Ⅰ 初三零基礎想考藝考聲樂怎麼辦
如果你在初三沒有任何音樂、聲樂方面的基礎，但是想考藝考聲樂，那麼你可以從以下幾個方面襲友入腔敗手：
培養音樂素養：學習聲樂首先要有基本的音樂素養，包括樂理基拍圓槐礎、音樂常識等。可以從基礎的樂理知識入手，比如音符、節奏、調式等方面，這些知識可以通過自學、參加音樂班或者找老師學習等方式掌握。
找專業老師進行指導：由於你沒有任何音樂、聲樂方面的基礎，最好是找專業的聲樂老師進行指導。老師可以幫助你從基礎的發聲、呼吸、發音等方面進行訓練，並逐漸提高你的音樂素養和聲樂水平。
練習唱歌：學習聲樂最基本的就是練習唱歌。可以選擇一些適合自己的歌曲進行練習，多聽多唱，逐漸提高自己的音樂感覺和聲音控制能力。
多參加音樂活動：可以參加一些音樂比賽、演出等活動，增加自己的音樂經驗和舞台經驗，也可以通過這些活動結交更多志同道合的音樂人和老師。
最後，需要注意的是，學習聲樂需要有耐心和恆心，需要長期堅持練習和學習，不能急功近利。同時，要根據自己的實際情況制定合理的學習計劃，避免過度壓力和負擔。
Ⅱ 完全不懂音樂的人如何學音樂
完全不懂音樂的人學習音樂，最重要的是能夠自己下定決心要去學習。從而自己有這一份毅力，才能夠真正地去學會學好一份技能。
一、在自己完全不懂的情況下，建議還是找一個導師，來幫助自己今後的學習進步，起到監督引導學習的作用，讓自己更快地接觸，學習音樂。
二、在完全不懂音樂的情況下，是首先要把基礎打到扎實，所以，從基礎練習，學音樂就要先把樂理知識弄懂，樂理視唱練耳對今後的學音樂進步飛快。
三、起先把節奏感找到，多練聲對學習音樂起到非常大的作用。
四、最後需要自己的毅力，需要自己多勤奮一些，相信你可以的，一定行的，加油！
Ⅲ 零基礎應該怎麼正確的學音樂
很多初學音樂的人都會有這樣的疑問，零基礎能學音樂嗎?為此，以下是我分享給大家的零基礎學音樂的方法，希望可以幫到你!
零基礎學音樂的方法
一、正規學習
學習任何樂器首先要記得，一定去正規的培訓機構，正規培訓機構對學習有保障。教材、課程、師資、平台都是學習音樂有力的支持，正規培訓機構環境好，學員多，可以及時溝通和交流，師資選擇也較多，如果有足夠經濟能力，可以選擇名師學習，既然付出了時間與精力，當然要學的正規。
二、專業老師
音樂學習基本功一定要打好，一旦基礎沒打好，很難矯正。很多人會選擇自學，而自學中會有一些專業細節是你無法辨別和處理的，為了避免形成壞習慣，前期學習時，一定要選擇專業的老師教課，只有基礎打好了，後面才有進步或自學的空間。
三、需要一把好琴
一把好琴很重要，對學習音樂的人來說音色音準非常關鍵，不專業的琴會影響學習的效率，也會影響對音色音準的判斷。同時，一把好琴無論材質與質量都是優選，一件樂器價格低至幾百高至幾萬甚至百萬，了解樂器品牌，去正規琴行購買，有品質保證，同時還有後期調率換弦等配套服務。
四、有決心，要堅持
音樂學習並不難學，任何樂器都會遇到入門的瓶頸期，要有決心學習，多練琴，合理安排學習時間，不輕易放棄。有音樂夢想的人都是特別的，別輕易放棄夢想。
學習音樂的好處
1、學習音樂可以提高氣質與生活品位
社會上對學音樂的人最常見的評價是有氣質有品位，因為音樂也是一種藝術形式，藝術原於生活但又高於生活。它是現實生活中的精華所在。對藝術的審美和鑒賞能力的提高，自然反饋到日常的生活之中。所以經常可以看到學習藝術特別是學習音樂的人身上經常散發出高貴的氣質。在生活方面處處展現出藝術的品位與價值。所以學習音樂的人，生活質量絕對要遠遠超過一般人。她們所散發出的高貴氣質常常令他人羨慕不已。在所有藝術形式里音樂是最能帶來氣質與品位的。不會像繪畫與舞蹈藝術那樣主要以視覺感受為主。音樂是從心靈深出喚醒人們的氣質與靈感。使人們對世界對人生有更深刻的感受與體會。通過這些大家便不難理解為什麼學習音樂的人比一般人更有氣質更有品位。
2、 學習音樂可以提高想像力
