❶ 干貨：零基礎怎樣學素描，如何畫好素描人物 素描人物
一位高手寫的素描初學者入門教程
素描是什麼東西就不說了，說了也沒有用……
畫人物，我覺得必須從幾何開始，可以跳過靜物，石膏同理，因為可以把人臉分解和統一成基本的幾何物體，好像結婚一樣，可以先斬後奏的……我想新手們點字把它讀完後，多多少少要有21.333％收獲的…
1.基本素描，首先從排線條開始。有經驗的人都知道，上廁所，肚子里一定要有內容。素描也是如此。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那麼多規矩了，不知道哪個匝碎偏偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很醜的，甚至會比我還丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什麼規定的，只是我建議）（用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟練了後你會發現很方便的，充分解決尿急，尿頻，尿不盡，腦急，腦頻，抽筋腦等多方面問題……
線條的拉出要迅速乾脆肯定，切不可一點一點磨上去，這對以後會很不利的。如果是粑粑經常這么拉的話，你的菊花一定會出現問題的……
練習n次，熟練時候就往下看……
2.下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這傢伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫（部分特別的除外），畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了……
我們先從圓開始，用長直的線條（要輕，最好用側鋒，便於定型和修改）畫一個正方形（線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的），然後用直線削去它的角，得到正8邊型，然後再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反復下去，切了n次，得到4×2ⁿ邊型，一個類似於圓的平面物體誕生（p1），再把邊緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練後就可以一圈一個（別說難，達芬奇就是這么過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅持多少年嗎，最終可以畫雞蛋了），畫橢圓的原理和此相似（p1），需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什麼思想……
好了……下面新手練習一下吧，學會如何去找到明暗交界線（重要，一般是順著結構，多觀察一下就知道了），順便再試試別的物體，12面體，四稜柱，還有那個圓柱與圓錐十字相交的物體（打型的時候當作圓錐和圓柱透明的，把裡面的結構畫出來），棱錐，稜柱，圓台，圓柱等等……
下面說說初學者應該注意的細節：
1.線條不可太亂，太散
2.畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上
3.圓錐的底面不可有角，打型時可以先這么畫（p4）
4.投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的
5.明暗過渡要自然
6.明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）
7.保持畫面整潔（否則會臟掉，）
8.哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了！
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1.確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置，
