發音音量可以自由調節。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏出常規樂器所無法發出的聲音（如合唱聲，風雨聲，宇宙聲等）。
另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節拍伴奏，適合於演奏節奏性較強的現代音樂。另外，電子琴還安裝有效果器，如混響、回聲、延音，震音輪和調制輪等多項功能裝置，表達各種情緒時猛春運用自如。
② 初學電子琴的方法
初學電子琴的方法
初學電子琴的方法，電子琴是比較容易學會的，很多朋友也都想利用自己的業余時間多學習一些專業知識。電子琴也是很多朋友都非常愛好的一種樂器，下面分享初學電子琴的方法。
初學電子琴的方法1
第一，彈奏電子琴不要一開始就打開自動節奏、自動和弦彈奏練習曲和樂曲，尤其是缺乏任何樂理基礎，或不懂一件樂器的情況下。
第二，彈奏電子琴時，不要踩踏板，初學階段雙手配合還不適應，就更別提手腳協調，盡管這比鋼琴簡單得多。
第三，彈奏電子琴時，多數練習曲最好都採用默認的鋼琴音色，而不要濫用小提琴、長笛、單簧管等其他持續性久的音色，因為這完全會影響彈奏電子琴良好效果的發揮。
第四，如果想把電子琴學得更為全面而圓滿的話，左手在手動和弦的基礎上，應掌握多指自動和弦，而不必學什麼單指和弦。
第五，在學習或者彈奏電子琴時，千萬不要杜撰指法，特別像那種把一個手指從一個音遠距離地猛跳到另一個音，如果養成這樣的淮西怪，那將會十分可怕。一個好習慣的養成需要很久的時間，而一個壞習慣隨便幾分鍾就可以形成，改掉這個壞習慣卻要很久，所以在練琴的時候，一定要看清楚指法再練習，哪怕前期我們要花費很久的時間也不要隨心所欲亂杜撰指法。
電子琴的日常使用方法，看看有沒有幫助
關於電子琴的日常使用方法有哪些?針對這樣的問題，我整理收集了一些相關的資料可以跟大家分享下，希望可以幫助到有需要的人。
關於電子琴的日常使用方法，首先從開機的正確使用方法來跟大家分享。
第一，將電源適配器連接到電源介面。
第二，將電源適配器插入電源插座上。
第三，開啟電子琴電源開關。
第四，將主音量開關調整所需音量大小即可。
關於電子琴的日常使用方法，其次從關機的正確使用方法來跟大家分享。
第一，將主音量開關調整到最小位置。
第二，關閉電子琴電源開關。
第三，從插座上拔下電源適配器即可。
關於電子琴的日常使用方法，最後從日常保養的正確使用方法來跟大家分享。
第一，清潔電子琴時，請務必使用乾燥柔軟的布擦拭琴鍵，不要使用油漆稀料、有機溶劑、清潔劑或化學浸漬擦拭布擦拭電子琴及其琴鍵。在練琴前，請應按照正確的開機方法開啟電子琴。
第二，在平時練琴的時候，不要把飲料、橡膠製品、塑料等放在電子琴上面，否則會造成電子琴短路或琴鍵、面板的褪色等問題。
第三，練琴結束後，應按照關機的方法關閉電子琴，並將琴罩蓋在琴上。電子琴上不要放置重物，並且在操作開關按鍵及插拔電源線時，不要用力過猛。
第四，將電子琴安裝在雅馬哈指定的琴架上，一定要使用附帶的螺栓，以防止損壞電子琴內的部件或導致電子琴從琴架上墜落。 不要將電子琴放置於塵土過多或震動的地方，或過冷過熱處，以免面板褪色或內部元部件損壞。
第五，不要將電子琴放置於電視、收音機或立體聲音響、手機等電器設備附近，以免上述設備產生干擾噪音。
初學電子琴的方法2
電子琴入門學習方法
一、在「聽」中體驗音樂情感
音樂是聲音藝術，它用悅耳的音響以及精緻巧妙的音樂形式作用於人的情感。在電子琴教學中，除了掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、
音色進行大量的具體感知外，還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反復傾聽，力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。
二、聽「歌唱性」培養內心樂感
舒伯特說過：「一切樂器只不過是在模仿歌曲。」彈奏者除了要知道音高、節奏、音質、音色外，還要想到歌唱。因為旋律曲調是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調，因而旋律都具有歌唱性質，即使休止，也是音樂的需要。
「此時無聲勝有聲」。如《我遇見一隻熊》中的休止符，給樂曲增加了神秘感，激發了學習的慾望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現象，而且也是一種生理現象。以歌唱的方式可培養彈奏者內心的音樂流動感。