音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義。這便給了學音樂的人想像力及邏輯思維能力及跳躍性思維提供了無限的空間。可根據自己的想像來詮釋自己心中的音樂。拋開感性從理性角度上講。演奏音樂本身就是對大腦各方面能力的練習與開發。左右腦，手，眼，及整個各身體各部分的配合都是對自身反映及協調能力的練習與考驗。所以說學習和演奏音樂是對IQ及EQ的極大鍛煉與開發，因此學習音樂對提高大腦的各方面能力都有極大的幫助。
3、學習音樂可以增強記憶力
音樂對記憶力的幫助很大也很神奇。在美國的一所養老院里，醫護人員給患有老年痴呆症的老人播放他們年輕時流行的歌曲，起初只是為了懷舊。但沒想倒喚醒了不少老人的記憶回想起了很多年輕時的往事。此發現獲得了美國科學家的高度重視，因此在治療老年痴呆症記憶力喪失症方面有了很大的突破，由次我們可以看到音樂對人腦記憶力的神氣幫助。更具體的科學數據我也不甚了解，但從現實出發，真正感受到音樂對記憶力的開發與增強的效果是顯著與驚人的，一首非常復雜的樂曲可以不看樂譜一字不差的演奏出來，這本身就是對記憶力的很好鍛煉。一般的演奏者都可以不用樂譜演奏出十幾首甚至幾十首樂曲，專業樂手可以演奏上百首的也不足為奇，這樣的記憶力也許只有音樂可以做的到吧。
4、學音樂的人不會學壞
台灣教育界有句名言，就是”學音樂的人不會學壞”。這是為什麼呢?因為音樂學習的就是理性思考與感性思維，必須首先控制住自己才能控制住音樂。學習音樂的人花最大力氣來學習的便是如何控制自己控制音樂。用理性去思考，學會控制自己的情緒。而更重要的是音樂本身的潛移默化的教化功能。在學習音樂的同時在學習美、感受美、還在實踐美。一個美的環境對於陶冶一個人的心靈和性情無疑是大有裨益的。
5、音樂可以陶冶性情使人的身心更健康
科學已經證實音樂對於減輕生理疼痛和治療精神疾病是有很大作用的。在音樂學習過程中，可以增加學生之間、師生之間的接觸、交流、溝通;學生可以通過音樂表達自己特殊的情感，可以宣洩不良情緒;親手熟練的演奏一個動聽的曲目，可以激發學生積極的主動精神;不少性格內向的孩子通過學習音樂後，性情都得到極大的改善，處事待人，熱情大方，更加喜歡與人溝通聊天。其轉變之大經常令家人朋友吃驚不已。
6、學音樂能夠獲得一項生存技能
當今中國社會生活和就業壓力越來越大，競爭越來越激烈。要想過上較優越的物質生活，那麼同時擁有一至幾種生存技能是非常必要的。在那閑暇之餘去各種演出場所演奏音樂，那正是一種非常有身份非常令人羨慕的工作。這樣不但可以得到不扉的酬勞，更能因此結交到很多好朋友，發展和擴大自己的社會人脈。這已是現今不少人結交朋友的最好方式，因為演奏使得別人更喜歡她更願意與她親近。這對今後的工作及生活都會起到莫大的幫助，會大大降低生存壓力。
音樂中常用的兩種唱名法
首調唱名法
所謂首調唱名法，是指將該調的主音唱作 do，其餘各音按照相應的音高關系來唱，就是以相對的音高為基礎的唱名方法。
首調唱名法，很類似於小時候學的“簡譜”。1=C、1=G、1=A等等，就是最基本的首調唱名法了。
如F調(1=F)。在首調唱名中，F音就唱作 do，G音就唱作 re，A音就唱作 mi，B音就唱作 fa，C音就唱作 sol，D音就唱作 la，E音就唱作 si。
這種唱名法在學有些樂器的時候很有用，最常見的是吉他。因為吉他不是有固定音高的樂器，它始終是跟著調性走的。當調有所變化時，只須找到該調的主音即可，而不用加入臨時升降記號。
這種唱名法的優點在於：
1、調式感強，相對音高容易掌握。
2、對樂曲大小調的辨別較容易。
3、半音可用不同唱名以示區別。
缺點是碰到中途轉調較麻煩。
固定調唱名法
所謂固定調唱名法是指：無論樂譜是什麼調，均將C唱作“do”，即以絕對音高為基礎的唱名方法。當調有變化時，音級要相應地唱高或唱低半音，但唱名卻始終不變。
如：不論是F調，還是G調，或者是其它任何調，只要遇到C音，也不管它是升C、降C、重升C還是重降C，一律都唱作“do”。
