⑴ 新手應該如何學說唱
新手學說唱技巧：
一、注意節奏
節奏是非常重要的，特別是自身理解Beat、伴奏的節奏、節拍。不管自身是否有音樂樂理的基礎，去把握Beat的節奏還是比較容易，自身不一定需要理解那個4/4拍，多少BPM，自身只要能把握住基本的每個鼓點就可以了。
盡量讓自身Rap的節奏跟鼓點的節奏合拍。在中國有嘻哈裡面自身經常聽到一些Beat自身就會覺得很興奮一樣。當然如果自身能把自身Rap的一個段落整理成正好是4個小節最好， 那樣聽起來更美感一點。
2、自寫歌詞
能夠即興Freestyle出來歌詞，對於剛剛開始的人來說是挺難的。但是就像打籃球一樣，第一次的胯下運球的時候很別扭，但是多練習，習慣後胯下運球，閉上眼都能過人。
所以如果要想能夠Freestyle出來，還是需要平常多練習，沒事的時候都能自己想，或者通過寫歌詞來練習，或者跟人在網上Battle，自身可以到這個板塊來跟人Battle，等自身寫多了，練習多了，就比較容易Freestyle了。
還有，就是要想Rap出來，或者寫出來的歌詞有意義(Make A Sense)，還需要多看書，知識面廣，反應快，邏輯思維能力強，這樣才能Rap的精彩!不是亂來。
3、不要強行押韻
如果自身想讓自身的Rap好聽，朗朗上口，那就要使用詩歌裡面的押韻。Gai的歌詞的韻腳就極其特別。比較簡單易用的是句尾單字韻腳。
當然，押韻還有很多種形式，自身可以到網上搜索一下，有一點要說的是，沒有必要去刻意的押韻，內容始終是首位的!
4、多練習Flow
通俗的解釋就是自身Rap出來的調調，剛剛開始，自身可以去模仿一些別人Rap的Flow，然後在慢慢找到適合自己的。
5、練習Battle
通常1對1的Battle，主要看誰先開始，很多人都認為先開始的比較占優勢，但是還是因人而異，因為後者可以根據對方的主題做出合理的反擊。當經吸取了經驗後，可以嘗試著先者，先者說的內容最好可以讓人印象深刻。
之前一定要注意對方的一舉一動有很多常用的手法：如對方穿著，長相，口音，以及動作，或者眼神，這些是先者通常慣用的一些開場形勢，也有很多其他的方式，這些就要看自己的感覺了，多加練習就好了。
建議平時沒事做的時候可以隨身攜帶一個小本子，就8英里上面的阿姆一樣，隨時隨地的紀錄一些有趣的事情或者腦子裡面突然想的東西，這樣會對腦子反應和即興起詞的時候有很大的幫助，但是注意Battle並不是罵來罵去的，想要贏對方。
同時也要讓觀眾或者評委認同自身所說的，主要還是要多了解知識，更多實戰的經驗，實戰進步會更快一點。英文的Battle要注意的是換氣時的停頓，在英文裡面氣息比押韻更重要，中文的Battle就剛好相反，主要強調的是韻腳。
(1)零基礎如何玩說唱擴展閱讀：
說唱的種類：
1、西海岸說唱
在Hip-Hop世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。
2、南部說唱
所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上，在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Proctions的創新器樂。
3、流行說唱
流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。藝術家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。
4、老派說唱
老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-1984 年期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。
5、中西部說唱
盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。
6、拉丁說唱
自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象在流行樂壇的成功。
⑵ 零基礎怎麼學rap
