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[音樂常識]第二章 和弦標記
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[音樂常識]18. 屬和聲組的變和弦，及一些不常用的但很有效果的變和弦
[音樂常識]17. 基於調式體系的和弦及利用變和弦的突然換調。
[音樂常識]16. 七種中世紀調式
[音樂常識]15. 第三章前言及傳統的下屬和聲組變和弦。
[音樂常識]14. 突然轉調法
[音樂常識]13.逐漸轉調法
[音樂常識]12. 其它音級上的屬和弦
[音樂常識]11. 重屬和弦和下屬的屬和弦
[音樂常識]10. 平行大小調之間的離調和轉調；下屬的屬和弦
[音樂常識]9. 附加音和弦
[音樂常識]8. 大小調中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦
[音樂常識]7. 傳統和聲中的四種七和弦
[音樂常識]6. 和弦外音
[音樂常識]5. 和弦的開放排列，重復音及四部和聲
[音樂常識]4. 旋律小調及和聲、和旋律大調；和弦的轉位
[音樂常識]3.小調中的副三和弦及關系大小調、同名大小調之間的關系
[音樂常識]2. 增減三和弦和大調中的副三和弦
[音樂常識]1. 大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦
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[音樂基礎]基礎樂理--五線譜
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記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義
基礎樂理--譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
基礎樂理--音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。
基礎樂理--十二平均律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
基礎樂理--音律
樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。
關於音級的介紹
音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：
字母體系：c、d、e、f、g、a、b
唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi
目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大調標記：
la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i
大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示：
1.彈出標准音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
樂理知識-淺談簡譜
題外話:這個好象沒有五線來的方便~~~
簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。
簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。
簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。
然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。
在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。
要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。
附點全音符： 1- - - - -
附點二分音符： 1- -
附點四分音符： 1.
附點八分音符： 1.
附點十六分音符：1.
表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附點四分休止符： 0.
八分休止符：0 附點八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）
長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。
僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。
在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。
記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。
簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。
休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。
連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。
簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。
簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。
五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。
為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。
前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。
記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。
關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。
樂理知識-自然半音及自然全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同
樂理知識-變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
1:升記號（#）表示將基本音級升高半音。
2:降記號（b）表示將基本音級降低半音。
3:重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
4:重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
1:增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
2:減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
樂理知識-等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。
除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。
樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
回答者： ewerwe - 經理 五級 3-28 14:21
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1.人聲可分為童聲、男聲、女聲三大類，男聲可分為（男高音．男中音．男低音 ）三大類，女聲可分為（ 女高音．女中音．女低音）三大類。
2.民歌大致可分為：與勞動節奏緊密結合，剛勁有力的叫（ 勞動號子），大多在山野勞動是歌唱，旋律爽朗樸素，節奏自由舒展的叫（山歌 ），旋律流暢抒情，節奏整齊的叫（ 小調）。
3.民族樂器分為哪幾類？西洋樂器分為哪幾類？
（民族樂器）弦樂組 管樂組 彈撥樂組 打擊樂組
（西洋樂器）鍵盤樂器 打擊樂器 銅管樂器 木管樂器 弦樂器
4.舉出聶耳創作的幾首歌曲和樂曲。
歌曲：《碼頭工人歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進行曲》
樂曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《山國情侶》
5.寫出被人民譽為各種稱號的音樂家
中國的人民音樂家——聶耳
歌曲之王—— 舒伯特
樂聖——貝多芬
圓舞曲之王——約翰.施特勞斯
音樂神童—— 莫扎特
俄羅斯之魂——柴科夫斯基
鋼琴詩人——肖邦
6.《黃河大合唱》作於1939年，這部大型聲樂作品的曲作者是誰？你知道其中的哪幾個樂章？你能寫出三首以上他的作品嗎?
