① 學油畫必須要有素描基礎嗎
看你要畫什麼類型風格的油畫，有的油畫不需要素描基礎，油畫只是繪畫工具不同。當然最好是有素描基礎，素描基礎扎實，造型能力准確不至於出現低級的錯誤
② 學油畫需要什麼基礎
學油畫需要素描和色彩的基礎。
學習素描是掌握繪畫的基本知識，同時也是在鍛煉感受和表現能力。所以說必須要素描基礎扎實，不管是油畫的哪一種風格，素描基礎扎實是第一要素。哪怕是簡單的素描，對造型的理解，結構素描，對邊線、對剪影的了解，能勾勒這個物體的形，同時還可以讓它立體，而素描的光影，在油畫中的作用也是非常大的。
油畫是用色彩塑造形象的，色彩是油畫的主要表現手段。在油畫中，素描是包含在色彩之中的，對象的形體結構、明暗層次、空間關系和質量感等，都是通過色彩來表現的。油畫工具在使用色彩、表現色彩方面有明顯的優越性，有豐富的表現力。同時對色彩的要求也更嚴、更高。
從油畫的歷史來看，也是色彩的表現力及其重要性得到不斷豐富和發展的過程。現在接觸到的比較系統的、科學的繪畫色彩寫生理論，可以說主要是在油畫的實踐中發展和總結出來的。因此，現在普遍認為色彩問題是油畫的一個中心課題。學習油畫就是需要把注意力集中到研究色彩造型的規律上來，培養敏銳的色彩感覺，掌握正確的觀察、分析和表現色彩的科學方法。
學油畫的三個技巧：
1、透明畫法
在19世紀以前，透明畫法基本上是歐洲油畫的基本技法。這種技法有很多步驟，首先，我們應該用基礎材料在各種彩色底片上建立自己理想的素描關系或紋理效果，然後用透明顏料染色，最後完成。
理解起來非常簡單，意思是一層顏色覆蓋在另一層顏色上，下面的顏色就像一塊彩色玻璃，而不是用兩種顏色來調和產生第三種顏色，第三種顏色是視覺和諧的結果，而不是直接的物理調和。
2、厚塗畫法
厚塗畫法和透明畫法比起來比較任性，它可以在顏料不幹時與較厚的顏色疊加，也可以疊加在彩色上。厚塗的目的是突出重點，塑造紋理。疊加的三維實體給油畫作品帶來厚重的外觀。
對這種技術要粗魯些。它更適合粗糙而結實的畫板，因為它太薄或太弱，一層一層地支撐不了他的厚厚的油漆，而且他們大多使用畫筆或刮刀，例如小畫筆，這些畫筆根本拿不動。倫勃朗是第一位使用「厚塗畫法」的藝術家。在他的作品中，臉亮部的顏色很厚。
3、直接畫法
直接畫法是油畫中最常用的技法，也稱為直接著色法，即在畫布上畫出物體的大致輪廓後，藉助物體的色感或畫質色彩的概念，一次性完成。如果塗裝後有任何不正確或有缺陷的地方，可以用刀刮，繼續調色，這類似於厚塗法。即使在繪畫過程中，顏料的使用也比較強，色彩飽和度也很高，筆畫清晰，很容易引起人們對畫面內容的共鳴。
③ 想學習油畫需要哪些繪畫基礎
學油畫的基本基礎是對形體的把握和對色彩的感覺，素描的功底加上色彩的感覺。
如果你有點基礎的話，你可以嘗試一下，如果覺得有困難可以再退回來，繼續再研究研究造型與色彩基礎，找個比較好的老師指點一下，畢竟可以傳授點經驗，在熏陶中進步也會很快的。
畫畫沒有無師自通的,找個老師教你,或者上個美術培訓班是非常有必要的。關於畫油畫的材料:油畫布、大白粉、松節油、油畫顏料、油畫筆、刮刀等在各美術用品店都有賣。但你得知道,畫好油畫的前提是先畫好素描,而且要不斷欣賞學習提高審美,不是一朝一夕的事情。
首先畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底,也就是素描和色彩,這也是各類繪畫的基礎,油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。
自學是一件艱難的事情,尤其對於自學藝術,因為藝術的東西比較微妙,需要慢慢的提高認識和技藝,沒有人引導的話很容易走彎路。所以我覺得最好能找一個好的老師引導你入門。
我估計樓主的美術基礎並不高,要不然也不會問這個問題。所以最好要從基礎的素描和色彩學起,因為是正統的西方繪畫,所以的最好是系統的學習一下素描和色彩。
一些經驗和建議:
美術看似是比較感性的東西,其實支撐它的基礎是理性和科學認識,要多思考理性的去分析問題,不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性認識。
多思考多問問題,有機會就請教高人,多看一些好書。
多畫,多練習,多畫速寫,這個其實也是最重要的,沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言,臨摹好的作品所是一條捷徑,當然是高標準的臨摹。
最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫,開始可以多用水粉和水彩練習,因為油畫材料比較貴。