零基礎學習技巧：
1、節奏：節奏是非常重要的，特別是你理解beat、伴奏的節奏、節拍。不管有音樂樂理的基礎問題，去把握beat的節奏還是比較容易，不一定需要理解那個4/4拍，多少BPM，只要能把握住基本的每個鼓點就可以了，盡量讓rap的節奏跟鼓點的節奏合拍。
2、押韻：如果想讓rap好聽，琅琅上口，那就要使用詩歌裡面的押韻。比較簡單易用的是句尾單字韻腳，當然，押韻還有很多種形式。
3、中文歌詞：能夠即興freestyle出來歌詞，對於剛剛開始的人來說是挺難的。如果要想能夠freestyle出來，還是需要平常多練習或者通過寫歌詞來練習。
4、英文歌詞：要加入英文說唱詞的話，首先學好英文，發音和連讀非常關鍵。因為在說唱中有很多連讀、失爆、吞音等情況出現。其次要掌握好節奏和Beat。
(2)零基礎如何玩說唱擴展閱讀
注意事項：
1、多聽各種不一樣的FLOW，比如(e.g.，rappers like Jin，Jay-Z，Fabolous，Benefit，Rakim和那些硬核的說唱)。
2、懂得用技巧，可以嘗試寫些韻角，有時候可以隨便念幾句。嘗試隨時FS，任何場地時間，地點，記住要不停的嘗試。
3：當意識到可以開始BATTLE的時候，試著說一些很特別的事情。最開始最好與些認識你的好朋友BATTLE，因為即便輸了也無關緊要。
⑶ 毫無基礎怎樣入門rap該怎麼做
節奏:
節奏是非常重要的，特別是你理解beat、伴奏的節奏、節拍。
2.歌詞:
即興freestyle出來歌詞，對於剛剛開始的人來說是挺難的。
需要平常多練習，沒事的時候都能自己想，或者通過寫歌詞來練習。
還有，就是要想rap出來，或者寫出來的歌詞有意義(make a sense)，還需要多看書，知識面廣。
3.押韻:
如果你想讓你的rap好聽，琅琅上口，那就要使用詩歌裡面的押韻。
4.Flow:
通俗的解釋就是你rap出來的強調。
5.Battle:
英文的battle要注意的是換氣時的停頓，在英文裡面氣息比押韻更重要，中文的battle就剛好相反，主要強調的是韻腳。
flow在說唱中的意思
個人的風格。FLOW的變化也就在於節奏和語氣的變化。
拓展資料：
rap（音樂風格）
Rap是一個黑人俚語中的詞鄭畝語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。
即有節奏地說話的特殊唱歌形式。
發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，蘆叢睜快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。
這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。
斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。同一般包括電子鼓陪歲敲打與樣品 被結合從其它音樂錄音。rap-網路
⑷ 怎麼練習說唱
1、從伴奏鼓點簡單，歌詞語速較緩的歌曲開始練習。
6、當整首歌下來，每一句單獨都跟得上的時候，放原唱，跟唱直到不會卡詞。在說唱翻唱里，氣息的停頓也非常重要。如果與原唱的氣息點不一樣，很大可能會出現拖拍掉拍。
最後，當跟上原唱毫無壓力了，可以找來純伴奏進行錄制並反復聽，再反復錄制。基本上一首歌就翻唱成功了。
(4)零基礎如何玩說唱擴展閱讀：說唱
Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得請用。
網路-說唱
⑸ 如何成為一名專業的說唱歌手 3種方法來成為一名專業的說唱歌手