2.打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關系：近大遠小）
3.找出全部的明暗交界線，
4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一）（注意透視關系：近實遠虛）
5.建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶
❷ 怎麼畫動漫人物 初學者
今天我們就簡單來分析一下，零基礎如何學習動漫繪畫吧！
只要多多繪畫、多多練習，年齡和基礎都不是問題！
❸ 零基礎怎麼自學畫動漫人物
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在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
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❹ 想畫漫畫人物的新手，沒有任何基礎的，應該先從什麼學起
沒有任何基礎的新手學習漫畫的話，推薦先從基礎的線條開始練習，網上網路一下相關的教學視頻，這類視頻很多，多練，確保手繪的線條連貫，能圓滑的轉向再進行下一步練習。
①工具准備：工具前期准備一個本子，一隻鉛筆就好了，後期能熟練的繪畫後考慮購入專門的畫具。
②教學參考：前期不建議去購買那些相關書籍及繪畫工具，你會發現無從下手，那些繪畫基礎教程書籍針對的其實是有一定美術基礎的人，實際講的很空泛，入門後可以參考一下書籍上的相關知識來進行補充。
③發展延伸：有一定的基礎後開始臨摹一些作品，喜歡日系動漫的話前期可以先從Q版動漫人物開始，Q版容易出成果，這樣會更有堅持的動力，然後逐漸往復雜發展，最後走向自己創作。
繪畫其實就是多練，找准方向後進行大量的聯系，可以隨身帶一個小速寫本，看到什麼有想法的東西就可以嘗試話下來，不用考慮不好看或者不像之類的，反正別人看不到，練習多了自然就好了，網上的教學視頻跟書籍都是對你方向上的指導跟技巧的學習，其他還是靠自己，一起加油吧~
❺ 學畫畫零基礎先學什麼比較好
零基礎畫畫一般都是從素描開始學，素描可以增強你的空間塑造能力，讓你的美術作品更加立體生動。工具材料方面，一般是用素描紙，也可以用專業的速寫紙，在課堂之外要准備一個速寫本，不用很大，可以隨身攜帶。
零基礎畫畫怎麼學習
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時「抱佛腳」,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中,而整體通過局部得到體現。
零基礎畫畫注意事項
(1)不要陷入技法研究不論你喜歡的是什麼類型的畫,素描、水彩、彩鉛、馬克筆等等都可以, 希望你一開始學習的時候都不要陷入對某種表現技法的研究中,而忘記對繪畫修養的培養,比如,觀察能力、造型、色彩。「學畫畫,從素描開始」這句話大家都聽過,但是,有人知道學習素描的目的是什麼嗎?學習素描是為了提高造型能力,然而,素描對大部分人來說太枯燥了,你能堅持多久呢?不妨從彩鉛開始,練習造型和色彩雙管齊下,而且更加有趣一點。
(2)不要對自己太苛刻初學畫畫,不要對自己太苛刻,一下就去挑戰高難度的作品,比如畫人像等等,這些畫完了也只是畫了一個表面,沒有任何收獲的。應該由簡到難進行高質量臨摹練習,思考的時間一定要多於動筆的時間,多觀察對比,多思考作者「為什麼要這樣去表現」,做到「知其然,更知其所以然」。那麼,時間久了,你的繪畫修養就潛移默化的提高了。
❻ 零基礎怎麼畫動漫人物
初學者畫動漫人物方法如下：
1、首先是從眼睛開始畫。女生的眼睛一般來說都是平行四邊形或者橢圓形的。首先需要在白紙上畫一個淺淺長長的平行四邊形以此確定一隻眼睛的位置。然後在框內部畫出眼線、睫毛、眼仁、眼白和光域，之後再畫出鼻子。
然後在相隔不多的位置，圈出另一個平行四邊形的眼睛，注意遠近的視感，近處的大，記得要和畫的第一個眼睛的平行四邊形平行。