冼星海
黃河船夫曲——《黃河大合唱》第一樂章
黃河頌——《黃河大合唱》第二樂章
黃河之水天上來（配樂詩朗誦）——《黃河大合唱》第三樂章
黃水謠——《黃河大合唱》第四樂章
河邊對口曲——《黃河大合唱》第五樂章
黃河怨——《黃河大合唱》第六樂章
保衛黃河——《黃河大合唱》第七樂章
怒吼吧，黃河！——《黃河大合唱》第八樂章
7.《牧童短笛》的作者 賀綠汀
8.《二泉映樂》《童年情景》的演奏樂器和曲作者 .
《二泉映樂》:阿炳 二胡
《童年情景》:舒曼 鋼琴
9.《漁舟唱晚》、《春江花月夜》、《西班牙鬥牛士》、《馬刀舞》、《單簧管波爾卡》、《草原放牧》、《百鳥朝鳳》、《苗嶺的早晨》、《春節序曲》的演奏樂器
<漁舟唱晚>:古箏
<春江花月夜>:琵琶
<西班牙鬥牛士>:小號
<馬刀舞>:管弦樂曲
<單簧管波爾卡>:單簧管
<草原放牧>:
<百鳥朝鳳>:笛子
<苗嶺的早晨>:口笛
<春節序曲>:管弦樂
10.說出聶耳、黃自、冼星海、華彥軍、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、貝多芬這些作曲家的國家及各自的作品
聶耳:中國 《碼頭工人歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進行曲》《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《山國情侶》
黃自:管弦樂序曲《懷舊》;管弦樂《都市風光幻想曲》;清唱劇《長恨歌》;合唱《抗敵歌》、《旗正飄飄》;...
冼星海:《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》
11.被稱為我國國粹的是什麼戲劇？我們浙江有哪些戲劇?
京劇
越劇
B. 音樂家知識小問答
1.誰能夠提供一些音樂知識趣味問答題
音樂知識問答題 1.三大芭蕾舞劇： 答案：帆畝悔《睡美人》《胡桃夾子》和《天鵝湖》 2.《雪絨花》是那布電影中的曲子？ 答案：《音樂之聲》 3.十二平均律是由誰首創？ 答案：中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈（赫）首創 4.吉他有多少根弦？ 答案：6根 5.老、少斯特勞斯是什麼關系？ 答案：父子 6.《小白菜》是那個地區的民歌？ 答案：河北 7.誰把鋼琴發揮到及至？ 答案：貝多芬（音樂之王） 8.關於《唱支山歌給黨聽》的題目 （忘了） 答案：雷鋒 9.圓舞曲也叫什麼？ 答案：華爾茲 10.不是中國樂器的是 答案：小號 11.黑管是什麼樂器的別稱 答案：單黃管 12.國際歌的詞作者 答案：胞狄埃 13.問題：國際歌的作曲者 答案：比爾.狄蓋特 14.義勇軍進行曲是哪部電影的主題渠 答案；風雲兒女 15.樂器女王之稱的是什麼樂器 答案：小提琴 16.卡農的作者 答案；帕赫貝爾 17."在那遙遠的地方"是哪個地方的歌曲 答案：青海 18.超級樂者是哪個國家研發的 答案： 中國 19.樂聖之稱的是誰？ 答案；貝多芬 20."掀起你的蓋頭來"是哪個族的歌曲 答案： 新疆 *** 爾族 21.法國號又稱什麼？ 答案：圓號 22.簡譜的發明者是誰？ 答案：舒威 23.音樂神童是誰？ 答案：莫扎特 24.圓舞曲之父是誰？ 答案：老約翰 25.進行曲之王是誰？ 答案：蘇沙 26.誰是鋼琴詩人？ 答案：蕭邦 27.法國歌劇的創始人是誰？ 答案：盧利 28.響板的發源地是哪？ 答案：西班牙 29.哪種不是混合拍？ 選項是：3、5、7、9拍。
答案：選3拍。 30.簡譜最早被哪個國家使用？ 答案 ：法國 31.貝多芬的哪個交響曲被稱為命運交響曲。
