❶ 舞蹈基本功訓練有哪些
1、舞蹈的基本功之壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。
舞蹈訓練注意事項
舞者能否跳好舞，取決於她是否有一雙有力的雙腿，腿部力量綿軟無力的舞者，是絕對跳不好舞的。要想跳好舞，首先要把雙腿鍛煉的結實有力，有彈性。
通常情況下，舞蹈演員在基本功訓練中，都會經歷長期的柔韌性訓練。柔韌性訓練有利於提高舞蹈動作的優雅與美觀，擴大肢體的表演幅度。柔韌性解決得好，演員利用肢體表演越充分，所展示的動作角度才會很好。但是這一部分的訓練很枯燥，是一個長期堅持的過程，用科學的方法練習才能穩固和避免受傷。
❷ 舞蹈基本功訓練有哪些
舞蹈基本功訓練有：
一、軟開度。
想要把舞蹈發揮的淋漓盡致，軟開度最重要的一項，也是最基本的要求。軟開度的訓練需要循序漸進，日積月累。軟開度包括肩、胸腰、胯、前旁後腿及腳背的開度，訓練要有順序，肩開了才能練腰，胯開了才能練旁腿，前腿後腿開了才能練習樹杈。
二、力量。
力量包括爆發力，控制力，在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的力量，核心力量腹背肌側腰肌最為核心，起到穩定重心傳導力量等作用，身體姿態優美的舞者，一定是受過核心力量、控制力和平衡力的訓練。
核心素質訓練需要時間積累，也是出技巧最核心的訓練，核心力量好了，技巧就簡單了，軟開和力量同時進行，平衡訓練。
三、協調性。
從啟蒙開始就要以游戲形式帶入課堂，訓練孩子協調性，舞者身體的協調性在今後訓練也至關重要，全身各部位都要有效訓練。
四、節拍
啟蒙開始學記拍子，拍手拍地記簡單拍子 ，學會後，老師可以編排相應拍子舞蹈，舞蹈動作編排有規律有重復,每組動作幾八拍,轉換動作在哪一拍上都很明確。我們最長用的是四二拍，四三拍和四四拍。
五、跳躍練習
跳躍練習是後期蠻子，雲里，吊虎跳，大跳等基礎，小班就要做好准備，基礎訓練一級班就開後踢步，大點開前踢步，領手跳等。
六、基本坐姿站姿
簡單的例如伸坐，盤坐，對腳坐，站姿有正步站，小八字等，都需要小班教授，為以後課堂紀律和動作標准整齊打好基礎。
七、舞蹈表現力
一個舞蹈作品呈現在觀眾面前的效果主要取決於表現力，表情，眼睛要會說話，當然這個也是需要從啟蒙班開始訓練。
❸ 舞蹈入門20個基本動作是什麼
內容如下：
一、素質訓練
素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
二、形體訓練
形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。
扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。
在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。
綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。
三、技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。
訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。
1、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。
四、舞姿訓練
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
1、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。
壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。
❹ 學習舞蹈需要哪些基礎
1、壓腿。這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
2、壓肩。這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、踢後退。雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。
4、大踢腿 。是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.
