Ⅰ 模特走秀的基本要領
1、腳：落腳點要適中，一定要等前腳落穩了，後腳跟上才可以有向前登的力量，迅速向前腳移動，重心始終在前腳上。行走時身體是推出去的，而不是走出去的。動的時候腳尖始終朝著身體的正前方，因為腳是腿的延長線，腳不能內收，腿一般情況不要彎，要綳直。
2、腿：當腳踢出去時，建議速度快點，踢出去之後停留的時間要長，如果速度把握不好就會腳輕或腳晃.
3、跨：女模是用跨來找音樂，而男模恰恰不能動跨，這對於男模來說有時是件很頭痛的事，動跨大部分是當腿踢出去時，跨和腿用力不是一個平面造成的，剛開始接觸走路要膝蓋摩擦也是很容易動跨的原因之一，不要為了膝蓋摩擦而藉助大腿往膝蓋上碰。多找找原因，不要太急。其實，男模動跨是件很正常的事，只要
不明顯，稍微動一點反而會比不動跨好看一些。
4、腹：走路時別忘了收腹，特別是女模。有些男模走路時頭和上半身在整體晃動建議多練練腰部。
5、臂：大臂帶動小臂是肱三頭肌在用力，往身體的後方偏下一點自然甩動。後擺臂要大，前擺臂要小。後擺臂速度要落慢於前擺臂。前擺臂時大小臂都不能用力，它是藉助後擺臂自然向前彈動的。當彈到自己想要的前擺臂那個角度，手腕要控制一下打在重音上。
6、肩：肩和臂是相互聯系的，臂擺的不好直接會影響動肩的效果。很多人錯誤認為動肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，這樣動肩就會失去肩與擺臂的目的，也可以說成多此一舉，當初我就走了這個誤區，幸好及時發現糾正過來。動肩是把腰挺直的前提下，在行走的過程中，要以肩為柱，大臂自然帶動小臂往後甩的那一刻，後背肌肉（與胸肌相背的那塊可以形成倒三角的肌肉）在向後方偏下拉。
7、頭：頭部晃動主要是注意力不夠集中，也有的是先天養成的習慣。只要行走時頭晃、頭歪平時多注意一點，想辦法糾正，還是能解決的。行走時嘴一定不能亂動，也不可以閉的太緊，像平時放鬆一樣就可以了，如果出現一些多餘的動作，那是非常嚇人的。一般從T台後台走到前台，眼睛眨兩三次就足夠了，眨的太多會顯得不夠穩當，前台女生拋眉眼更不可取。從眼睛裡我們要看出自信，有內容是最好不過的，關鍵要根據音樂的不同去用眼睛表達出來。很多情況下，你的表情要大於你的肢體語言。
8、節奏：音樂有快中慢三個部分組成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音樂按著中速去走就可以了，快速與慢速就不可以每個重音都踩到點上，那種走法是非常別扭難看的。我們可以採用把節奏慢的音樂兩個拍子分成四步、六步或者八步去走；節奏快的音樂兩個拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有區別的，她們完全可以走慢速、中速和快速。在你已經掌握這種節奏的前提下，也可以走自己的速度去帶著音樂走；甚至可以把一種音樂用幾種速度去走。當男生的左膝蓋打在重音拍子上時，同時他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其實這三點重音還完全不夠。要想走的好需要在穩的情況下，全身都有節奏感，用身體容入音樂散發出JIQING與活力。無論男女生從你面前經過要有種風吹過的感覺。
9、造型：男生要求兩腳之間不能大於肩寬，重心要放在兩腳上或者落偏於另一隻腳。內緊外松地暗暗用勁，擺出的姿勢應該是線條明確，轉折清楚，有力度，必需表現出一定的內容。
10、轉身：在轉身過程中身和胯部不要在同一平面上，稍微側一下可以讓男模肩更寬，女模腰更細，臀部更翹。
11、全身：老師經常說："走起來""走起來"，不是說走的快就走起來了，是說身體與音樂融合在一起，有種向前沖的感覺。男生走台時一般比女生動作少，這要求男生更要注意仔細摸索，走台時眼神可以左右看，而且看的時間分配很重要，左右看的時間避免出現平均分配，而要有動感，時間五五分永遠沒有七七分有節奏感，無論在表現力和鏡頭感上，要知道觀眾在哪裡？時刻要想到抓住觀眾的視線，這些全靠男生的悟性來把握。從腳到肩，到胯再到頭，還有眼神的移動，這些加在一起都是一體的，我們在行走時要注意。讓人看起來要自然，男生不是為了擺臂而去苛意擺臂，女生也不是為了動跨才去動跨。在行走時，臂部自然向後擺動與整個身體形成一體，肢體與眼神要表現出非常自然和自信，那樣你就做到了。
12、不論男女走台步，目的只有一個，就是表現衣服的魅力與靈魂，千萬不要本末倒置，至於如何，要看個人的修養以及他的理解能力與感悟能力，至於要不要酷的表情，我認為要根據服裝與音樂的感覺來表現是酷，是歡快還是其它，經常看到男模特很酷，是因為他們面無表情，因為模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表現的自信，有自信的人就會發出光彩，還有就是不要陰柔，現在許多男模特走台很陰柔，看起來就不爽，男女的差別一定要表現出來噢！