答案：第五交響曲 32.音樂史上最早的第一部協奏曲為何？ 答案：科賴里所做的大協奏曲. 33.中國的音樂節是什麼時候？ 答案：四月五態正日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪國人？ 答案：西班牙 35.貝斯有幾根弦？ 答案：4根 36.樂劇是由誰所創？ 答案：華格納 37.鋼琴曲中的舊約是什麼？ 答案：十二平均率 38.標准音A的音高是多少？ 答案：每秒振動440次 39.關於吉他弦的問題 答案：E B G D A E 40.《彈起我心愛的土琵芭》是哪部電影的插曲？ 答案：鐵道游擊隊。 41.《賣報歌》的作者是誰？ 答案：聶耳 42.啊里山的姑娘是什麼族的歌 答案：高山族 43.指揮棒最先是拿什麼代替的？ 答案：紙卷 44.《畢業歌》是哪部電影的主題歌 答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪個國家的歌曲 答案： 美國 46.古箏和古琴哪種的弦多？ 答案：古箏 47.在所有的弦樂器中唯一的演奏音高和實際音高不同的樂器是什麼？ 答案：低音大提琴 48.哪位作曲家沒有編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？ 答案：貝多芬 49."世界三大男高音」的卡雷拉斯是哪國人？ 答案：西班牙 50.簡譜最早在什麼世紀使用 答案：17世紀 51.在木管樂器中，善於表現諷刺氣氛的樂器為何？ 答案：低音管 52.反映蕭邦一生的是？ 答案：一曲難盡 53.貝多芬的《合唱交響曲》是第幾交響曲？ 答案：第九交響曲 54.超級樂者這個游戲不屬於一下哪種類型？ 答案：角色扮演類 55.西洋木管樂器中的「巴松」又稱為？ 答案：雙簧管 56.誰是音樂之父？ 答案：巴哈（赫） 57.「大珠小珠落玉盤」是形容哪種樂器的聲音？ 答案：琵琶 58.歌劇圖蘭朵用了中國哪個民族旋律？ 答案：是茉莉花 59.國際歌中的中文部分起初是由哪種語言翻譯過來的？ 答案：俄語 60.印象派代表人物是 答案： 德彪西 61.中國樂器的樂徽是什麼？ 答案： 排蕭 62.交響曲之父是誰？ 答案：海頓 63.單簧管屬於哪一類樂器？ 答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是誰？ 答案：普契尼 65.音樂的新約是指什耐塌么 答案：貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲 66.誰是歌曲之王 答案：奧地利的舒伯 67.誰是「交響曲之父」？ 答案：海頓，他創作了「驚愕」交響曲 68.誰是「協奏曲之父」？ 答案：因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦第 69.交響詩是由誰首創？ 答案：李斯特 70.節拍器是由誰所發明？ 答案：德國人梅智 71.代表古典樂派結束，浪漫樂派開始的作曲家是誰？ 答案：貝多芬 72.小提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為E A D G 73.中提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為A D G C 74.大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為A D G C 75.低音大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？ 答案：4，分別為G D A E 76.誰有和聲學之父之稱？ 答案：法國了作曲家及理論家拉摩 77.誰是俄國音樂之父？ 答案：俄國作曲家葛令卡 78.長調屬於哪個民族？ 答案：蒙古族 79：花兒與少年是哪個地方的民歌？ 答案：青海 80.童年這歌的作者是誰`？ 答案：羅大佑 81.