A. 現代舞的基礎訓練方法
現代舞的基礎訓練方法
如今，現代舞受到越來越多的人的追捧，那麼，你知道現代舞的訓練方法有哪些嗎?下面我為大家搜索整理了關於現代舞的基礎訓練方法，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
現代舞(Contemporary)是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
一、現代舞的概況
(一)現代舞的內容
現代舞是20世紀產生的，是歷史並不長的新藝術品種。現代舞是伴隨著現代社會的發展而發展的。舞蹈的內容與形式更接近現實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現代舞最鮮明特點是，反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵,故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫•湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在於：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。”絕大多數觀眾(甚至包括職業舞者)認為，“現代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多並未看過什麼標准意義上的“現代舞”，更不知道它的歷史淵源與發展現狀。
現代舞之所以稱為“現代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬於自己的“現代”藝術，它們的內容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統藝術的觀點所束縛，更不願意被人為的概念所規范。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法。現代舞沒有嚴格的動作規范、統一的審美標准和任何保留的劇目，並且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
(二)現代舞的產生
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展走向。內容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內。與現實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的`人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞台上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純朴和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。所以她被稱為“現代舞之母”。正是在這種背景下中，現代舞應運而生了。
二、現代舞的訓練方法
芭蕾強調“開、綳、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統一;民間舞講究風格的把握;現代舞(Modern Dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵，故稱為現代舞。隨著時代發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現代舞的訓練價值。
現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別,在運動模式上也是採用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。在現代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，並掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，並多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關系，在不同的層面角度上做更深入的研究。現代舞的概念是打破傳統的規范，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練里，目的不是要求學生在動作、姿態、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣。現代舞訓練和傳統舞訓練之間最大的區別是：現代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。對於現代舞的訓練筆者認為加強自我突破自我是關鍵，下面來談談筆者的觀點：