2、然後從臉部的左側開始畫，首先主要在鼻子尖的位置拐歪向下延伸，然後在兩個眼睛的中間位置再拐彎向上拐出下巴，再然後在外側眼睛的平行四邊形位置停住。
3、接下來需要在鼻子下方和下巴之間的中間位置畫嘴巴，嘴巴和鼻子基本是一條線延伸下來的。然後畫頭發，假設頭上方有一個點，頭發都是以點為圓心延伸出來的。劉海從下往上一塊接著一塊的畫，畫好大塊後再添加細節。
畫畫的好處：
1、鍛煉觀察力
繪畫的過程是一個觀察的過程。我們繪畫的過程是用我們的思想豐富生活中留在我們腦海中的畫面，然後在紙上畫畫。一般來說，喜歡繪畫的人會更加註重生活中事物的細節，所以一般繪畫的人會更加細膩。
2、豐富個人生活
繪畫會讓你學會處理一個人的生活。繪畫是一種很好的活動，可以打發生活中的時間。有了繪畫，生活中會有很多孤獨。沒事的時候，拿起畫筆集中注意力，幾個小時就能輕松過去。繪畫不僅可以度過空閑時間，還可以在完成一幅畫後從繪畫中得到滿足。
❼ 零基礎學畫畫應該學什麼
在去年7月份的時候，寫過一篇文章《 零基礎學畫畫應該從哪開始？ 》
差不多每天都有小夥伴問我「很想畫畫，刷刷幾筆就能畫出美的作品，很酷，發朋友圈很得瑟，但是純基礎，對學畫畫完全不懂，應該從那開始？」
因此，有了這篇文章！
學任何一樣東西，每個人都會想要知道一些答案。
比如「多久能學會呀？」，「到時候能達到那種程度呀！」等等。
這種想要知道預期的心情，我非常理解，但是，每個人投入的時間不同，學習過程中的心態不同，結果是沒法預期的。這樣的問題是很難回答的，所以我從學畫畫的心態的角度寫了這篇文章。
首先得搞清楚，自己學畫畫的目的是什麼？想要擁有怎麼樣的繪畫能力？最後羅列了幾個學畫畫應該保持怎麼樣的心態和可能會遇到怎麼樣的坑。
那麼，當我們清楚的知道學畫畫的目的什麼，比如：大部分成人學畫畫的目的就是為了修身養性。也定下了自己想要擁有的繪畫能力，並且做好了心態上的准備。
問題1：是單純的學畫一些作品嗎？
經常有小夥伴微信問我，你能不能教我怎麼畫眼睛、怎麼畫頭發、怎麼畫嘴唇呢？
喜歡畫人像，很多人理解成只要學會畫眼睛、畫鼻子......把五官的畫法學完了，再學三庭五眼把這些器官擺放好，那麼人像就基本學會了。
網路上也有很多類似的課程，比如：人物肖像課、花卉課、動物課、風景課。課程的大綱也是差不多以器官來分，先教一下眼睛怎麼畫，接著教鼻子，最後教整個人像。給我的感覺就是，讀書時有同學背數學題，結果考試時好像沒啥用。
事實上，這樣子只能單純的學會畫「臨摹的那個作品"，換成畫胡歌、畫吳彥祖就不行了。如果學畫畫的邏輯是這樣的話，美院的專業看著就像醫院的科室了，不是嗎？
那麼，臨摹這些五官有沒有用。答案，是有用的，至少能熟練的運用畫材，但是教的那些口訣、甚至用什麼色號都沒什麼大用，而且長此以往這些灌輸給你的「符號系統」會阻礙你繪畫能力的提升。
什麼是符號系統？比如「畫一條優雅的弧線作為睫毛，再畫出下眼瞼，裡面畫個橢圓，睫毛上邊畫一條雙眼皮弧線，雙眼皮弧線要畫虛」。接受太多的類似符號，以後自己去寫生或者畫女兒的照片的時候，就會直接跳過「眼前真正看到的東西」，大腦就直接忽略了感知到的內容，畫啥都是同一雙眼睛，畫啥都像證件照。
學畫畫的目的是提高繪畫需要的基本能力，有了這些能力，那麼畫任何東西，都能得心應手。比如，上面這個例子：就是感知能力。
PS：這里我不是在反對臨摹，很多畫家成名之前也是大量臨摹優秀作品的，我闡釋的是用正確的思維模式。
問題2：是學素描嗎？
答案是：不是非得學習素描
「素描是一些繪畫的基礎」，但是很多人理解錯了這句話的意思。
學數學必須先從1+1=2這樣的算術開始，接著學平面幾何、代數、微積分等deng，每個都有先後的邏輯關系。
然而，繪畫和素描之間是不存在這種先後關系的，素描只是繪畫的一種形式，學習素描的目的是提高我們對型、體積、空間關系的理解，這些都是學習西畫必須要懂的內容。
但是要提高對型、體積、空間關系的理解，不是只有素描才可以。彩鉛可以、水彩可以、鋼筆也可以......只是素描投入比較少（幾根鉛筆就搞定了）而且可以反復修改，應試教育考試也方便。
而且，我的觀點是「成人學畫畫，如果不是為了考美院，那就不要從素描開始學，畫點帶色彩的東西更容易堅持」。