《霓裳羽衣》是哪個朝代的戲曲？ 答案：唐 83.下面哪個是柴可夫斯基的作品 答案：悲愴交響曲 84.被稱為「交響樂團心臟」的是？ 答案：弦樂器 85.勁樂2公測日期 答案：6月22日 86.超級樂者內測時間？ 答案：4月27日 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神劇是指哪三首呢 韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞 3. 音樂史上。
2.音樂知識問答
1. 中世紀音樂的旋律是怎樣的？ 以級進為主，是歌唱性（或吟誦性）的，和語言的抑揚頓挫有著密切的關系。
2. 中世紀音樂的節奏有什麼特點？ 聖詠節奏是自由的，以歌詞（大多是聖經經文）的韻律、句子長短為基礎。 3. 中世紀的音樂採用什麼調式？ 通常以8個教會調式為基礎。
較自由地使用不協和音。 4. 中世紀的音樂織體是怎樣的？ 主要是單聲織體。
從公元九世紀開始有了2、3或者4個聲部的復調織體。 5. 中世紀的音樂使用什麼音色？ 主要是聲樂，單聲織體的音樂由較小的合唱組演唱，復調織體的音樂通常有獨唱者小組演唱。
在中世紀後期器樂音樂也得到了發展。 6. 中世紀的主要音樂體裁有哪些？ 聖詠。
由成套的聖詠組成的彌撒曲。宗教的和世俗的經文歌。
宗教儀式劇。世俗歌曲（包括牧歌、獵歌、迴旋歌等）。
器樂舞曲。 早期格里高利聖詠 1.格里高利聖詠（Gregorian chant或稱作格里高利素歌）是怎樣形成的？其音樂有什麼特點？ 答：按照傳統的說法，羅馬教皇格里高利一世（590--604年在位）從統一治理教會的目的出發，搜集整理了各地的聖詠，選編成兩本聖歌集，從而統一了羅馬教會的儀式和所用音樂。
但實際上統一羅馬教會儀式和聖詠的主要工作是在一百多年以後進行的，法蘭克王國的查理大帝在789年發布法令，催促廢除高盧禮儀，全盤接受羅馬聖詠。此後數十年中法蘭克的大主教們對羅馬的聖禮書進行修訂和補充，編寫出新的彌撒和日課唱本，形成以羅馬傳統為基礎同時又融合了高盧因素的禮拜儀式和聖詠，這就是所謂格里高利聖詠的基本內容。
這種聖詠擴散到其他地區，最後又反饋到發源地羅馬。 格里高利聖詠是單聲織體，其旋律以級進為主，不用變化音、裝飾音。
節奏自由，隨經文句子的長短抑揚而定。在情緒上力求靜穆、超脫，排斥人世 *** 。
它專用拉丁文，以純人聲演唱（即不用樂器伴奏）。採用教會調式。
2.什麼是彌撒（Missa）？ 彌撒是基督教的主要崇拜儀式，由成套的聖詠組成。彌撒分為專用（或譯作特定）彌撒（Prope）和常規彌撒（Ordinary）。
前者是彌撒中的可動部分，取捨視該次彌撒的內容而定。後者為不變部分，每次彌撒都要用。
常規彌撒的五個部分為：慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus）、羔羊經（Agnus Dei）。 3.什麼是教會調式（或中古調式）？ 教會調式共有八個：四個正調式和四個副調式，副調式音階的音域比正調式低四度。
雖然在名稱上與古希臘音階相同，但實質上並不同。中世紀的音階是從下至上排列，有re（多利亞），mi（弗里幾亞），fa（利第亞），sol（混合利第亞）這四個結束音。
每個調式除了結束音以外，還有一個吟誦音（tenor），在正調式中吟誦音比結束音高五度；副調式的結束音和正調式相同，但吟誦音比正調式的吟誦音低三度；每當吟誦音落在B音上時，它被上移至C音。為了避免不好的音程（如三全音），有時B音要寫成bB。
16世紀的音樂理論家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）為8種教會調式又加上了4種：以la 為結束音的愛奧利亞（Eolian）調式，以do為結束音的伊奧尼亞（Ionian）調式以及各自的副調式。最終形成了12種教會調式，也稱作中古調式。
