A. 怎麼學唱歌 從零開始 初學者
零基礎的初學者學好唱歌重在打好基本功。
1、初學者學唱歌方法一：首先是氣息。
氣息是唱歌的基礎和用到的最多的，想要學習好唱歌氣息是第一個要學的，當然是你要做好前期的姿勢啊，狀態啊，一些准備好的前提下，只有有了充足的氣息，你的歌聲才會飽滿，你唱歌才不會累。
B. 如何學唱歌入門教程
學唱歌入門教程如下：1、首先要知道你的聲音屬於什麼音區，有低音，中音，高音之分。知道的方法其實很簡單。你找你熟悉歌曲。唱一段就可以知道了。
2、你要對你想唱的歌曲，。不論音曲還是歌詞節奏都要非常熟悉。熟悉的方法只有一種，就是多聽，平時有空要聽聽喜歡聽的音樂。
3、在眾多人面前唱歌，不要有怯場的心態，要信心滿滿。只要你敢唱，就會有掌聲。可能一開始的時候唱歌也是有些少緊張的，但慢慢唱開了第一句，後面就慢慢平靜下來，，開始進入歌唱的愉快之旅。
4、其實還有一些歌唱細節，包括什麼時候換氣，如何唱低音，如何唱高音，如何唱顫音，如何在真假聲之間轉換，這些比較專業，可以跟著專業老師學習下回提高很快。
C. 零基礎學唱歌的步驟是什麼
零基礎學唱歌的步驟
關於唱歌的發聲基本功練習，一般按音域進展規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是唱歌時嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段
在中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。
第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段
在鞏固了上兩個階段的基礎之上，高聲區的練習可以加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，達到理想的音高范圍。
這一階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和斷層，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。
經過這三個階段之後，我們唱歌時的發聲訓練就基本完成，可以唱難度較大的歌曲了。
發聲練習技巧
大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張傑的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。
基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出「啊~~」的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到准確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音——「咦~~~」，需要練習者打開口腔，盡量長的發音並且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。
跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏著進行音調的變化，不斷升高、降低音調，並且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。
保護嗓子，這個喜歡唱歌或者在學唱歌的人都知道，伴隨季節變化，我們的嗓子也需要收到不同的悉心呵護，推薦閱讀下夏季如何保護嗓子，多飲用推薦飲品，保養自己的嗓子。
D. 初學唱歌入門該學什麼
1、氣息
第一點當然是氣息，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」其實這里應該解釋為誰懂得運用氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。
首先，先來分辨下正常的呼吸和唱歌的呼吸有何區別，只有搞清楚這一點，就能搞懂唱歌要用氣息是怎麼回事了。
人體分為胸腔和腹腔，平時大多是用胸肺呼吸，胸口會有起伏，這就是正常呼吸的主要方式，當然，在跑步的時候，同時運用胸腔和腹腔同時呼吸的，但是這個時候主要是運用腹部來呼吸的，胸腔能容納的氣息比較少，而腹部能儲存的氣息更多，更適合跑步的時候，大進大出的吸氣吐氣，這種感覺可以結合百米沖刺的體驗，就可以理解了。
當到達終點的時候，像狗一樣的大喘氣，這個時候，明顯能夠感覺到腹部是大擴張的，這個時候就是運用的腹式呼吸，當然這個時候胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸為主，胸腔呼吸為輔。
唱歌要用到的呼吸方式正是跑步時運用的胸腹式聯合呼吸，腹式呼吸為主，當要唱歌的時候，深呼吸一口氣，當感覺到肚子一圈是鼓起來的時候就對了，注意口鼻向下吸氣，腹部一圈擴張。
可以通過聞花香、學狗喘氣、做驚訝式時的感覺找到這種呼吸方式。如果還找不到的話，建議躺在床上，在肚子上放置幾本書，在睡覺的時候，是最自然的腹式呼吸。如果是新手的話，先不要急著運用，先讓找到正確的呼吸方式，多加練習，再運用到歌唱當中去。
2、音準
很多人都說五音不全，唱歌跑調，首先要分得清高音和低音，因為高音和低音是比較重要的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，通常把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。
要做的就是學會分辨音的高低，這樣才能唱歌不跑調，這個訓練需要刻意練習，可以通過記住歌星唱的每句話，多聽多模仿，或者在鋼琴上練習音高。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清在唱什麼，當然如果咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。發音實在不好的話可以去練習下普通話，多聽聽廣播電台，學習下咬字、吐字，對唱歌會非常有幫助！
4、節奏
節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。如果嫌太麻煩的話，也可以多聽一些節奏感十足的歌曲，來加強自身的節奏感覺。如果跟不上歌曲伴奏，可以先學習聽伴奏，數節奏，記住在什麼時候進就行了。
5、共鳴
共鳴是頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，就是要學會怎麼讓頭腔振動。
共鳴可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。
鼻腔共鳴，每個人都能體會到，那就是在感冒的時候，就會說鼻音很重，這個時候就是鼻腔共鳴，因為感冒的時候鼻子是處於堵塞狀態的，自然形成了鼻腔共鳴。
要找什麼共鳴，就將注意力放在哪，用氣息讓其振動發聲就行了！當然，這個感覺不是一天兩天能找到的，要多訓練，加強對身體各部分感官的控制力！
6、情感
一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，要想唱歌唱得有感情，需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。
在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。要打動別人，先打動自身，如果沒辦法觸動自身，怎麼打動別人呢？
7、姿勢
一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！在唱歌的時候，站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。
8、放鬆
這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自身的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。
做到放鬆喉頭，可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。
9、運動
平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這也是很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。因此，多運動，好處多多。
10、多看音樂綜藝節目
平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發歌唱慾望！
E. 如何從零開始學習聲樂
如何學習聲樂
以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
如何學習聲樂
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
作者：溪施柔情 2006-1-18 14:24 回復此發言
F. 學聲樂的基礎步驟是什麼
了解發聲器官
學習聲樂基礎，首先需要了解人體的發聲器官，並知道如何調動器官進行科學的發聲。人體的發聲器官由喉頭和聲帶組成，平時說話發聲器官沒有過多的壓力，但是學習聲樂會運用到各式各樣的唱法，所以學習保護發聲器官也很關鍵。
學習基礎的樂理知識
聲樂基礎的學習是進入聲樂大門的一個必要過程，在為以後的學習鋪路。自然學習聲樂基礎，就需要了解基本的樂理知識才行。基礎的樂理知識不是很難，一般來說教師在教習與樂理有關的音階、音符以及休止符等基礎知識時，會傳授給學習一些基礎的發聲方法。
掌握氣息發聲方法
氣息是學習聲樂基礎的重要環節，利用氣息發聲能夠有效地保護嗓子。基本的氣息發聲方法主要是依靠腹部呼吸帶動氣流發聲，一般可以利用吐"si"、慢吸慢呼、慢吸快呼以及快吸快呼等方法訓練，每天堅持訓練10分鍾--20分鍾即可。
學習聲樂基礎是一個漫長且需要耐心的事情，所以孩子剛開始接觸聲樂以及中期產生學習的倦怠期時，家長要做好孩子的心理疏導工作，這樣才可以讓聲樂基礎的學習有效的進行。