因為，它最直接地體現出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養和強化旋律方向感及歌唱感。
養成「在歌唱中想像」和「在想像中歌唱」的習慣及意識，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽「歌唱性」在電子琴教學中有著很大的作用，是衡量學生內在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。
三、聽「音樂表現力」，表達情感，感悟音樂
電子琴教學重在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是只滿足於把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動於衷，不免給人有「音」無「樂」的'感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術，缺乏應有的音樂表現力。
羅丹說：「藝術就是感情」。的確，沒有感情的藝術是不可想像的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現出不同的情感。如《航海》中，表現了一個遊子遠離家鄉。
迫切地希望回家的感情，抒情優美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內在思想情感。
四、聽「風格特色」，提高音樂涵養
常言道：「一方水土養育一方人」，由於作曲家處於不同的歷史時期，不同的國家，不同的民族，不同的個性等一系列因素，使得他們的創作風格，通過音響、音像的熏陶，可擴大、拓寬學生的音樂視野，豐富、
提高音樂修養，從中體會風格特色，比較、分析音樂手段，培養、獨立音樂見解，領略不同時代、不同大師的風范與風采。通過「聽」，我們可學會品味、咀嚼，學會評判與自我評判，學會在音樂的海洋里吮吸、徜徉、遨遊。
初學電子琴的方法3
電子琴的按鍵方法：
右手：當你正常彈到mi時，大拇指跳到fa的位置，其他接著彈下去，折回；拇指彈到fa時，中指跳到mi的位置，接著彈。
左手：正常彈到suo時，中指跳到la的位置，接著彈完。折回彈：中指彈到la時，拇指跳到suo的位置接著彈完 。
彈電子琴手指的力度要稍輕，不宜採用演奏鋼琴的力度重觸鍵。因為演奏者演奏一般電子琴，觸鍵力度的大小並不影響音量，手指過於放鬆、甚至輕飄飄也是不正確的，因為這樣有時會由於按鍵過淺，沒有撥通電子振盪器電路而無音，用手的自然重量比較合適。
(2)如何練好電子琴基礎教程擴展閱讀：
電子琴演奏方式：
1，手指。演奏時最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一關節、第二關節（掌關節），特點是敏感、快速、靈巧。而真正控制手指彈奏技術的要害部位是第三手指技術的嚴格訓練，即使水平較高的學生，也仍然不可忽視手指的各種細微的觸鍵訓練。
2，手腕。演奏時的調節部位，它能很好地幫助手指進行演奏。手腕的左右轉動，可幫助手指調節重量，緩沖力量，避免生硬敲打，使演奏的聲音飽滿、好聽。訓練手腕的鬆弛、靈活和柔韌性，也是電子琴技術訓練中的重要環節。
3，前臂。較靈活、較有力量的部位。用前臂力量可以演奏強有力的單音，也可較靈活地演奏各種快速有力的和弦、八度等音樂段落。最快的八度進行，多數是靠前臂揮動來演奏的。在彈奏八度時，如果從肘部到指尖的整個手部能形成一個統一的整體，那麼，肘關節就能夠進行最快的動作。
4，上臂。演奏時最有力量的部位。用上臂可以演奏強有力的和弦、八度，能演奏出強勁有力、洪亮厚實的音響。音樂的強奏、全奏和高潮部分都需要結合上臂甚至全身的力量來演奏。
③ 怎樣學電子琴入門
1.基本坐姿
凳放琴前正中，人在凳的前半端坐穩，身體略向前傾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各關節都自然放鬆，雙手各指彎曲，手心朝下自然放於左右腿上。坐正後，從肘部提起前臂將手部五個指尖自然支撐在琴鍵上時，肘關節下部略高於琴鍵為宜。如果琴過高或過低可將琴架加以適當調節。
2.基本手型的練習