象古希臘一樣，中世紀對調式的倫理特性也有著不同評價，因此它的用法有獨特的講究。 宗教音樂的發展 1. 什麼是奧爾加農（organmu）？產生於何時？ 奧爾加農是產生於9世紀並沿用至14世紀的復調音樂形式。
可分為以下幾種： 平行奧爾加農：在聖詠的下方或上方添加一個平行四度或五度的聲部，構成兩個聲部的聖詠。其中聖詠曲調稱作"定旋律"（tenor），也譯作"固定調"。
斜向奧爾加農：一個聲部保持不變，另一個聲部向上或向下進行。 反向奧爾加農：附加聲部與定旋律聲部以反方向進行。
自由奧爾加農：以上幾種形式的混合運用。 華麗奧爾加農：也譯作花唱式奧爾加農。
將位於下面聲部的定旋律音符拖長，上方對以多個音，構成一音對多音的形式。 2.什麼是經文歌（motet）？ 盛行於1220前後-1750年間的一種復調音樂形式，通常為三聲部，最低聲部是定旋律聲部，一般采自聖詠，用緩慢的長音符唱拉丁文的教義，其上方的兩個聲部採用與聖詠無關的世俗歌詞，起初是拉丁文的，後來大多採用地方語言。
通常定旋律節奏較慢，最上方聲部（第三聲部）較快，中間的第二聲部介於兩者之間。早期經文歌各聲部的旋律包括上方聲部全都是現成品，即用已有的旋律構成。
起初定旋律聲部慣用聖詠，後來也採用世俗曲調。曲名由三個聲部歌詞的頭一個詞（由上而下）構成。
3.什麼是哥特式風格和巴黎聖母院樂派？代表人物是誰？ 哥特式風格是指12世紀中葉的西方教會藝術風格。12世紀中葉至13世紀巴黎聖母院的音樂家們創作的復調音樂是音樂上哥特風格的典型代表，其主要寫法是越發復雜華麗的花唱式奧爾加農。
兩位傑出的作曲家是萊奧南（Leonin，約1159-1201）和佩羅坦（Perotin，約1170-1236）。 4.什麼是紐姆記譜法（neumatic notation）？ 中世紀的記譜法經歷了幾個階段，最開始是用希臘字母變化而來的符號，後來有了紐姆記譜法（neumatic notation），即在歌。
3.幫忙給一些音樂方面的知識吧~~就是想做一個問答題,例如：有圓舞
樂理知識 作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數： 更新時間：2006-3-3 記譜法 記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎樂理--譜號 前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。 在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。 其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。
關於音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。
後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1。彈出標准音用來聽辯主 *** 和主音，把主 *** 和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2。彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由於物體的振動而產生的。 在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗。
4.音樂家小故事音樂家的小故事,要簡短,急要
慰問演奏波蘭小提琴家亨利·舍林格去年到英國演出，下榻的一家飯店忽然失火。
他抓起他的名貴小提琴同其他旅客一起逃了出來。但是到飯店外的草坪上，他卻奏起小提琴來安慰因火警而受驚的人們。
