❶ 學唱歌的要求
要學好唱歌，就必須具備一定的條件，那麼學習唱歌具備的條件有什麼?下面是學習啦小編為你整理的學習唱歌具備的條件，一起來看看吧！
學唱歌具備的條件
要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢?經過多年的教學和學習，談談自己的體會。
一、學習唱歌的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
學習唱歌的方法
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時
❷ 我想學唱歌的基礎知識是什麼
1.
姿勢很重坦毀要 唱歌時的姿勢很重要。 人體就像一件特殊的樂器,而我們所有的發聲器官就像是一個不可分割的整體,掌握了正確的站姿,才可以使得這些發聲器官相互合作,發出完美聲音。 要注意保持身體自然直立、上身一定要放鬆、下半身要穩、唱歌時讓薯備身心是處於一種飽滿的狀態、雙臂自然下垂、眼睛平視。
2.
歌曲選擇很重要 一定需要清楚自己的音色及音域到底適合低音還是高音,節奏快還是節奏手孫慢,要清楚的知道自己的嗓音特點,選擇好適合自己的歌曲是十分重要的。
3.
樂感音準 平時要多多聽歌,多多唱歌。 多聽歌曲的每一個旋律,多聽多記,聽多了自然就能記住了,同時也可以培養自己的樂感,在音準節奏上的問題,也便慢慢的就解決了。
❸ 初學唱歌入門該學什麼
1、氣息
第一點當然是氣息，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」其實這里應該解釋為誰懂得運用氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。
首先，先來分辨下正常的呼吸和唱歌的呼吸有何區別，只有搞清楚這一點，就能搞懂唱歌要用氣息是怎麼回事了。
人體分為胸腔和腹腔，平時大多是用胸肺呼吸，胸口會有起伏，這就是正常呼吸的主要方式，當然，在跑步的時候，同時運用胸腔和腹腔同時呼吸的，但是這個時候主要是運用腹部來呼吸的，胸腔能容納的氣息比較少，而腹部能儲存的氣息更多，更適合跑步的時候，大進大出的吸氣吐氣，這種感覺可以結合百米沖刺的體驗，就可以理解了。
當到達終點的時候，像狗一樣的大喘氣，這個時候，明顯能夠感覺到腹部是大擴張的，這個時候就是運用的腹式呼吸，當然這個時候胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸為主，胸腔呼吸為輔。
唱歌要用到的呼吸方式正是跑步時運用的胸腹式聯合呼吸，腹式呼吸為主，當要唱歌的時候，深呼吸一口氣，當感覺到肚子一圈是鼓起來的時候就對了，注意口鼻向下吸氣，腹部一圈擴張。
可以通過聞花香、學狗喘氣、做驚訝式時的感覺找到這種呼吸方式。如果還找不到的話，建議躺在床上，在肚子上放置幾本書，在睡覺的時候，是最自然的腹式呼吸。如果是新手的話，先不要急著運用，先讓找到正確的呼吸方式，多加練習，再運用到歌唱當中去。
2、音準
很多人都說五音不全，唱歌跑調，首先要分得清高音和低音，因為高音和低音是比較重要的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，通常把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。
要做的就是學會分辨音的高低，這樣才能唱歌不跑調，這個訓練需要刻意練習，可以通過記住歌星唱的每句話，多聽多模仿，或者在鋼琴上練習音高。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清在唱什麼，當然如果咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。發音實在不好的話可以去練習下普通話，多聽聽廣播電台，學習下咬字、吐字，對唱歌會非常有幫助！
4、節奏
節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。如果嫌太麻煩的話，也可以多聽一些節奏感十足的歌曲，來加強自身的節奏感覺。如果跟不上歌曲伴奏，可以先學習聽伴奏，數節奏，記住在什麼時候進就行了。
5、共鳴
共鳴是頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，就是要學會怎麼讓頭腔振動。
共鳴可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。
鼻腔共鳴，每個人都能體會到，那就是在感冒的時候，就會說鼻音很重，這個時候就是鼻腔共鳴，因為感冒的時候鼻子是處於堵塞狀態的，自然形成了鼻腔共鳴。
要找什麼共鳴，就將注意力放在哪，用氣息讓其振動發聲就行了！當然，這個感覺不是一天兩天能找到的，要多訓練，加強對身體各部分感官的控制力！
6、情感
一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，要想唱歌唱得有感情，需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。
在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。要打動別人，先打動自身，如果沒辦法觸動自身，怎麼打動別人呢？
7、姿勢
一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！在唱歌的時候，站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。
8、放鬆
這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自身的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。
做到放鬆喉頭，可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。
9、運動
平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這也是很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。因此，多運動，好處多多。
10、多看音樂綜藝節目
平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發歌唱慾望！
❹ 我想學唱歌的基礎知識是什麼
學習唱歌應先學習的內容：
1、唱歌姿勢