目錄方法1：學說唱1、學會根據節奏、韻律和意義模式將單詞拼在一起。2、每天都要寫。3、練習，練習，再練習發音吐字。4、學習頂尖的說唱歌手。方法2：創作音樂1、進入下一階段——節拍。2、錄下自己的說唱手遲。3、混合歌曲。4、製作第一張合集。方法3：開啟音樂之旅1、參加露天的歌唱活動和說唱比賽。2、在線宣傳。3、預定現場表演。4、找一名經理。5、與其他藝術家合作。6、獲得唱片合約或成為獨立音樂製作人。說唱音樂，通常稱為嘻哈音樂，已經成為一個世界范圍的現象。成功的說唱歌手經常寫一些歌描述他們巨大的財富和派對生活，誰不想搭上這列快車？然而不止於此，說唱更是一種有力的藝術表達形式，它利用人類語言的復雜性，而不簡單是聲音來製作音樂。從世俗到高深，從輕松的笑話押韻到暴力的城市斗爭故事，說唱內容包羅萬象——關鍵在於寫出動人的歌詞並極富風格地進行演繹。成為一名說唱歌手不是件簡單的事，將會有眾多的仇敵和競爭對手希望你失敗。但如果你全身心投入，製作偉大的音樂，建立粉絲群並獲得正確的社會關系網，你同樣能在這場「游戲」中成就大事。
方法1：學說唱
1、學會根據節奏、韻律和意義模式將單詞拼在一起。在最初級水平時，說唱是圍繞一個節拍背誦歌詞，但好的說唱使用多樣的語言策略，例如頭韻，重復和雙關語。好的說唱同樣具備活力和個人風格，使得歌曲有趣的同時也與節拍相契合。研究詩歌，文學和音樂，去跡塵理解什麼是可能的。
做游戲學說唱，試著將所有日常的句子用即興的說唱形式表達。這會給你帶來新鮮的思維，並有助於形成體會單詞是如何自然而然組合在一起的直覺。
2、每天都要寫。寫你知道和關心的話題，不要害怕去試驗。寫下一天中闖入腦海中的任何歌詞，但也要花些時間坐下來用幾行詩句，連接和過渡構成完整的歌曲。盡可能多地寫下韻律和有意思的單片語合。在Eminem的職業生涯中，他收集了幾打裝有記錄可能的說唱歌詞筆記本的箱子。你寫的歌詞至少要能裝滿一隻箱子。
3、練習，練習，再練習發音吐字。如果不能自信活力且充滿個人風格魅力地把歌詞說出來，世界上最好的歌詞也無法使你成功。盡可能地練習大聲，有激情地說唱歌詞。嘗試不同的速度，音量，音調變化以及停頓。記住歌詞，融入豐富的個人風格，並試試跟著唱。當認為自己掌握了，選取最喜歡的歌曲的伴奏版本，嘗試在沒有原唱引導的情況下把這首歌說唱出來。這個會了，接著練習無伴奏的形式。
弄清楚自己聲音之中的有趣之處，最大化的利姿薯禪用。不要試圖模仿其他說唱歌手—利用自己獨特的嗓音。
4、學習頂尖的說唱歌手。聽聽有名的、有影響力的說唱藝術家，考查他們的歌詞。尋找他們使用的不同技巧以及歌曲結構。決定你喜歡的風格並進行探索，直到對該體裁有一個好的理解。研究許多經典說唱歌詞背後的引用和笑話。你可以受其他說唱歌手的影響，但不要變成一個模仿者。在某一時刻，你需要排除一切干擾，專心於自己的音樂。
方法2：創作音樂
1、進入下一階段——節拍。每首偉大的說唱歌曲應該具備獨特並朗朗上口的節拍，以區分廣播中到處充斥的普通貨。購買節拍製作軟體和設備要花不少錢，學習如何製作節拍通常和學習如何說唱一樣任務艱巨。然而，如何你可以的話，製作屬於自己的節拍完全值得，因為你會對歌曲有更充分的創造性掌控並有更深層次的理解。
如果你不想製作自己的節拍，可以聘用或與製作人合作。確保這個人有才華，在購買任何東西之前聽一聽他們的作品。
如果你剛剛起步，買不起自己的節拍製作設備，可以考慮用流行說唱歌曲的伴奏版本，在此基礎之上進行說唱。只要確保你對受版權保護的材料遵循合理的使用規則。當然，你不能永遠都用別的歌手的伴奏說唱。
2、錄下自己的說唱。最好是在專業的錄音室錄音，但如果工作量較小，同樣也可以在家搭個錄音棚。給歌曲的每一部分都進行幾次錄音—你還不是Jay-Z！如果弄得一團亂，不要擔心；你總可以使用那部分的另一個錄音。
3、混合歌曲。掌握錄音並用最佳的節拍進行說唱。不斷修改歌曲，直到聽起來很棒，調整節拍和聲帶，直到它們配合的天衣無縫。給歌曲起個名字。考慮用一個辨識度的詞或歌曲中銜接處的短語。
4、製作第一張合集。許多人認為合集相當於給男友或女友燒制的各個不同藝術家歌曲集合的碟片。但在激發說唱歌手靈感這一點上，合集更像是一張專輯，只是通常不如專輯那麼精美，並且一般非正式或免費分發。思考合集中歌曲的順序。試著用這些歌曲營造一個敘事性的或情感性的氛圍，即使它們不一定相關。
創造性地製作專輯封面。這可以是任何事物，自己的一張照片，或者僅僅空白的背景上的文字，又或者是抽象藝術。如果你在視覺效果上不具備藝術才華，找一位藝術家幫你。
燒制一些合集的CD復製版分發給別人，或者網路發布。