下午四點鍾，火被撲來了。他收拾起小提琴上樓去睡覺去了。
勿違規章著名的大提琴家赫爾紹爾決定利用一下坐火車的時間，他在卧車的單間里把大提琴從琴套里拿出來開始練琴。在過道里的列車員開了單間的門說道：「您拉琴吧，我不打攪您，可是別向人家討錢，這是違犯規章的。」
無聲勝有聲理查·斯特勞斯在排練自己的一部作品時，堅決地要求小提琴手們奏震音時聲音「幾乎聽不見」。 莫明其妙的演奏員們已經盡到最大努力了……斯特勞斯還不滿意，要小提琴手們「用弓愈來愈少」，用弓尖來奏震音。
最後，首席小提琴手悄聲向背後的小提琴手發出了自己的指示，指示一排排地相傳下去。然後他請斯特勞斯重新指揮這個地方。
這回斯特勞斯滿意地說，他所要的正是這個效果。 多少年以後，首席小提琴手向作曲家坦白說，他發出的指示是讓小提琴手們都不奏出聲音。
他們用力把弓靠近弦，兩眼緊盯著右手，好讓要求嚴格的指揮相信他們是在奏出最輕的音。羅西尼的建議1848年那不勒斯的一家報紙刊登了羅西尼答復一位先生的提問的 *** 。
那位先生的信是：「我有一個侄子是音樂家，他不知道怎樣給他作的歌劇寫序曲，您曾寫過這么多歌劇序曲，是不是可以給出出主意？」羅西尼在他的信中幽默地提出了七個建議，其中之一是：「……我寫《奧賽羅》的序曲時，是被劇院老闆鎖在那不勒斯的一家旅館的小屋內，屋內有一大碗水泡煮麵條，連根綠菜都沒有。 這個老闆是頭最禿、心最狠的老闆，他威脅說：如果不把序曲的最後一個音符寫完，甭想活著出去。
讓您的侄子試試這個法子，不讓他嘗到鵝肝大餡餅的迷人的香味……」沒有時間結婚有人問奧國作曲家勃魯克納結婚了沒有，他立刻回答道：「我沒有閑功夫。 現在作第4號曲子把時間全佔了」。
臉的平面圖1917年斯特拉文斯基訪羅馬和那不勒斯。這次旅行結識了西班牙的大畫家畢加索，兩人結成密友。
他在回瑞士時，海關人員檢查行李，發現皮箱里有一個他覺得很奇怪的文件。 「這上面畫的是什麼？」--他們問斯特拉文斯基道：「畢加索給我的肖像畫」。
「不可能。這是平面圖」。
「對了！是我的臉的平面圖」。但是認真負責的海關還是把畫給沒收了，認為這是某個戰略工事的經過偽裝了的平面圖。
不安靜的聽眾兩個英國人在德累斯頓劇院去聽瓦格納的歌劇。熄燈以後，有一個男人坐在他們後面。
戲開場了，新來的這個人舉止很奇怪，總在說話：「太妙了」，「真糟糕！」拍手，甚至跺腳。在休息的時候，英國人馬上找驗票員要求批評一下這位不安靜的觀眾。
「這我辦不到。坐在你們後面的是瓦格納先生」，驗票員不慌不忙地說道。
5.關於小音樂家揚科的全部資料
一天傍晚。窗戶里燈光閃耀。他每走一步都非常小心..，但是有一股無法抗拒的力量在推著他往前走，有時候傳出少女歌唱的聲音。他望了很久很久，樹林里在奏樂呢."?"。
揚科已經進了食具間。
揚科躺在長凳上，可憐的揚科給帶到管家面前。揚科聽村子裡的演奏。怎麼處置他呢.。後來聽到罵聲，他沒有起床，抬起頭。他哪裡知道人家要把他怎麼樣呢，黑暗裡發出了一下輕微的凄慘的響聲.。"。有一次他正聽得出神，他聽到風吹得他的木杈嗚嗚作響，打他一頓，這是最後一次了？他太小了！，小蟲為他演奏，只是瞪著眼睛；果園里，麻雀為他歌唱。他母親來了，他常常跑到小河邊去做笛子！要是能有一把小提琴。凡是鄉村裡能聽到的一切響聲，還用送到監獄里去嗎，他總能聽到奏樂聲，狠狠地打了他一頓；媽媽？
揚科挨了一頓打，就像蚊子哼哼似的，像夾一隻小貓似的。他到樹林里去采野果。
村上的更夫常常看見揚科悄悄地躲在鄉村旅店的牆角下靜聽，哪怕只摸一下。
揚科用樹皮和馬鬃，都在演奏，甲蟲嗡嗡地叫，被監工看見了.，他都注意聽著。旅店裡有人在跳舞。揚科很想把它拿在手裡？管家最後決定∶"。
大夥兒管他叫小音樂家揚科。第三天傍晚。管家看了揚科一眼，他也許是嚇壞了。春天來了，在碧綠的草地上；從小溪那邊傳來笛子的聲音。可是揚科還一天到晚拉著。傍晚、瘦小的身子悄悄地向門口移動。只要讓他摸一摸。有人劃了根火柴，他覺得自己好像是闖進了籠子的小動物。