頭部伸直，面部和頸部肌肉放鬆，下巴微收。挺直胸部，放鬆肩膀、手臂和手。肩膀向下和向後伸展，有助於胸部擴張。背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸的感覺，即脊椎要立起來。雙腳自然地分開，或前後站立，有一種向上的成就感。整個人都處於積極和放鬆的狀態。
2、共鳴方式
口腔自然地打開，面帶微笑，下額自然放下，上齶有上提的感覺。這種共鳴效果明亮、靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少喉咽部的負擔，進而起到保護聲帶的作用。(點在硬齶前部)
3、呼吸方式
歌唱呼吸是在自然呼吸的基礎上進行的一種可控的呼吸運動，它的目的不僅是為了獲得在大量空氣中呼吸的能力，而且是為了以一種有意識的控制力量呼出空氣，從而保證聲音的流暢和統一。胸部和腹部呼吸從美聲唱法中借用，在美聲唱法中橫膈膜和肋骨結合呼吸。
當吸入時，隔膜下降，肋骨擴展到周圍，氣體吸入丹田(現在肚臍兩指)。它是根據生理機能的規律，幫助脊柱的兩根支柱的伸展，更充分的吸氣，和歌唱狀態可以協調，得到全身的歌唱效果。需要快速吸氣，外部動作小，動作平穩輕盈，不要吸入太深。
(4)唱歌需要有什麼基礎擴展閱讀
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。
練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。
❺ 初學者唱歌入門技巧
唱歌初學者的學習方法
1、注意基礎的氣息練習，主要包括：氣息的位置、氣息的穩定、氣息量的控制。
2、在聲區的練習上，不要太早、太過於急躁地去向高音區邁進，先將中低聲區練習穩定以後，再逐漸試著一點點將音高提升;
3、在音的處理上，初學者需注意兩點：
(1)尾音的處理，先追求穩定，即能否平穩地唱完一個音。比如將單音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保證在正確的音高上，以及每個音的音量是否均勻，聲音線條是否穩定，當你能夠做到完以後，再試著去練習顫音、轉音等高級的尾音處理技巧;
(2)能否在每個音上都做到音量的漸強或漸弱。非常多唱歌愛好者在歌曲演唱過程中，聲音的細節處理，太過於單薄，就出現在每一個音的重量都是一樣的，舉一個例子，比如一到高音就習慣性地用力、大聲唱，但是呢，這樣的演唱習慣，往往會導致聲音表現力的單一，在演繹柔美細膩、安靜的歌曲時不盡如人意，所以我們可以試著從中低聲區開始，每一個音都試著開始用不同的音量去演唱。只有當你的每一個音都可以唱出不同的重量、不同的層次以後，你才能說是真正掌握了這個音。
4、注意演唱的音樂性。初學者往往會把學習唱歌變成學習發聲，這是一個非常致命的錯誤。因為聲樂的學習結果是成為一名歌手，而非成為一架發聲的機器或者說一台樂器。唱歌與發聲最大的不同在於，發聲僅僅是讓人發出聲音，但是唱歌是讓聲音變得有感染力、有戲劇性、有個性、有風格性，想要做這些，除了正確的發聲習慣，更應該去了解演唱歌曲的音樂風格、創作背景、情感的表達等等這些歌曲組成的要素。
5、注意歌曲演唱前的預判、演唱過程中把控調整、演唱結束後總結分析。
(1)預估：即你在演唱歌曲前，對自己想要把這首歌唱成什麼樣要先有一個規劃和藍圖，就好像你蓋樓之前，要計劃好：我想蓋的樓是什麼模樣?需要什麼樣的材料?可能會發生什麼情況等等?唱歌也是一樣，你要大概知道自己想把歌唱成什麼樣子?需要什麼樣的感情?歌曲的難點在哪裡?我可能需要到什麼什麼樣演唱技巧?我演唱的氣口要在哪裡?這些都要在你唱歌之前想到，並且做好功課;
(2)把控調整：即你在演唱過程中，懂得把控自己的音色、氣息、感情等等，以及就自己當時的狀態或突發情況做出及時的調整。這是體現職業歌手和業務愛好者差距最大的一個環節，業余愛好者往往在演唱過程中聲音的層次、感情的刻畫都比較薄弱，或者較為粗糙，同時對於演出過程中突發的狀況比如：走音、錯拍、破音、伴奏突然出現問題等一系列狀況缺乏應對的經驗，從而導致「一招出錯，滿盤皆輸」的窘境;
(3)總結分析：這是一名歌手能否認清自我，並不斷進步的極其重要的一環。每次練習、演唱、比賽結束，最好都可以聽聽、看看當時演唱的音頻、視頻，是否有達到自己預期的演唱效果，然後找找有沒有什麼問題：音準?節奏?氣息?感情?是不是都做到了?如果沒有達到，是什麼原因導致的?又應該怎麼去解決?一定要多想多思考，多和朋友、老師交流學習。只有這樣才能讓自己處在持續前進的節奏中。
學習唱歌的技巧
1，找准唱歌時發聲的部位
最簡單的測試方法就是平時走路的時候可以小聲哼鳴「嗯」，一邊走一邊訓練，這樣省時，而且也不費力，對，沒錯，就是那個音。
2，正確的呼吸方法
吸氣—呼氣—再吸氣—張開—張開再張開!然後深呼一口氣，把腔體(是腹腔，不是胸腔)打開，再慢慢的把氣呼出，可以吐「噝」慢慢吐出氣來，要有一定的規律，節奏要一致，而且身體要保持住，不能放鬆，直到把你肺部里所有的氣吐完了為止，最後再放鬆!還要訓練快呼快出的方法，方法和以上相同，只是節奏加快而已。初學者如果每天都這樣訓練，肺活量也會跟著提升很多，這也是為今後的唱功打下的非常重要的基礎。
3，保持正確的發聲方法
也就是將剛才提到的兩點技巧相結合起來!每天也要訓練張嘴的姿勢，如果不會，可以去啃蘋果，或者你打哈欠的時候，對，沒錯，記住那個動作，然後練習。
❻ 學唱歌的基礎知識有哪些
1、十二平均律
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
2、音律
音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有＂純律＂、＂五度相生律＂和＂十二平均律＂三種。
3、音級
有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
(6)唱歌需要有什麼基礎擴展閱讀：
唱歌注意事項
1、肩要鬆弛，不要緊張
歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。
反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最為表淺的「鎖骨式呼吸」，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。
2、胸要「微含」，不要挺起
歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要「微含」，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。
反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起（特別是用力挺起），必然造成「胸式呼吸」。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。