⑴ 初學畫畫如何入門
畫畫的學習是要從基礎開始練習，一開始的線條，到後來的幾何結構，單個的靜物，靜物的組合，人物的畫像，建築，景物。按照這種順序一點一點的學習，勤加練習才能學好畫畫。
說一下學習繪畫的流程
素描類：幾何形體--素描靜物--石膏頭像--素描頭像
色彩類：單色石膏--色彩靜物--色彩頭像
速寫類：人體速寫--人物速寫
另外一種速寫形式：風景速寫--建築速寫
色彩分為：水粉，水彩，丙烯，油畫，彩鉛
畫畫分為很多種，想要學習畫畫要先想好自己要學習的種類，比如素描、手繪、速寫、油畫、水粉、水彩、國畫、漫畫、白描等等。不同的畫種需要不同的工具，也需要做相應的不同的練習。
國畫是用宣紙、毛筆、墨水、顏料等工具進行繪畫。根據不同的技法和手段還難分成大寫意、小寫意、工筆畫、設色、水墨等不同的畫作。國畫中最主要的就是對於筆墨的運用，不同的筆法來畫出不同的線條，表現出不同的畫面和紋理感。
油畫是西方國家的畫種，是在亞麻布或者紙板上，用油性顏料繪畫的一個畫種。油畫的顏色一般比較豐富，能夠充分表現出畫面的色彩變化，整個畫面更加真實富有沖擊感。另外的素描還與水粉也是非常常見的畫種，也是比較基礎的畫種，適合初學者練習。
⑵ 繪畫的基本功是什麼
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的准確性。甚至提出「取消素描課」的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。
(2)畫畫需要基礎的有哪些擴展閱讀：
素描要點靜物組合的原則
1、體現生活氣息，合乎情理。
這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
2、有中心、有變化、有對比。
擺素描靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。
搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。
參考資料：網路-繪畫
⑶ 繪畫的基本功是什麼
繪畫基本功包括：線條，色彩，明暗，形體，結構，透視，構圖，空間。
以上八個詞的順序不能變動，是一種循序漸進的過程。
1.線條，線條作為中國藝術的主要表現手法，我個人認為是基本功的基本功，是繪畫的基礎，不論中國之白描還是西方之速寫，都是利用線條的曲折，粗細，輕重，緩急等手法表現於畫面。包括素描的明暗表現也是利用有規律的排列線條所表現。
2.色彩，色彩在人類視覺系統中佔有絕對主導作用，人類觀察事物，百分之七十為色彩信息，近代印象派畫家對於光的描繪充分說明了色彩對於美術的重要性。色彩往往是表現畫面情感和描繪物體信息中起到決定性作用。
3.明暗，明暗至於色彩之後原因在於，明暗其實在現實世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人為的剝離顏色後處理出來的一種表現手法，過分強調明暗會造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉顏色後依然層次分明，這也驗證了色彩和明暗是一種母與子的關系；西方繪畫中的素描，中國繪畫中的水墨都是利用黑白灰來表達形態之間的關系。
4.形體，形體是物體置於空間中所產生的輪廓，體積等的信息元素。
5.結構，結構是形體的內部形態，狹義的講可以稱作結構素描，及通過結構線勾勒出關鍵的形態轉折。
6.透視，透視置於結構之後，是對於結構的一種深入的剖析，猶如將一個物體一片一片的切開，會發現每個截面的形狀組合起來就是物體的形狀，同事每個截面在空間中的位置產生了有規律的變化，有的是一點透視，有的是兩點透視，有的是三點透視，這取決於觀察者和物體的位置關系。