(一)呼吸訓練在現代舞訓練中的價值體現
舞蹈是需要身心合一的。所謂“身”就是人的肢體，“心”可以理解為內在，內心。舞動則需心動，心不動，只做機械的肢體動作，舞也不會達到預期效果。舞蹈盡管展現的是人的肢體，但是也是要調解好內在的感覺、情緒和身體內部的氣。一開一合，一呼一吸，開呼合吸合乎生理運動的自然現象。這一理論和西方的現代舞大師瑪莎•格萊姆的訓練觀點相近，瑪莎也是在這一呼一吸之中找到舞蹈始動的。從一呼一吸的張弛交錯產生出動靜結合,動中有靜,靜中有動,動極而靜,靜極復動,相互制約,相互協調的過程。而這一過程就形成了“韻”。無論是舞蹈還是武術,又或許是古典舞還是現代舞“韻”貫穿始終。呼吸即“氣”,由“氣”產生“韻”,由“韻”產生舞。在現代舞的訓練前要調整好自己,要放鬆,做到心平氣和,在心平氣和的狀態下感受呼吸和身體。自然運氣，身體的放鬆有利於呼吸的自然進出,呼吸的順暢與否直接影響到肢體運動,因為呼吸是氣體交換的基礎。沒有了呼吸體內的血液循環就無法運送氧氣,舞蹈是有氧運動,在跳舞時要保證有充足“氧”的供給。現代舞的訓練中應該注重呼吸的訓練，使其在訓練、表演過程中身心合一。
(二)動作的訓練在現代舞訓練中的價值體現
現代舞注重關節的靈活性、平衡性和協調性，從而達到提升動作質感的目的。能夠重新認識身體和解放自己的身體。筆者認為現代舞的訓練應在放鬆的狀態下展開。筆者認為即在劇烈的訓練之前，學會把身體先放鬆下來，並漸漸進入舞蹈狀態，給身體各部位一個舒服的伸展機會，令肌肉處於時刻待發狀態。其重要應該做到以下幾點：
1.雙腳平行站立，與胯同寬，全身鬆弛，手臂自然下垂，呼吸均勻(伊莎多拉•鄧肯)體系。
2.頭先動，在不斷下垂過程中帶動脖子、肩、胸、腰、胯、膝，並伴以下蹲動作，整個過程手臂自然向下，直至接觸地面，同時完成全蹲過程;此動作按照完全相反的步驟漸起，還原成准備姿態。(伊莎多拉•鄧肯)體系。
3.以手腕帶動慢慢提起小臂，再以手掌引領向上推直整條手臂，繼而帶起全身立半腳尖，加上身體的旁提，順勢視線向下。(伊莎多拉•鄧肯)體系。
4.雙手交替小幅度地向前移動，直至雙腿伸直，但腳後跟往後頂住不得前送。以臀部為先，向上翹起，同時雙手推地，雙腿雙臂均伸直，成“∧”狀。(伊莎多拉•鄧肯)體系。
5.頭頂帶動向旁彎下，引領軀干至腿腳，霎時放鬆全身，經過完整的下弧線至另一方向。手臂向遠伸出，再由手指尖順胸線向另一方向鑽出，眼隨手動。單腿外開勾腳下滑，直至最低點，瞬間繼續往遠發力，成綳腳胯著地的翻滾，同時雙手臂放鬆。(伊莎多拉•鄧肯)體系。
舞蹈講求自然、圓滑。在現代舞訓練中更應該注重這一點，而動作的舒展完全取決於身體的完全放鬆，因此在放鬆中訓練現代舞可以將動作更加具有靈活性、平衡性以及協調性。
(三)心理訓練在現代舞訓練中的價值體現
心理訓練是指通過各種手段有意識地對舞者的心理過程和個性特徵施加影響，使舞者學會調節自己的心理狀態的各種方法。心理狀態在某種意義上決定了舞姿。心理訓練的主要作用就在於促進舞者心理過程的不斷完善，形成舞蹈表演所需要的良好個性心理特徵，獲得較高水平的心理能量儲備，使舞者的心理狀態適應表演和比賽的要求。現代舞的表演、練習中不僅僅是身體的活動，也是心理的活動。要將社會心態融入到現代舞中，心理訓練的方法很多，如訓練舞者肌肉運動感覺能力，訓練進入特定的心理環境中用情緒意念法去誘導動作的完成能力等。所有動作都是通過情緒，用肌肉運動表現出來的，舞者通過心理訓練使心理訓練達到應有的效果，能力逐漸加強，這樣在表演中就能有效地控制自我，使技術運用自如，使表現力得以充分發揮。
綜上所述，現代舞是社會文明的反映，與時代文化背景緊密聯系。是社會文化的反應。現代舞的訓練不僅要求舞者具有一定的舞蹈技巧還應具備駕馭技巧的能力，而這種能力需要舞者具有更高的悟性，筆者認為在平時訓練中應講求呼吸訓練、動作訓練以及心理訓練三者結合的訓練方法。將舞蹈演員身體的每個部位與舞蹈技巧相結合，運用自如的來表現現代舞的優美的藝術內容,創造出獨具風格的現代舞舞姿，順應新時代舞蹈藝術的發展。這樣不僅能給予觀眾以美的享受，而且可以向世界展示出更具民族風格與文化底蘊的舞蹈魅力，體現融入民族性格的現代舞舞蹈風格。為我國的舞蹈事業做出新的貢獻，使我國的舞蹈事業邁上一個性新台階。
;B. 舞蹈基本功訓練有哪些
1、舞蹈的基本功之壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。
舞蹈訓練注意事項
舞者能否跳好舞，取決於她是否有一雙有力的雙腿，腿部力量綿軟無力的舞者，是絕對跳不好舞的。要想跳好舞，首先要把雙腿鍛煉的結實有力，有彈性。
通常情況下，舞蹈演員在基本功訓練中，都會經歷長期的柔韌性訓練。柔韌性訓練有利於提高舞蹈動作的優雅與美觀，擴大肢體的表演幅度。柔韌性解決得好，演員利用肢體表演越充分，所展示的動作角度才會很好。但是這一部分的訓練很枯燥，是一個長期堅持的過程，用科學的方法練習才能穩固和避免受傷。