我們通常使用的五線譜就是固定調，它的音高永遠是固定不變的。鋼琴有八十八個琴鍵，每一個琴鍵都對應著樂理中的一個音級，也是永遠不會變的。
固定調唱名法的優點是：
1、識譜比較簡單。
2、利於絕對音高的培養。
3、聽記曲調中的變化音較直接。
4、適合無調性旋律的記寫。
缺點是對升降記號較多的調，難以在短期內掌控穩定。
一般來說，固定唱名法更適合於器樂演奏者(特別是西洋樂器)使用，而首調唱名法多用於聲樂和民族樂器使用，在視唱練習中最好是兩種唱名法都加以練習。
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Ⅳ 怎樣才能學好聲樂
一、要學好聲樂首先應該重視基本功的練習。
歌唱技術的基本功練習往往是很枯燥的，然而這又是非常重要的。基本功是否扎實，關繫到聲樂學習的成敗，俗話說：「根深才能葉茂」，這是很有道理的。在某種意義上來說，基本功是學習聲樂是否能取得成功的關鍵。我們提倡加強基本功的訓練。必須在思想上正確樹立聲樂的整體概念及各種歌唱技術的內在聯系，刻苦地進行聲樂藝術基本功練習，從而邁好聲樂學習關鍵的第一步。
二、要學好聲樂，必須注意聲樂練習
聲樂練習不同於器樂練習。器樂可連續練習幾小時；而聲樂練習則有其獨特的規律性。有些青年人憑其身強力壯，很想在較短的時間里在聲樂藝術上來個突破，這是絕對收不到效果的。聲樂練習必須循序漸進。只有通過仔細地搜索，並按其規律進行合理的練習，才能收到良好的效果。
初學聲樂的人一般的來說，練習時間不宜過長，通常一天二次，每次半小時左右，並且這半個小時的練習中，還需插入間隔五分鍾左右的休息。原則上是時短次多，不要使聲帶過度疲勞而失去美好的音色。
另外，在進行聲樂練習時，要認真辨別發聲的正確性，多動腦筋體會發聲時的感覺，從而對正確的發聲技術加以鞏固。同時初練習時也應注意，鋼琴最好不要伴以和弦，這樣有利於鑒別發聲時音準的程度。
三、要學好聲樂，應注意提高音樂方面的素養。
聲樂時一門以音樂性語言表達感情的藝術。因此，提高音樂素養也是學好聲樂的一個很重要的方面。所以我們提倡在學習聲樂的過程中選學一些樂器，可以根據個人的條件予以選擇，作為副課，這樣能幫助我們增強一些關於音節、音準、音律、音韻方面的音樂感。音樂感對聲樂來講是極其重要的，音樂感是聲樂藝術的靈魂。因此，增強音樂素養，也是學好聲樂的一個重要方面。
四、要學好聲樂，必須善於吸收藝術的養料。
「取人之長，補己之短」對於學習聲樂的人來說，多多觀察他人的演唱，充分發掘他人的長處，作為自己學習聲樂的借鑒是很有好處的。當然也應該避免另一種趨於極端的傾向，那就是盲從，這里應該明確地指出：不根據自己聲音的客觀條件，胡亂的模仿他人，必然會導致學步的惡果。我們必須根據諸多方面的因素，合理的決定取捨，從而吸取有益於自己聲音學習的養料，這才是比較科學的態度。另一方面，作為聲樂藝術來說，決不是孤立的，其中牽扯到詩歌文學和音樂范疇。從美學上來講，其涉及面就更為廣泛了。因此，我們應該廣泛的從藝術領域中吸取養料，為今後歌唱藝術表演中創造美好的意境打下基礎。
以上是學習聲樂應該重視的方面，當然，學習聲樂在有經驗的教師輔導下進行，那就更有保障了。
Ⅳ 聲樂的練聲方法和技巧~
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
(5)如何從零基礎學習聲樂擴展閱讀
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。
關於練聲的地點，應該選擇在噪音比較小混響短，也就是沒有明顯迴音的地方，比如田野，河邊，播音室等等，在這些地方練聲都是可以的。由於發聲環境影響聽覺反饋，所以最好不要頻繁地更換練聲地點。天氣不好氣溫比較低的時候，應該選擇在適當的室內場地練聲。
練聲的基本內容應該包括常規練習和特殊練習兩個部分。所謂常規練習就是每天都要進行的，針對發聲各方面控制能力的發展所編排的練習。所謂特殊練習呢，是針對發聲當中存在的各種問題所進行的練習。
參考資料
網路-練聲
網路-聲樂