7.構圖，構圖算作基本功的高端技能，說其高端是因為構圖已經存在一種創作的意義，可以根據主觀的意識去安排物體在畫面中的位置。
8.空間，空間是基本功的最後一項，旨在掌握遠近虛實，色彩冷暖，近大遠小，透視關系，明暗對比的綜合表達技法。
⑷ 畫畫的基礎先學什麼
學畫畫的基礎是素描、色彩及興趣，素描是繪畫的基礎，須掌握繪黑白灰、構圖、形體、透視等關系的學習，而色彩是對於顏色的搭配和掌握，把素描所學習的基礎東西賦予色彩的生命，對於繪畫有興趣才可以堅持下去。
素描要從線條開始練起，線條是組成素描的關系，如何排線、畫直線、上調子等都是由線組成的，學習素描一般大多都從較為簡單的幾何體開始練習，剛開始繪畫時注意觀察幾何體的造型、透視、明暗關系等然後繪畫出來，素描從淺入深，從簡單的幾何體到靜物到石膏像再到人物，從臨摹到畫照片到寫生，一次一次的前進都是學習素描必須需要的步驟。
在練習素描的時候，可以讓你畫出物體的光感，還有物體的透視等，比較符合在現實世界中眼睛所看到的。學會了素描之後，掌握了透視和控制黑白明暗層次關系，再加上學了色彩的知識之後，我們就可以畫有顏色的畫。傳統的水墨畫雖然是黑白的，可也是有一些明暗關系的，只是看上去不是那麼的強，但是有素描基礎可以畫的更好。
⑸ 畫畫的基本要素
畫畫的基本要素：
1、顏色 (Color)
顏色是作畫時表現侍嘩做感情的重要元素。顏色可分為暖色調(橙色、黃色、紅色等)和冷色調(藍色、綠色、深紫色等)兩種。暖色調有著視覺上擴大的作用，而冷色調則相反。除了上述顏色外，還包老衡括三基色(primary color,紅、黃、藍)為基礎混合出的不同顏色。因為就算是相同的顏色，也會因周圍顏色而產生不同的視覺效果。例如，將同一種顏色與冷、暖兩個顏色進行配搭後進行對比，會對這種顏色產生不同感覺。
2、線(Line)
線條可以構造具體形態，還可以表現運動的事物。
可以利用直線、曲線、對角線、不規則扭曲的線進行繪畫。可以憑記憶將看過的花瓶等方便用線來描繪的事物描繪出來，還可以邊觀察事物邊用不間斷的線條繪畫。畫線的工具可以使用鉛筆、蠟筆、木炭等。根據不同的畫筆會展現出不同的效果。
3、形狀(Shape)
表示視覺可以看到的事物樣子，包括圓形、三角形、四角形、橢圓形等。可以通過立體派畫家的作品學習幾何形態。超現實派畫家達利則用作品表現了形態的多樣性。通過塞尚的靜物畫，進行尋找大小各異的幾何物體的游戲也可以幫助理解幾何形態。
4、色調(Tone)
相同的色調根據明暗的差異會帶來不同的感覺。通過黑色中添加白色形成不同深淺的灰色，能方便理解色調。例如：畫幾個相同大小的方形，最左側塗黑色，而最右側塗白色。中間的方格內根據深淺依次填充灰色。
5、花樣(Pattern)
花樣為擁有反復色調、形態的花紋。可利用線或幾何形態創造自己獨有的花樣。壁紙就是花樣最好的例子。
6、質感(Texture)
不一定只有用紙、畫布、顏料創作才算是美術。可以為孩子們介紹各種質地做成的雕塑，還有用身邊素材製作而成的都可以成為美術作品。用其他材料代替顏料，我們可以體驗到美術作品更多不同的質感。
7、象徵(Symbols)
畫家會將自己要表達的信息以象徵性的手段表現。例如，梵高的《向日葵》，以照射蘆態的陽光表達了希望。
8、遠近法(Perspective)
畫紙、畫布都不過是平面，但經過畫家的細心描繪可形成3D效果。如上所述，可描述距離感的技法為遠近法。最簡單的方法為，遠的事物畫的小一些，近的事物可以畫得大一些。
9、結構(Composition )
排列(arrang)線條、形態、色調等美術要素稱為結構。結構在美術作品中起著重要的作用，因此畫家會在創作作品前進行大略的結構排列，或即興將多要素畫在畫布上。結構可稱為鑒賞美術作品的向導。