① 初學者唱歌技巧和發聲方法是什麼
隨著唱歌和發聲的技巧，一般都是從喉嚨來發音，當喉嚨發音不能滿足他們的需要的時候，就用廢，還有鼻頭還有頭來發音
② 聲樂入門的正確發聲方法
聲樂入門的正確發聲方法
導語：僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，必須經過長期的發聲訓練，才能掌握正確的歌唱發聲技巧。
一、 歌唱的正確姿勢
前蘇聯聲樂專家捷米采娃說得好：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。」[1]歌唱發聲時身體不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的有力支持。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大關系。
歌唱者一般都是站著唱，所以，首先要掌握正確站立的歌唱姿勢：無論是站在舞台上還是在聲樂課堂上，歌唱者始終要保持全身心自然放鬆、積極向上的歌唱狀態，不能鬆鬆垮垮或僵硬拘謹，要處在「松而不懈，緊而不僵」的最佳狀態。
歌唱者演唱時身體的前半部分與後半部分處在一種「前松後緊」狀態之中：如果胸部有絲毫的緊張感，都影響發聲質量。面部肌肉不緊張，表情興奮而舒展。在身體的後半部，對歌唱發聲最重要的是脊柱的支撐作用，脊柱要挺拔，上端頸椎略為梗直，形成頭部重量支撐的軸心。雖然後頸略為梗直，但決不能用力，它的作用只是給咽腔通道固立穩定，對共鳴的形成有積極作用。
二、呼吸訓練
「呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。」對呼吸方法的正確領悟與進行呼吸器官的發聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。
1.吸氣
小腹在吸氣時完全放鬆，邊吸氣邊向外膨脹，這一切都是在鬆弛、自然的的狀態下進行的 。吸氣時，將意念集中在小腹部（丹田）。小腹如跡鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。經過一段時間的練習，就能練習成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的渣肆並快捷的吸氣方法。留意腰部的「緩勁」和小腹的起伏動作，氣息就會自然而然地被動地吸入。
2.控制
人在犯困時不由自主的地「打哈欠」，這是人體缺氧的保護性條件反射。「打哈欠」可以使呼吸器官腔體大為張開，這種下意識的深呼吸運動，補充了人體對氧氣的需要。
歌唱者，可以在練習「打哈欠」時，去體會「打哈欠」時的「氣息迴流」、「氣息倒灌」的感覺，這就是呼氣歌唱發聲時控制氣息「吸著唱」的感覺 。小腹深吸氣之後，讓氣息從齒間磨擦而出，發出「S」的送氣長、短音。練習日久，可以轉變成無聲的歌唱練習，使歌唱者盡快地體驗和掌握發聲階段「吸著唱」的控制氣息的方法。
3.換氣
在胸口發聲位置上練習「狗喘」：狗在夏天天熱時常常吐著舌頭快速地喘氣。練習者模仿「狗喘氣」是尋找換氣感覺的好方法。這種練習可以使練習者體會到橫膈膜在呼吸換氣中快速顫動的活動狀態，從而掌握換氣要領。
三、歌唱的發音訓練
穩定喉結與調整聲門，是歌唱發聲音源感覺訓練最關鍵的方法，許多發音現象都與它們的運動狀態有著直接的關系。喉結的運動影響聲帶的工作，而聲帶閉合的聲門狀態又影響氣息作用在聲帶上的壓力。
1.穩定喉結的方法與感覺
穩定喉結在聲樂界大致存在兩種意見：一種意見認為「喉結應該絕對穩定」，一種意見認為「喉結是相對穩定的」。實踐證明，後一種意見是正確的。喉結這個發音器官本身可以上下移動，如果把它僵死地、一動不動地固定在某個位置上，不僅破壞了聲音的靈活性，同時，也影響到語言自然、准確地表達。實際上，喉結穩定在低喉位置時並不是一動不動雹數的，高音區的喉位就比中聲區的喉位略有降低，從而增加了聲帶的張力，給唱好高音創造了條件。
2.尋找「聲門適度感」的發聲練習
用咳嗽的辦法尋找正確的發聲位置。短促而輕微的咳嗽使人能很容易地感覺到「吭吭」的咳嗽聲不是來自喉頭聲帶的地方，而是清楚地意識到：咳嗽聲發自胸口的「嗓子眼兒」（第二紐扣）。咳嗽時，聲帶閉合擋住氣流，胸口則產生了氣息對聲門的壓力，胸口感覺短暫地憋氣。咳嗽時氣流便在剎那間沖破聲門而出，聲門的阻力立即消失，於是發出了「吭吭」的咳嗽聲。這條練習，目的在於尋找正確的發聲位置和體驗「打開喉嚨」歌唱發聲的感覺：「出聲時胸口是打開的」。