13、實在：有時間就去T台上走走，哪怕學校上午9點點名，你8點55分到學校，也要在台上走一走，不要小看這5分鍾，或許就是這5分鍾感覺就上來了，怎麼走怎麼好看，讓人挑不出一點毛病，所以要多走多練，只要你付出比別人多，得到的也會比別人多。
14、台
台下要低調：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。無論有多少老師和學生說你走的好，一定不能有自己很了不起的心裡，如果高傲自大，給你帶來的很有可能不僅會越走越差，還會拉遠朋友之間的友誼，千萬別活在自己的世界裡。平時在走台的時候多讓別人幫忙看看，讓他們有意去找出你的毛病，找出你的不足之處。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是異性，哪怕他什麼都不懂，只要你去問了，就一定能得到很多老師都很難發現的問題。如果你整體走的很好而對方走的很差，那也不代表你什麼都比他強。比如眼神、擺臂、節奏和步子大小等，對方身上總會有一些亮點值得你去學習的。（難道你總是天天評論這人走的不好，那人別扭的一時痛快嗎？多看看別人的優點吧！覺得合適自己就多去模仿，時間久了，很多人的優點加起來就全是你的了，那才是真正的痛快！）
15、台上要高調：既然學的是模特表演，就要有足夠的自信，而且要想辦法比任何人都夠自信。當你站在T台上的那一刻，要把你身體僵硬、擺臂不夠好、沒有節奏感等等等通通甩掉，甩的乾乾凈凈，你要認為你的體形、樣貌、皮膚、身高、經驗、模特步等等等，都是世上最好的，什麼全國CCTV冠軍，什麼世界冠軍，什麼世界名模，他們和你相比都差遠了，你只是暫時沒被伯樂發現而已，將來你混的比他們強的多的多。在台上自信足了，學的東西自然就會相當快。很多人常說這兩天走路一點也沒感覺，沒上兩天走的好了，個人認為是自信心沒上兩天足了，即使你的步子有時是沒上兩天走的好，這也是很自然的現象，只要不過於急於求成，多想想是哪地方出了問題，你會很快走的特別好，而且比以前要好的多，所謂的進步也就是在你思考之後去實踐形成的。再好的老師都不可能保證一定能把誰誰誰教的很好，關鍵還是在於自己要學會多想、多練、多發現。瀟灑的在T台上走吧！因為你是最好的。
16、步法：模特沒有太框框架架的步子，沒有要求步子必須邁多少厘米，手臂必須擺多少厘米，即使是初學者，也只能做到大概就行了。談談我個人的特點，平時在教室T台上走步，如果碰見晨晨和孔老師我會動小肩，前後擺臂都很大；碰見萍萍老師會微動肩或者不動肩，前擺臂小後擺臂大，步子也相對小一點；碰見陳欣和毛毛老師我會動肩特別大，步子特別大，後擺臂特別大，前擺臂適中。在音樂方面，如果音樂節奏特別快或者重音特別重，我會把步子邁的很大，動肩特別大和走中速偏快的誇張走法；如果節奏一般，我會動肩小點，用大臂帶動小臂，後擺臂大前擺臂小的
標准走法；如果節奏很慢，會走中速偏慢，大小臂都會稍微用一點力，後擺臂很小，前擺臂落大於後擺臂，肩似動非動的感覺；如果音樂是歡快的，我會捨去所有模特步要領，以最放鬆最自然的方式有些顛的去走。不同的人或者音樂，所要求的風格都不相同，要根據所觸的環境去走觀眾想要的步子。如果編導要求你把時裝走成正裝或者把時裝走成泳裝，那你就必須走出那種感覺出來。每個人對音樂的理解都是有所區別的，所以，你感覺這種曲子應當怎樣表現，就怎樣去走，如果絕大部分人都認為你表現別扭，就要重新去理解這個曲子了。
17、為什麼：老師為什麼讓你前擺臂小，後擺臂大？我們可以從力學角度分析，後擺臂時胸肌是被拉緊的，可以體現男人陽剛的一面；從美學角度分析，前擺臂小，無論從你前面還是側面攝影，你會發現都特別好看的。步子大本身就是自信的表現。重音樂步子走的要重些，輕要走輕一些，這樣才會與音樂相符。當我們在T台上邁出第一步之前，一定要多想想你要用什麼感覺什麼步子去走好？你所表達的是什麼？你的主要目的？還有很多很多，這些都應該讓我們自己明白到底是在做什麼？一定不要每天什麼都不想，只知道在T台上哐哐走啊！！！
18、多樣化：當你有自己固定的一種走法時，在永遠都不忘記原先基礎走法的前提下，多去嘗試其它走法。比如：只動小臂不動大臂；就是不動肩；慢的音樂可以用快的速度去走；可以把一種音樂走出幾種感覺幾種速度出來等等等。因為人是活的，模特步也是人研究出來的，當很多人都認可你那種也很精彩時，你的走法就是對了。
19、細節：在後擺臂時手腕容易出現和小臂不是同一條直線，手腕向後彎的現象；在三步緩沖擺造型時身體已經穩住了小臂帶著手腕還是在晃動；在前台擺造型時嘴動或嘆氣；走台眨眼睛過於頻繁，這些都是平時應當注意的。