C. 跳舞要練哪些基本功 打好基礎很關鍵
跳舞的基本功主要以腿、腰和肩的柔韌度為主，平時在練的時候要經常拉筋，另外就是要練習肌肉的力量，學會控制自己的肌肉發力。
跳舞要練哪些基本功
1.腿的軟開度訓練，建議每天練早功：
壓腿(前旁後)每腿5分鍾
踢腿(前旁後)每腿50～200下(可分組做)
耗腿每腿10分鍾，再踢腿每腿50下。
2.腰的訓練，腰活動開了以後，先甩腰30次，再下腰15次(每下5次耗一會)，如果軟度很差的話，建議每天每條腿耗腿時間在15分鍾以上，踢腿數量在每腿200腿以上。
注意點：
記得訓練之前先做熱身活動，腰和膝蓋很脆弱，要保護好了，特別是冬天要注意保暖，女孩子身體屬陰性，很容易受寒，訓練完了等汗沒了再出去，不然以後會得風濕、關節病。
跳舞要練哪些東西
一、鍛煉身體的柔韌度。
無論是進行什麼樣的舞蹈學習，鍛煉身體的柔韌度是一個基本的要求。要想鍛煉身體的柔韌性，就需要在生活中，對孩子有這個方面的鍛煉，比如，讓孩子墩身擦地板，和孩子玩一些劃圈、小踢腿、跨掖蹲等，這些鍛煉會讓孩子的身體在潛移默化中，得到逐步的鍛煉。
二、鍛煉身體的力量。
在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的體力，體力的鍛煉也是在生活中慢慢鍛煉和積累的，所以，在生活中，家長要注意督促孩子多進行體育鍛煉，橡備把持良好的體力。
三、鍛煉身體的協調性。
舞蹈對舞蹈者身體的協調性有很高的要求，在進行舞蹈學習或者生活中，就需要有這些方面的鍛煉，常見的做法就是多進行協調性訓練，讓孩子全身的各個部件都可以很好的配合。
四、學會數八拍。
舞蹈動作編排有規律有重復,每組動作幾八拍,轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍,老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍,變動作時在哪拍變。注意,尤其在音樂鼓點和節奏不明確的時候,數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
五、從步伐開始記動作
新的舞蹈動作一定要看老師步伐,結合上數拍子,老師示範的時候給老師數,自己模仿的時候給自己數,但是要心裡默數哦。
跳舞韌帶拉傷怎麼辦
主寬如知要靠養。把腿搭到高處或把桿上，剛剛好感覺不到疼的高度就好，就這樣待著，這也是對你筋腱的恢復訓練，而且能在沒有痛哭中拉伸筋腱，對軟度有幫助，平時做做力道輕的按摩，再配合熱敷，促進血液循環，幫助恢復。多吃點蛋白質多的東西，增加肌肉強度。
跳舞柔韌度怎麼練
其一：練柔韌的時間最好選擇在下午，而不要在早上跑步後猛練柔韌，因為早上人剛起床，各部位的關節還沒有活動開來，既使是跑完步也不會對身體有很好的活動(針對練柔韌來說)。因為下午或晚上是一個人在白天活動了一天後身體不管是哪個部位都相對的活動開了，而且體溫也升高，由於體溫越高練柔韌會見效越快，還有一點是為什麼早上跑完步不亦過度練柔韌，是因為跑完步後，一般對體力的削耗也比較大,而大量削耗了體力後練柔韌性也是不科學的,因為身體疲勞時,肌肉的運動機能會下降很多。
其二：練習柔韌時最好要掌握三種輔助方法,那就是靜耗、精神意念、助力壓腿。對於靜耗和意念在前面都已講過，這里說一下什麼是助力壓腿，助力壓腿就是說一個人在久練無效(這種可能主要是因為習者方法不得當或怕苦所造成)的情況下用一個助手來輔助你練習，方法是：例如練橫劈時，可讓助手用力按住你慎消的雙膝助力向下壓要比一個人練時效果好，但切要記住的是練習時千萬不能亂開玩笑，以防傷身。
其三：練柔韌時一定要將壓腿(劈叉)配合於踢腿練習效果方會更佳。拳諺雲："只壓不溜不中用，只溜不壓笨如牛"。可見壓與踢的配合是非常之重要。
其四：練柔韌前一定要充分活動全身，使身體發熱後再壓腿，在壓的過程中要同時和靜耗、精神意念相配合，只有這們才能更加更好的提高練習的效果。
D. 練街舞需要做什麼基礎訓練
街舞基礎訓練包括力量訓練、平衡練習、協調[包括控制力、平衡力和耐力訓練 熱身訓練］。熱身跑150米 俯卧撐7個 壓肩-轉肩-甩腰 -彈腰-前壓腿 -後壓腿-側壓腿-時間20分鍾 1 手臂力量訓練 俯卧撐-仰面撐-倒立俯卧撐 一天4---8組 每組20--70個 時間間隔不要超過3分鍾 2 腰部和腹部力量練習 仰卧起坐 一天2---5組 每組 20--40之間 這種必須是要手和腳一齊起來的 也就是說你起來之後身子是V字形狀 3 腿部力量訓練 蹲跳[蛙跳] 最好是負重[一般10公斤] 也就拿點東西 呵呵這樣更有效果一點 每次 20--40個 一天兩組 跑步 一天一次 一次2000米到5000米 分為慢速跑--中速跑--快速跑--這也是鍛煉耐力的一個方法 breakin是一種需要技巧比較多的舞種. 