素描源自西畫，西方人講究從理性出發，所謂理性，指的是講究數理依據，一般都從幾何、靜物、石膏像、人體開始一點一點學，得畫2-3年。一方面很枯燥，另外一方面容易被自己的畫「丑哭了」，最終不了了之，再也沒法拿起畫筆。
我的建議是加點色彩，比如從彩鉛、水彩、油畫等等開始學都OK。色彩偏感性，更容易激發我們與生俱來的繪畫感，可能不是畫得那麼像，但是有趣，能夠讓我們一直保持興趣堅持的更久，同時也不耽誤「型、體積、空間關系」的理解。
當然，如果你對型、體積、空間關系這些繪畫基礎沒有興趣，那麼，我可以去學國畫。中國畫從感性出發，講究氣、精神、意境。因材料和性能限制，並不擅長寫實，很多外行看國畫容易產生「我也能畫」的想法，其實不然，國畫和書法一樣，與其它方面的素養有很緊密的捆綁。
是彩鉛、水彩、油畫？帶色彩的？
都是可以！
但是，這篇文章要強調的是學習過程中的思維方式。
就像前面說的畫人物肖像一樣，不要過於信奉那些所謂的技巧和口訣，而是要在畫的過程中刻意的去鍛煉自己的繪畫基本能力。
這里我把它分為以下4種：
1.感知能力
為什麼畫面中有那麼多的顏色？為什麼面對同樣的景色，100名藝術家卻可以畫出一百種不同的筆觸和色彩？其原因就在於藝術家有極其敏感的感受力，並可以用自己的方式將感受表達出來。
最近比較火的電影《尋夢環游記》中反復有提到一個墨西哥的藝術家弗里達，她有一個非常悲催的人生，別人的畫作可能表達的是眼睛看到的世界，而她表達都是內心的痛苦世界。
如果我們不去感知，僅僅用那些技巧、口訣、方法論去學畫畫，那肯定把自己練成「感知萎縮」。所以，多觀察、多感受寫生對象或臨摹對象的形、比例、結構、透視、明暗、虛實、構圖布局。做一個敏感的、細致的、有思想的、有方法的初學者。
2.眼手協調能力
人的大腦有兩邊：右腦和左腦。左腦是語言和符號性的理性大腦，它具有連貫性的思維，而且把喜歡把復雜的思維簡化成數字、字母和詞彙。右腦是直覺性大腦，它用圖案進行思維，它無法進行簡化，無論是數字、字母或者符號。（轉自：腦科學家，查理：伯格蘭德）
在畫畫的時候，我們視網膜觀察到的東西，往往會被喜歡高效率的左腦提取出的符號取代，比如：硬幣是圓的的，眼球怎麼畫等等。但是，事實上，由於角度的不同，光線的明暗的不同，畫畫的對象變化會很大。硬幣只有在正上方觀察才是圓的，眼球的變化就更加復雜了。
所以，要學慣用眼睛控制自己的落筆，跳過左腦分析這一階段（這個具體我會在下一篇文章中詳聊），類似用直接的「感性理解」去面對寫生對象和畫面，眼睛觀察出的結構整體及局部，用手中的畫筆直接表現出來，學習做到「眼到筆到」，能夠完整、准確（不是完全一模一樣，而是表達出正確的結構理解）表現對象。
這就是藝術家思考的方式，能夠靈活迅速的切換左右腦模式，繪畫時用右腦，調顏料時又用左腦理性分析，這才是繪畫能力呀！！
3.基礎手繪能力
基本技法肯定需要的，比如：畫個線條都不那麼有優雅，還手抖 ，那有再強的感知都是白搭。學彩鉛總要學會疊色，學水彩要會控制筆的水分。
而且，基本技法的使用方法需要在面對不同形象時能夠進行靈活調整，舉一反三，比如：粗糙的材質和光滑的材質表達技法是不同。
基礎手繪能力，建議學習一些基礎課程，學會某種畫材的駕馭方法，然後多練習。
4.藝術表現能力
藝術表現能力，這也代表一定的創作能力。
因為這是針對初學畫畫，所以只要能力處理好作品需要的表達的主次虛實，輕重強弱，就可以了。藝術能力的提升，我也在不斷的探索中，以後慢慢聊。
比如：咱們這篇文章的彩蛋，雷曼的作品《黑板》（如下圖），以4.5億人民幣拍賣成交，我參詳了半天，沒看懂，也許是資本炒作的結果！
總結
初學畫畫學的不是具體畫某類作品，也不一定要素描，而是學習提升基本的繪畫能力，總共有4個。在學的過程中，就要不斷去反思，我有沒有去做提高這些能力舉動。
好啦！下次給大家分享，其中一個繪畫能力，我們應該怎麼樣去提升！
1. 零基礎彩鉛訓練營，從握筆姿勢到配色，系統學畫畫
2. 初學畫畫，如何少走彎路
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畫畫是件美好的事情，
讓時間過得很舒服，
就算是揮霍了也不心慌。
什麼時候拿起畫筆都不晚,
一起追求「詩和遠方」吧!