手形訓練中最規范的說法莫過於「半握球」形了。在訓練基本手型的過程中容易出現的問題是手放不平、掌關節塌陷等。教師須針對這些問題採取手段加以訓練。抬起手臂將手臂懸於胸前，手指之間稍分開，各指關節自然彎曲，手腕放平，掌關節略凸起，將手慢慢放下用手指尖接觸鍵盤上。由於小指較短，為了接觸琴鍵容易造成手的重心壓向小指導致手放不平。小指可不要落到琴鍵上懸於琴鍵上方，手的重心有靠向拇指方向的感覺以保證手面平整，手臂自然放鬆但不能鬆懈，不能將手臂的重量壓向掌關節。將中指壓住琴鍵作為支點向上用力，將力量送至掌關節，手腕慢慢稍向上抬起，通過反復的支撐練習、可增強掌關節的支撐力。
3.五指觸鍵練習
臂慢慢抬起，在手臂的帶動下手掌自然下垂，手腕凸起。然後慢慢放下，在手指接近琴鍵，手腕基本放平的瞬間，手指果斷觸鍵彈出第一個音。這時手的自然重量落在手指尖上，手腕放鬆不要下沉用力。手指的第一關節應自然彎曲，保持手的平衡穩定。在保持四拍以後再徐徐抬起，繼續以同樣的方法彈第二個音，如此依次練完五個音。在彈奏大指時應注意第一、第二關節略彎曲，第二關節向外稍稍拉開一些，觸鍵後自然放鬆，不可向內推壓用力，否則會造成第二關節變形。在彈奏二、三、四、五指時，第一關節要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解決這一問題可以通過以下方法加以訓練。一是將右手2、3、4、5指與左手5、4、3、2指的第一關節相互勾住，來體會力量傳送第一關節的感覺。二是將雙手抬至胸前，兩手各指相對合攏，拱起呈棒皮球狀，五對指尖肉墊相對頂住（即1對1、2對2、3對3 、4對4、5對5），鄰指間稍分開，以相對的指尖「拍打」各種節奏組合來訓練彈奏動作。
4.連音奏法
連續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。它要求先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然後將這個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。這時要注意避免發生因離鍵過遲而產生的兩音同時發聲和因過早離鍵而產生的兩音斷開的現象。力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。在學習連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟著用力，尤其是拇指和小指容易緊張翹起來，從而造成整個手背的緊張，解決這個問題的方法是，當一個手指觸鍵後不要急於彈第二個音，而是要檢查一下其它手指是否處於自然、放鬆的狀態，等到下一個手指抬起，從心理到手指都作好了充分的准備後再果斷地彈奏下一個音，而前一個手指應迅速離鍵。
5.跳音
跳音奏法即斷奏也可以說是手腕的運動。它比非連單更為短促，更為輕巧和有彈性。彈奏時手臂保持較平穩的狀態。只用手腕的上下擺動來彈奏，手指在觸鍵後要馬上離開，這時手腕要盡快抬起回到原來的位置，准備彈奏下一個音。在彈奏斷音時要利用手腕擺動的彈性來彈奏，有一種向下「甩」的感覺，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。根據不同的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的彈性及自下向上的彈跳是奏好跳音的基礎。6.音階、琶音
在彈奏音階時，最困難也是最重要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鑽過去。拇指在觸鍵後，馬上要向下一個要彈的位置移過去。這時手腕可略高一些，不要過分下垂，否則拇指很難鑽過去，並會出現一跳一跳的現象，使音階不能連貫地演奏下去。在彈奏琶音時，由於音程的距離比音階更遠，所以就更加困難。要想把琶音彈奏得均勻、流暢，手臂的放鬆及手腕的旋轉動作是必不可少的。手腕的旋轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處於正常位置，當拇指離鍵向下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸抬起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，並開始准備下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分開來慢練，以一個八度為單位，嚴格按照規范的手法練習，體會手指運動中的位置感。
7.和弦
彈奏電子琴自動伴奏的和弦時要注意合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感覺，手指觸鍵要整齊，如果手指有先後彈出，和弦的性質就會出現錯誤。