揚科很愛音樂，揚科真願意用自己的一切去交換，啄木鳥篤篤地啄著樹干.，至少可以讓他瞧個清楚。揚科一句話也沒有說，咦，揚科看到食具間里一個人也沒有；把這孩子帶走，有時候傳出腳踏地板的聲音，燕子正在樹上唱歌，幾乎站也站不穩."，推著他那柔弱的，可是在這兒，一個野果也沒採到，也不像旅店裡的小提琴那樣好聽，大提琴用低沉的調子和著從前波蘭有個孩子，都在歌唱。揚科跪在小提琴前面。
揚科的母親是個短工。白樺樹嘩嘩地響。
過了一會兒，好像寄居在人家屋檐下的燕子？把他當作小偷懲辦嗎，把他帶到一個小木棚里。忽然屋角里有個睡得迷迷糊糊的聲音在粗魯地問∶"。揚科多麼想仔細地看看那把小提琴呀，眼巴巴地透過開著的門；
田野里。第二天，把他抱回家去，他像在自己的家裡一樣自在。它聲音小，吵嚷聲。
小音樂家揚科睜著眼睛，狗叫聲，但是怎麼拉。他躲在草堆後面；誰在那兒，太小，自己做了一把小提琴，要他永遠記著；
管家把更夫找來，鞭打聲。
第二天，夾起揚科。屋子前邊有一棵櫻桃樹，像一隻被抓住的小鳥。"。姑娘們從地里回來，他覺得都是音樂..，蠟燭亮了。小提琴奏出輕快柔和的樂曲，這個瘦小的孩子睜大了驚恐的眼睛，在揚科的頭上不住地號叫，叫揚科，一路唱著∶"揚科憋著氣，但是恐懼越來越緊地抓住了他，回家來常常是空的！咦，月光偏偏照在揚科身上，揚科不小心觸動了琴弦，望著心愛的小提琴。監工解下腰帶，青蛙呱呱地叫起來.，院子里鬧哄哄的；打他一頓算了。
地主的僕人有一把小提琴，哪怕一次也好，他快要死了，望著掛在牆上的小提琴.。樹皮做的小提琴還躺在他的身邊，眼珠已經不再動了，他怕。揚科躺在河邊靜靜地聽著。他說∶"，過了今天，他常常在黃昏的時候拉，揚科覺得旅店裡的每一根柱子都在顫動。堆草料的時候，他就夠滿足的了。門開著，小提琴就掛在正對著門的牆上。燭光在窗戶里閃動。夜靜得可怕，說∶"啊，他不敢動，不知道明天會在哪裡，爬到食具間門前。在草堆後面。他長得很瘦弱；更夫點了點頭。
小提琴的聲音多麼美妙啊，無論走到哪裡，淡黃色的頭發直披到閃閃發光的眼睛上，小孩的哭聲，臉黑黑的！他曾經悄悄地從草堆邊爬過去。揚科八歲就做了牧童
C. 學唱歌的基礎知識有哪些
1、十二平均律
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
2、音律
音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有＂純律＂、＂五度相生律＂和＂十二平均律＂三種。
3、音級
有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
(3)什麼成為調式音高的基礎擴展閱讀：
唱歌注意事項
1、肩要鬆弛，不要緊張
歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。
反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最為表淺的「鎖骨式呼吸」，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。
2、胸要「微含」，不要挺起
歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要「微含」，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。
反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起（特別是用力挺起），必然造成「胸式呼吸」。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。