『壹』 中國畫（寫意）的基礎要學什麼
方法：
1，寫意國畫，最重筆墨，筆要有力，墨要能掌握墨色的變化（著名畫家霍春陽說過「墨法其實是水法」，也就是說要掌握墨的變化，首先要能熟練掌握調水的技巧）,。
2，這都不是一朝一夕，只靠看書就能掌握的，要勤學苦練，大量實踐。
3，而最好是能遇到一位好老師，帶自己入門，如果沒有好老師，千萬不要盲目拜一些空有名頭而無實際的所謂「名家」為師，那樣反而會誤入歧途，還不如自學為好。
【資料】
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
『貳』 國畫基礎理論都包括哪些
基礎理論包括《中國美術史》，裡面直接包括書法，繪畫，雕塑等，《畫論》
基礎課程是白描、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意人物，山水。
寫意花鳥的筆法：中鋒用筆、側鋒用筆、順逆用筆
寫意花鳥的畫法：沒骨法、凹凸法、撞水撞水法、小寫意、半工意、兼工代寫、大寫意等
寫意花鳥的構圖：中國畫的透視用的是散點透視，和素描用的透視不一樣。其關鍵在於取勢。物有勢，畫才易得勢。現實中的花草樹木，沒有現成而且貼切入畫的勢，這就需要「造勢」。造勢與造型同理。花卉草木的勢一般來說都呈向陽性。孰說「草木有情」，情都是人賦予對象的，須發於人。花鳥畫構圖極為重視呼應。顧盼的關系。意筆寫生的關鍵在於取勢。
意境：正式由於人的精神和審美觀念的注入，使花鳥草木有了一定的精神寄託，成為表現社會生活，時代精神的本質，也是人的本質的藝術。
『叄』 中國畫的基本知識有什麼
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪裡畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。
(3)國畫的基礎是什麼擴展閱讀：
水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫：簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文?論「舊形式的採用」》）
『肆』 中國畫的基礎是什麼啊
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥 於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不 似之間」的感覺。中國畫有著自己獨特的特徵，表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按 照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層 層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言， 用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意 境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方 法進行綜合的運用。 從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。 而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
『伍』 古代中國畫的基礎是什麼
國畫是很注重意境的，不管是國畫還是別的，基礎都是速寫，都要來自生活，你所謂的白描，工筆都只是一種表現的工具，手法罷了！！
『陸』 國畫的基本功是什麼
一. 筆墨運用
二. 線條質量
三. 審美素質
四. 構圖能力
另采自網上的觀點
一、工具：
對中國畫而言，工具指「筆、墨、紙、硯、色、印」等，統稱「文房四寶」。當然，文人、畫工使用的工具遠不止這些。尤其是古代文人把「文房四寶」看的很重要，其中自有道理。我們今天了解「文房四寶」等繪畫工具，一是了解相關知識，二是更好地使用「工具」，三是養心怡情。同時「文房四寶」又具觀賞性，長期於你的生活相伴，使生活具有雅緻的情調，這對於一個喜歡國畫的人來說「畫外修養、畫外工夫」非常重要。
二、技法：
技法就是表現力、繪畫能力，這只能從多練中得到。從以下三個方面去努力。
1.在各種不同性能的宣紙上，熟練掌握用筆（中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒等）、用墨（濃、淡、干、濕、焦）、用水（恰倒好處、惜水如金）。
2.構圖力求完整（包括題跋、印章），掌握各種角度的折枝畫法。
3. 隨時能夠調動自身能量（精、氣、神），投入在創作中，並長期培養繪畫興致，樂在其中。
三、讀畫：
多讀好畫可以使我們對已知的畫法、畫論做一個比較客觀的評判與肯定，同時對我們未知的提出新的挑戰。讀畫就是一種藝術的互動與交流，古人言：「取法乎上」，就是要讀「經典」、讀「好畫」。中國有幾千年的歷史，能夠流傳下來的名畫就是經典，也最具風格的代表性。
讀畫可以叢以下幾個方面去參考：
1.整體氣韻（即正面的精神面貌）。
2.筆墨色調（用筆用墨的方法及墨與色的關系）。
3.構圖特點（主體與客體的關系、畫面「平衡」的處理）。
4.主題和題跋的一致性。
5.作者的名字、創作年代或相關信息。
推薦參考書：《中國傳世花鳥畫》共五卷一套，內蒙古人民美術出版社出版/仿古版。
技法方面的書：《芥子園畫傳》清---王概 等編，浙江古籍出版社出版發行。
四、寫生：
寫生就是深入生活、了解自然（對象）之理、之性。理：就是自然之特性及規律。所以有「遠觀其勢、近觀其質」之說。只有對自然（對象）充分的了解並記錄其特徵，才能恰當地表達「對象」。同時當我們與自然（對象）接觸的過程中，必然會產生創作的激情，這就是創作的源泉。自然（對象）這時便是我們精神的載體，這就是寫生之理、之性的充分體現，「造化吾師也」（清---石濤語）。
當然我們所提出的基本功，因每人的不同時期的不同成績而要求不同，藝無止境，需要不斷的累積和不斷的嘗試。追求藝術是畫家的精神享受，只有熱愛它，才能持之以恆，只有持之以恆，才可能展示我們思想的火花，記錄美好的人生歷程。
『柒』 國畫入門先要學什麼
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
馬王堆漢墓帛畫
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明 沈周《廬山高圖》
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。
北宋 郭熙《早春圖》
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
明 張宏《松下閑話圖》局部
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。
1、水平線構圖法
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法
就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。
3、「s」線構圖法
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。
4、自由式構圖法
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。
『捌』 學習國畫最基本是什麼
1，天賦 悟性 才情 方法 學養 眼界 胸懷 做事的專注度 投入的時間 專業的修養 ---
2，讀書--繪畫理論 --史 論 鑒 評 集 --還有技法書--還有工具材料和基本的常識-
3，關注--專業的網站 期刊 展覽
4，道釋儒的專著
5，要學書法---
6，書--京東或亞馬遜或其他的網上書店找，
7，工具材料--先在當地的賣筆墨紙硯的店找 筆--雙羊牌善璉湖筆，墨--一得閣的，紙先買一張--回家用用--好了多買--，硯--一般不用--，用小磁碟--
8，要好在當地的找個國畫班--做個入門學習 --去當地的賣筆墨紙硯的店問問或問問當地的美術家協會
『玖』 學習國畫入門需要什麼基礎啊
要學色彩知識，如果有素描基礎更好些，雖然國畫是散點透視，它不同於西畫的焦點透視，根據自己多年經驗認為，畫畫還是必須具備造型能力的；首先要學好基礎梅蘭竹菊，然後再學自己想學的類別，你可以先從工筆入手，然後再學小寫意大寫意，最好找名適合於你的繪畫大師親自面授及指導或參加學習班，這樣可以少走彎路；師傅領進門，學習靠個人；學畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞；僅供參考；但願對你有所幫助。
『拾』 學國畫需要什麼基礎
素描是學畫的基礎，它裡面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，構圖。但是呢！國畫對形的要求並不是很嚴謹，學國畫最重的是對墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
剛開始學國畫你要買一些國畫的書來臨摹，臨摹一段時間，你可以去寫生，然後再來臨摹，這樣的話進步很快，