四、歌唱的共鳴訓練
人與人彼此交談和舞台上聲樂（歌唱、戲曲、戲劇、曲藝）演員的藝術表演，所有的語言發音都有共鳴現象存在，只是聲音的效果不同而已。人在日常說話時，由於彼此交談的距離近，對象少，音色好不好、音量大不大都無關緊要。但是，對舞台上的聲樂演員來說，歌唱的聲音必須大到使劇場里所有的聽眾都聽得見的程度，同時，歌聲的音色要好聽，要有豐富多彩的藝術表現力。只有這樣，才能得到觀眾的認可，受到他們的熱烈歡迎。為了實現追求聲樂藝術高水準的願望，所有的歌唱演員，必須下苦功夫努力學習與掌握歌唱發聲的共鳴方法。
1.共鳴的聲學原理
共鳴是一種物理現象，無論是人聲還是其他物體發聲的共鳴現象，都在按一定的科學規律辦事。理解聲學原理，對於我們分析與掌握歌唱的共鳴方法有很大幫助。
當一個物體振動發音時，則產生具有一定振動頻率的基礎音響（基音）。這種基音頻率能使臨近的、同發音體基音頻率相同或近似的發音體或物體空間振動發音。被迫振動體的音量會立刻增響、擴大。這就是物理的共振現象，在聲學上稱做共鳴。
2.腔體的共鳴狀態
在世界上，有兩位當代最著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂與多明戈。他們在本世紀80年代先後訪華演出，巨大的歌唱藝術魅力折服了所有聽眾。從生理構造來看，他們的發聲器官與普通人並無多大區別。區別在於，他們憑借著自己掌握「美聲唱法」的高超技巧，把「共鳴狀態」調整到平衡、統一的最佳狀態，從而，充分發揮腔體的共鳴作用，以此展現出人聲的優美特性，唱出不同凡響的歌聲。 1.胸腔共鳴狀態
在義大利美聲唱法中，胸腔不僅是適合於低音的主要共鳴腔體，而且在全音域的整體共鳴里發揮著豐滿的基礎作用。無論在任何音區離開了胸腔共鳴失去鬆弛的「落底」的聲音，就會給人一種「聲音浮淺」的感覺。歌唱發聲時，歌唱者應該找到胸口（第二紐扣）的發聲位置。要把上胸部當做共鳴腔體來用，而不是作為呼吸器官來用。胸口以下的空腔和上面的腔體相通，保持著上下通氣，里外通氣的感覺。
2.喉部共鳴狀態
「打開喉嚨」的歌唱發聲，是美聲學派長期實踐總結出來的重要經驗。用「打哈欠」的辦法「打開喉嚨」，是聲樂界人盡皆知的有效方法。人在「打哈欠」時喉結會自然下降，同時軟齶也會自動抬起，咽管（咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔）隨著「打哈欠」的動作拉開了上下的距離，擴張了腔體的`空間容積，使聲音的共鳴通達寬敞而又通暢，給聲音和氣息的流通大開方便之門。
3.咽腔共鳴狀態
咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）位於口腔後部，自然構成連接鼻腔、口腔、胸腔的開管形腔體，是義大利美聲唱法主張使用的主要共鳴腔，並把它的作用強調到了豐富共鳴、美化歌聲的舉足輕重的地步。
在美聲唱法中，特別強調咽腔的共鳴作用，認為在口腔後面豎立的「咽管」是歌唱發聲最為關鍵的共鳴腔體。它不僅可以使聲帶發出的「基音」逐級增響擴大，而且它是下連胸腔、上達頭腔最重要的共鳴通道。聲音通不通、圓不圓，音色美不美、亮不亮，都和它有直接的關系。
歌唱者應在心理上，通過「想、聽、看」的辦法，建立一條聲音的共鳴通道的「表象」，讓聲音像「火箭在軌道上發射升空」似地進入頭腔。這種心理指導在調整咽腔共鳴的過程中將發揮奇妙作用。
4.口腔的共鳴狀態
口腔是從口咽腔通向前方的共鳴室，它的上面由硬口蓋與軟齶連接，構成一個穹形的半圓弧度的頂。這種上口蓋的弧度大小則因人而異，各不相同。一般來說，上口蓋弧度大的「圓屋頂」，形成口腔共鳴效果最好。口腔下面的舌頭構成了口腔的底，前面的嘴則形成了釋放聲音的喇叭口。硬口蓋與軟口蓋交界的中點會出現反射的共鳴焦點。在中、低聲區演唱時，上口蓋這個「圓屋頂好像攏著一團明亮、圓潤的聲音」。唱高音時硬口蓋產生興奮地張力和「前面掛住勁兒的感覺」，這時，更多的共鳴音響則出現在上口蓋以上的眉心部位和它後面打開的頭腔裡面。
理解了發聲技巧的技術性和科學性，通過發聲訓練的各種方法，掌握科學的歌唱方法，從而提高歌唱水平；使歌唱達到聲情並茂的最佳效果。
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