5、劈腿。有利於拉伸腿部韌帶。左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。
(4)練舞蹈的基礎都有哪些擴展閱讀
根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，
產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。
產生有氧受傷的原因：
外因，服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等
2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。
預防有氧受傷的方法：
針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。
2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。
參考資料
網路-舞蹈
參考資料
網路-
❺ 舞蹈基本功有哪些
舞蹈的美離不開扎實的基本功，可是舞蹈基本功到底是什麼?是壓腿、下腰、壓腳背嗎?不是!是技術技巧嗎?也不是!今天小編就為大家系統地介紹一下什麼是舞蹈基本功！
舞蹈倒立的訓練方法
1、技術要點
夾肘、頂肩、立腰、腳尖向上伸，使身體重心落在支撐面的中心。
2、動作技術過程
直立，兩臂前上舉，接著上體前屈，兩手(同肩寬)向前撐地，稍含胸，一腳蹬地，另一條腿後擺。當擺動腿擺至垂直上方時，蹬地腿向擺動腿並攏，頂肩立腰，腳尖向上頂，全身綳緊成手倒立。手倒立時，若重心向前，手指要用力頂住，同時稍抬頭拉肩;若重心向後，掌根要用力，稍沖肩。
訓練方法
1.面對牆反復做擺手倒立，體會蹬擺、頂肩以及回落技術。
2.面對牆做靠倒立，訓練肩、臂、腰的力量。
3.背對牆離開二十厘米左右做手倒立，練習自我控制。
4.在低倒立架上練習。
5.腳尖靠在單杠或雙杠上做手倒立，體會頂肩、立腰、緊身技術。
保護與安全
保護與幫助方法：保護者站在練習者側前方，兩手握住練習者的腿上提，並可用單膝頂住其肩部，防止前傾沖肩。
創傷與安全措施：倒立失控前倒時，防止身體平拍地面，造成內臟器官沖擊傷(爆震傷)。加強保護幫助，使練習者學會重心向前傾倒時，要立即展臂、低頭、團身、做前滾翻或推手轉體等自我保護方法。
引自：什麼是舞蹈基本功？初學舞蹈者如何練好舞蹈基本功？
❻ 學舞蹈要先學會哪些基本功
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，學習舞蹈首先要學會哪些基本功？下面就跟隨我一起來學習吧！希望能給大家帶來幫助！
學習舞蹈首先要學會哪些基本功
1、學習舞蹈首先要學會哪些基本功
1.1、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
1.2、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
1.3、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
2、舞蹈起源於何處
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。
現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。
3、舞蹈審美需要具備主觀條件
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的'音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。
所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。
舞蹈的種類
1、專業舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民間舞。
2、國際標准交誼舞： 拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）； 摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）。
3、時尚舞蹈，迪斯科，銳舞，街舞，芭啦芭啦。照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
4、三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
舞蹈有哪些技巧
看高水平的老師或選手練舞，更多注意細節。注意看同一組動作，他們是怎麼練得，他們的每一個練習，側重點都有什麼不同，比如第一遍是注重動作的完美度和准備性，第二遍時追求動作的力度和速度，第三遍是強調動作的延伸、身體的線條以及藝術表現力。
在現場觀看比賽時，要更加關注選手的表現力，如表情，音樂感覺，節奏的把握和變化以及舞伴間表達感情的某些細微之處。
注意看和自己水平相當的人的舞蹈，要重點關注他們的問題在哪裡，想想自己身上是不是也有類似的毛病，人們大多自我感覺良好，看不到自己的問題所在，只有以別人為參照物時才會對自己的毛病有相對直觀的認識。
看教學碟時，你最好站起來，跟著動一動，體會動作的技術細節，看錶演或比賽的視頻時，每一遍都要有不同的關注點，如第一遍重點注意其中一人的整體表現。
學習舞蹈的正確步驟，首先要學會這些基本功！
1、鍛煉身體的柔韌度
無論是進行什麼樣的舞蹈學習，鍛煉身體的柔韌度是一個基本的要求。要想鍛煉身體的柔韌性，就需要在生活中，對學員有這個方面的鍛煉，這樣才會讓學員的身體在潛移默化中，得到逐步的鍛煉。
2、鍛煉身體的力量
在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的體力，體力的鍛煉也是在生活中慢慢鍛煉和積累的，所以，在生活中，家長要注意督促學員多進行體育鍛煉，把持良好的體力。
3、鍛煉身體的協調性
舞蹈對舞蹈者身體的協調性有很高的要求，在進行舞蹈學習或者生活中，就需要有這些方面的鍛煉，常見的做法就是多進行協調性訓練，讓學員全身的各個部件都可以很好的配合。
4、學會數八拍
舞蹈動作編排有規律有重復，每組動作幾八拍，轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍，老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍，變動作時在哪拍變。注意，尤其在音樂鼓點和節奏不明確的時候，數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
5、記手位姿態
說白了手位姿態完全是為步伐服務的，就是不學手位姿態，您移動步伐的時候，手臂也會隨行就市的擺動，所以，不要在學習新舞蹈動作的時候把太多精力放在手位姿勢上。等後期有時間的時候可以再注意和調整手位姿勢。
❼ 學舞蹈的基本功技巧有哪些
1、素質訓練
素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。
2、形體訓練
形體訓練使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。
3、技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。
4、舞姿訓練
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。
基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，步法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。
(7)練舞蹈的基礎都有哪些擴展閱讀：
學習舞蹈的禁忌：
1、切忌懶惰
學習舞蹈之前要做好心理准備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度，都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等。
是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。
2、切忌要求不嚴格
舞蹈之美與每個精確、規范與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規范程度要求不高。
總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。
3、切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達
舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。