新手們..當你看到別人動作收放自如而又充滿力量的時候..是不是覺得那些動作很容易呢?而當自己做的時候就覺得力不從心..身體弱些的甚至用不出力..我就介紹一下breakin的身體素質基礎..這可是新手入門要練的喔...先介紹身體素質的基礎...有了好的身體素質的人跳舞..就象有了好嗓子的人練唱歌一樣... 其作用可想而知..首當其沖...練breakin需要的是力量...沒力量的話..基本每個動作都做不好.. 而跳breakin要的力量主要是手臂力量和腰身力量..練的時候你就會知道了...如果手沒力氣..支撐不行[頂不起]..倒立不行[手軟]..更別說支撐跳躍那些了...所以..力量是很重要的... 本人推薦的練手力的方法：剛剛開始就練倒立..一般人..只要骨頭有一定承受力的人都可以倒立的...[科學的來說..只要不是小孩的軟骨頭或者是老人的脆骨頭.都可以倒得起來的.] 練倒立以後..手的2頭肌3頭肌就會相對的結實些了...[這時倒立也能堅持一段時間了]然後就試著倒立做俯卧撐吧..在頭下面墊個東西以保證安全..手力實在無法承受俯卧撐的..可以倒立下去..頭下地..變成2手和頭的支撐倒立..然後又撐起來變成2手支撐...這樣重復..經過練習..不久就可以直接俯卧撐而不需要頭下地了...這多加練習..你會發現倒立很輕鬆了...倒得久了頭也不會暈[因為練習的原因已經習慣].. 然後就可以嘗試著倒立跳躍了...[利用手彎曲時候的瞬間爆發力把身體震起來]就這樣反復練習...你的手也就十分強悍了...練習忠告:練的時間不要太長..倒立時間一天不要超過2個小時.. 然後腰力也是很重要的...當你看到韓國bboy轉手轉能10多圈的時候..是不是覺得很奇跡呢? 因為自己就算用腳來轉都沒法一次轉10多圈..沒錯了..這就是腰力的作用了...不單是手轉..還有很多動作都是需要腰力來啟動的.. 所以腰力練習也很重要... 直腿硬拉 初始姿式：雙腳開立，與肩同寬或稍窄，直腿體前屈，兩手握住地面上的杠鈴桿，握距稍寬於肩。 動作近程：雙手緊握杠鈴，腰背用力將其直臂拉起，至上體完全挺直，然後再沿原路慢慢返回，重復進行。 動作作用：此動作能使全身的大部分肌肉、肌腱、骨骼及關節等都受到較大的刺激，特別是突出鍛煉腰背部肌肉及大腿股二頭肌、臀大肌等。 動作要點：直腿硬拉要求不彎腿，腰部要挺直，不要弓腰。由於通常硬拉重量較大，所以初忌猛向上拉起，以防傷腰。 山羊挺身 初始姿式：俯卧在山羊挺身架或跳箱上，上體自然下垂，雙腳固定在架上或由他人壓住，雙手抱頭。 動作過程：收縮腰背肌肉，使上體內上弓起，至頂點略停片刻，再緩慢沿原路返回，重復。 動作作用：主要鍛煉背長肌和背短肌，對臀大肌及大腿後群肌肉亦有較好的刺激作用。 動作要點：動作速度要均勻不可猛起猛落，向上弓身時要盡量收緊腰背部肌肉，有力量時雙手抱頭，無力量時可雙手背後放在腰上。 其他的力量就不用怎麼刻意去練了..因為在練習breakin動作的過程中也會練到的..好.現在說身體素質的基礎的第2個...柔韌! 大家有沒有看過人家身體極度柔韌...做出很多非正常人類能做的動作呢？其實在那動作的輝煌的後面..是無數艱苦的練習吖..本人認為..最不人道的就是壓韌帶練柔韌啦...
E. 學習舞蹈需要哪些基礎
1、壓腿。這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
2、壓肩。這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、踢後退。雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。
4、大踢腿 。是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.
5、劈腿。有利於拉伸腿部韌帶。左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。
(5)想讓舞蹈看上去有力基礎怎麼練擴展閱讀
根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，
產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。
產生有氧受傷的原因：
外因，服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等
2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。
預防有氧受傷的方法：
針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。
2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。
參考資料
網路-舞蹈
參考資料
網路-