① 學油畫必須要有素描基礎嗎
看你要畫什麼類型風格的油畫，有的油畫不需要素描基礎，油畫只是繪畫工具不同。當然最好是有素描基礎，素描基礎扎實，造型能力准確不至於出現低級的錯誤
② 沒有繪畫基礎，怎樣快速自學油畫入門過來人經驗分享
很多成年朋友想學習油畫，作為一個從12歲開始接受繪畫訓練的過來人，我覺著可以省去很多沒有必要的環節，給出以下建議，希望對正打算學油畫的你有一些幫助：
成人自學油畫大都屬於個人興趣，所以可以直接上手，無需要像專業學生那樣從素描基礎學起。
1 直接從臨摹開始
以風景靜物為主，尋找平面感強，內容簡單，色彩純度高，鮮艷的作品作為臨摹素材，這樣更容易出效果，可以馬上發朋友圈顯擺，比較容易建立自信和興趣。比如梵高，吳冠中，塞尚，夏加爾等現代繪畫作品。
比如下面這張吳冠中的油畫作品，平面感很強，黑白對比強烈，沒有復雜的光影，色彩，空間的變化，對於新手來說，就只有橋稍稍有點復雜，整體上還是比較容易臨摹出效果的。
成人學油畫，建議先不要寫生 ，因為寫生很容易畫的一塌糊塗，這樣會失去信心，甚至會懷疑自己的學畫天賦，其實繪畫有很大一部「科學」知識的成分比較多，只要掌握了基本規律，加以一定練習，任何都可以畫好。當然如果需要畫的很出色，那還是需要才氣和天賦的。
2 起稿階段找輔助工具
零基礎成人學習油畫，第一步的難點在於起形階段，畫物體的比例關系比較難畫准，建議可將素材列印出來，與畫布同大小，然後將外形狀通過復寫紙拓印在畫布上，或者採用投影儀，將素材投影到畫布上，這樣就可以快速准確的勾畫出基本的物體形狀。輕松解決起形問題。還有一個方法就是打九宮格。
對於新手來說，一定一定不要忽視這一定，說白了，沒有基礎，如果起稿的時候，形體不勾畫清楚，後面畫起來會越來越難，因為後面深入畫的時候，幾筆下去，既需要畫形體，還需要畫色彩，明暗，如果沒有教好的繪畫功底，很容易畫的一團糟。
新手不要被網上很多專業的演示，拿油畫筆就隨便畫形上色彩，對零基礎的朋友來說，還是老老實實的用鉛筆把形狀畫清楚。
3 第二個難點是油畫顏料乾的慢
所以，畫的時候，不同的層次的比較容易混在一起，畫面產生糊，比如亮色容易灰，純色容易臟，明明在調色板上調好的顏色，畫到畫布後，由於和底色混在一起，馬上會改變顏色。建分為三到四遍畫， 每一遍都等畫半干後再畫 。如：第一遍鋪色一個基礎的底色，第二遍畫出深色和亮色，第三遍再刻畫細節。
4 調色： 調色是油畫的一個大的難點 ，
對於新學的朋友難說，很多顏色都比較難調出來，純色還好辦，可以直接用顏色，難就是很多顏色都是灰色，且有明暗的變化，建議可以練習一下調色環，對純度，明度，色相概念有個基礎的了解，只有掌握了這些基礎原理，才能隨心的調出任何顏色。這樣就可以隨便畫了。
如果你可以用黑色，白色，檸檬黃，湖藍，深紅畫調出任何一個顏色，那調色就算過關了。
這里分享我的調灰色的經驗；
先明確這個顏色的色相
再看這個的純度咋樣
最後再看深淺如何？
看看下面三塊顏色你能准確的出來么：
5 過渡
不同層次間的過度對於新學的朋友來說比較容易生硬，建議可以一隻干凈的筆來掃，比如畫一筆暗色，再畫一筆亮色，然後再用一隻干凈的筆掃一下，這樣可以自然出現中間的灰色層次。
過度是否柔和自然，是衡量學油畫是否入門很重要的一點。
6 一定要會學會概況，學會偷懶。
復雜的東西比較難畫，比如水，草從，花叢等等，這些比較繁雜的東西對新手來說比較難搞，怎麼辦？
要學會概括，挑主要的細節畫，次要的東西就模糊處理
多准備各種形狀的筆，根據對象的形狀選擇合適的筆來畫，不要一兩支筆畫到底
學會做底色肌理效果，這樣畫起來會事半功倍。
7 第一個階段通過臨摹獲得一些經驗後，建議可以嘗試寫生。
畫一些靜物，畫家中自己有興趣的東西，這樣畫起來會比較有感覺。通過寫生，新手朋友會發現，好像臨摹比較容易，畫出來的效果看著像模像樣的，可以，一但寫生，畫出來的效果的慘不忍睹了，這個很正常。
臨摹的作品是通過畫家處理完的結果，畫起來會容易很多，但寫生的難度則大一些，這時候怎能辦？這時如果想繼續提高，就必須開始學一下素描，提高一下畫形，觀察明暗的能力，一般而言，畫油畫70%都是考慮的素描問題。有了扎實的素描的基礎，就可以隨便畫了。
以上是個人對於新手學油畫的一些建議，沒有死板的規矩，都是實打實的個人經驗總結，歡迎交流探討。
最最後再發幾張我的油畫，證明我是有幾把刷子，不是亂說的。歡迎大家指正！
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③ 想要學習油畫，應該從何處入手
要想學習油畫，首先要了解油畫所需要的基本工具和材料，油畫與其他繪畫形式不同，需要用油調和顏料，因此，一般的油畫載體為油畫紙、油畫木板畫框和油畫布畫框等。
油畫紙
油畫紙與一般的紙張不同，它是在高密度的紙張表面塗滿底膠，使其達到不易吸收顏料中油脂的目的。油畫紙的價格比較便宜，適合初學者練習，或者用來畫大型作品前打草稿時使用。油畫紙方便攜帶，適合外出寫生時使用。
油畫木板畫框