如果你沒有製作一張合集足夠的歌但仍想開啟音樂之路，可考慮只發布單支歌曲代替。確保發布的這支歌曲非常之棒，並像專輯一樣為其製作有藝術感的封面
方法3：開啟音樂之旅
1、參加露天的歌唱活動和說唱比賽。把它當做自己的舞台盡情搖滾，讓大家記住你的名字。你所要做的就是參加、唱歌。確保你所挑選的活動觀眾都是嘻哈迷。沉浸在即興說唱的世界中。成為一名好的說唱歌手，不必是一名偉大的即興表演者，但後者肯定會有幫助。即興說唱時的對抗是一種磨練技巧並使你被人所熟知的途徑。
2、在線宣傳。一群活躍的先鋒團體和有抱負的說唱歌手在互聯網上組成了一個世界，分享、討論他們的音樂。只是簡單的將音樂放在網上並不意味著有人會去注意，會去聽—你得去宣傳。向諸如DJBooth之類的網站提交你的音樂，並把它寄給受歡迎的嘻哈音樂博客。
創建一個Myspace賬戶，一個Facebook個人主頁和一個Twitter賬戶。通過這些社交平台分享你的音樂，宣傳表演和即將發布的專輯。建立一眾粉絲群，並抓住他們的興趣點。
3、預定現場表演。在音樂場所，，也許是更大舉動的開幕秀，問問周圍人，並試著和嘻哈觀眾進行互動表演。試著從這些活動中掙些錢，但不要怕進行幾場免費的表演，為的是使你的名字被觀眾所熟知。印製一些T恤，燒制一些合集以及其他一些商品用來在表演時出售。
在舞台表現上努力。不要只站在那，背誦歌詞—必須和觀眾互動。使用你的言語、表情和身體動作。留心觀眾喜歡的東西，並更多地給予滿足。
4、找一名經理。一旦你的音樂事業開始步入軌道，也許會需要幫助，使其晉升到下一階段。音樂經理可以承擔宣傳音樂、預定演出以及與唱片公司洽談的的部分工作。只是要小心他是在關注你的利益，而不是他自己的。
5、與其他藝術家合作。說唱不是孤獨的藝術—大多數時間都需要和其他人，製作人，歌手或別的說唱者合作。和說唱行業中遇見的其他人建立有力的關系網。可以的時候與他們合作。為另一個說唱歌手寫詞，會使你在全新的觀眾面前得到自身和技巧的展示。
讓另一個歌手為你的歌寫詞，某種程度上好比一種支持。如果你有令人矚目的合作者，人們會更加註意你的音樂。
6、獲得唱片合約或成為獨立音樂製作人。與一家主流嘻哈唱片公司簽約是大多數說唱歌手的夢想。一份唱片合約在你的指尖聚集了大量的資源和影響力，使你開始步入軌道走向真正的出名。然而，記住唱片公司都是為了給自己賺錢，有時自己單干或者與其他獨立音樂人合作發唱片可能會更好。
小提示記住：不是所有偉大的說唱語速都必須是快的。
總是圍繞歌曲的主題。
舞台上做你自己。忽略仇敵，盡心令粉絲開心。
進行呼吸訓練。沒有什麼比在現場唱到一半時喘不過來氣更糟糕的了。
向不同口味的不同人群請教意見，從而對你的音樂被大范圍聽眾接受的程度有個感知。只要確保這些被調查人群是值得信賴的，會給你建設性的批評—不會因為喜歡你就忽視缺點，也不會因為想讓你失敗就詆毀你。
確保始終保持一名偉大說唱歌手的自信，你最終將會成功！
說唱主題貼合與人們有關的真實生活。
永遠不要和他人比較，做獨特的自己。
盡可能多聽音樂，不僅是說唱類型的。
舞台上做你自己，永遠不要盯著觀眾，頭要抬起，只有當你想說一句關鍵的話或者進入到下一行歌詞時可以與觀眾眼神交流。
改變語氣。如果試圖想要炫耀一下，提高你的音量。這會吸引聽眾更加關注你的音樂。同樣，不要抄襲其他藝術家的歌詞，因為這種做法無法證明你有製作自己韻律的能力。
讀書！字典和書籍有助於拓寬個人的詞彙量以及語法技巧，並且擴展對生活的感悟，這些都可以在音樂中使用。
一副好嗓子是上天給的禮物，但你也應掌握基礎的節奏、韻律知識，並且知道如何混和、剪輯，使聲音聽起來最佳。盡可能多的練習，最終，你會開始變得引人注目並可能被當地的俱樂部預定演出。記住，熟能生巧，所以盡可能多去一些音樂場所。例如，許多當地的青年中心有幫助起步的或有才華的作家、音樂家的項目，只收取少量的費用或完全免費。
用自己的口音說唱，不要假裝其他的口音。
警告確保你在把音樂寄往唱片公司之前，得到了除家人或朋友之外的好的反饋。你肯定想給公司留下好的第一印象吧。
聽大量的其他音樂，但不要抄襲。這會使你的歌看起來非原創。
說唱可能會尖酸刻薄。練慣用朋友或家人進行說唱有幫助，但如果他們對歌詞內容過於認真，可能會毀了你們之間的關系。