油畫木板畫框經常被應用在西方古典油畫中，興盛於文藝復興時期。達·芬奇在藝術創作後期經常採用油性坦培拉技法（將油與蛋清混合，調和顏料繪畫）在木板上創作，《抱銀鼠的女子》就是其這一時期的代表作品。其實在普通的三合板、五合板上即可直接作畫，但是為提高畫板的穩定性，可以將木板固定在木質框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底膠防止滲油之後畫出的作品，比在油畫紙上畫出的作品更容易保存。
調色油
油畫中調色油的作用與水彩、水粉繪畫中水的作用類似，是繪制油畫時的媒介，有稀釋油畫顏料的作用。調色油與油畫顏料進行調和後，可以增加顏色的光澤度、透明度，使顏料更加順滑，同時也具有控制顏色乾燥速度的作用。可以使用不同種類的調色油與顏料調和，以達到不同的繪畫效果。調色油一般分為兩類。一是揮發性油，如松節油；二是乾燥性油，如亞麻仁油、核桃油、紅花籽油等。
准備好繪制油畫所需的材料後，我們還需要理解美術的基礎理論知識並掌握油畫繪制的基本技法。油畫之所以會讓人覺得高端、典雅、繁復、有距離感，就是因為它的繪制技法比較復雜，繪畫步驟比較多。但通過對油畫基本技法的學習，並在繪畫實踐中反復練習，熟練掌握繪制油畫的方法並非難事。
油畫技法眾多，是隨著科學技術的進步、油畫工具材料的改進及畫家的不斷創新而發展的。但是，通過歸納，油畫的基本畫法不外乎兩種（也代表了油畫技法發展史上的兩大階段），即透明畫法與直接畫法。
透明畫法：簡單來說就是先用油畫顏料畫好「素描稿」，然後罩多層稀薄的透明油色，通過光的透射作用，使素描和色彩結合起來，獲得完整的形象和藝術效果。世界三大名畫之一—達·芬奇的《蒙娜麗莎》之所以有著世間最神秘的微笑，就是因為達·芬奇採用漸隱法，在蒙娜麗莎的嘴角疊加了近40層超薄油彩，每一層的厚度都不超過2微米，這樣的畫法使嘴角的輪廓模糊了，讓蒙娜麗莎有了微妙的表情。從油畫形成到19世紀初，透明畫法都是繪制油畫的基本方法，現在有一些超寫實或者仿古典油畫也會採用這種畫法。
直接畫法：19世紀3位油畫大師魯本斯、倫勃朗和委拉斯凱茲對油畫技法的發展都有著很大的貢獻。他們在創作時直接用顏色調和白色作畫，不再將單色底稿繪制和著色的步驟分開，充分利用油畫顏色的覆蓋性能，綜合地解決素描、色彩兩個方面。作品可以一次或數次完成，開創了新的油畫繪制方法——直接畫法。直接畫法可以大幅縮短一幅作品的繪制時間，繪畫效果容顯現，用筆用色比較自由，更能發揮出油畫色彩的作用，使油畫技法變化多樣。近百年來，直接畫法已成為油畫最基本的繪制方法，透明法則變成了一種輔助且局部的畫法。現在我們所講的油畫技法，一般指的都是直接畫法。
④ 如何自學油畫
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畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩，這也是各類繪畫的基礎。
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油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的，所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。
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自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認知和技藝，沒有人引導的話，很容易走彎路，所以最好找一個好的老師，從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以最好是系統的學習一下素描和色彩，多看一些作品，從整體構圖到細節把握都要仔細的去品味，會很有幫助。
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美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考，理性的去分析問題，不要陷入感覺無法自拔，沒有量的積累，根本就談不上質的飛躍，臨摹好的作品是一條捷徑，當然也是高標準的臨摹，最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫。
⑤ 初學者如何自學油畫
自學油畫，首先你要有一定的素描基礎，這個是前提，否則我們畫油畫無法去造型。當有素描基礎之後，我們就可以准備油畫的工具了，比如油畫顏料，油畫筆，調色，油畫布，油畫框等等，這些都是基本的畫材，我們把這些准備好之後就開始自學油畫。
自學油畫可以先從臨摹印象派的大師作品開始，比如莫奈的風景畫，印象派畫家的作品相對於初學者來說還是比較好掌握的，當然一些基本的靜物寫生也要畫一畫，這個繪畫的方法不能像現在藝考水粉那樣強調筆觸，初學油畫還是要先學會畫細膩的感覺，這個跟油畫材質有關系，等掌握好基礎之後，再選擇自己的風格。
學油畫是一個漫長的過程，不會得盡量看一些視頻或者書籍，增長一些理論知識，對我們繪畫大有幫助