❶ 彈鋼琴如何打好基本功的練習
蓋樓房樓層越高，地基就要打的越深，這樣才能堅固，這個道理人盡皆知；初學鋼琴也是如此，若想學的好，就必須把基礎滲敗顫打牢固。那麼，該如何打好基礎呢？
一、慢速練習到快速練習的過程
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對於初學者來說，在練習初期放慢速度的練習是極有必要的，因為慢速練習可以更好地控制好每個手指的發聲和放鬆，並且可以更細致地體會旋律的走向；
在此基礎上開始中速的練習，在中速練習下保證每個音的均勻和顆粒性；
最後在快速練習時注意保持住慢速和中速時的要求。
這樣分不同速度的練習叢敗並有一個由慢到快的過程，可以使練習者的每個手指都做到放鬆自如，彈奏得每個音均勻飽滿，顆粒有力，鍛煉了手指的獨立性。
二、基礎手指練習的適當安排
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基礎手指練習一般都開始於彈奏練習曲和樂曲之前，這樣的枯纖安排有助於打開手指，為我們之後的練習提供幫助。
但其實手指練習也完全可以穿插在整個練琴的過程中，比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後都可以優先彈彈它們，這樣增加了手指被刺激的次數，讓練習的效果優化。
❷ 鋼琴的基本功怎麼練
鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內容和方面。今天我給大家整理了鋼琴的基本功怎麼練，希望對大家有所幫助。
練鋼琴基本功的 方法
第一。鋼琴最重要的基本功——高抬指。
高抬指的要領有三：
1、在保持自然放鬆手型的前提下，由指根部位(掌關節)把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關節要站穩，有助於把手指韌帶拉開，註：4指是最不獨立的手指，以右手為例，從左往右彈時，4指必須藉助5指一起抬起來，從右往左彈時，4指必須藉助3指一起抬起來，且抬手指時一定不能連帶手腕一起抬，手腕應保持平穩。
2、下鍵快而有力。這里強調用力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下擊鍵，千萬不能靠手腕的力量。
3、用完力以後立即放鬆，用力和放鬆幾乎在同時，沒有放鬆就不要抬下一個手指。
高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。高抬指一定要慢練，用慢得不可思議的速度都沒關系，重在體會。
第二。真正懂得練習音階、琶音、和弦(三者是音樂的重要語匯)的重要和益處，。一是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調式調性及其轉換，提高視奏能力。二是提高控制和運用手指的能力，增強手指的靈活性，講求的是快速又均勻。三是可以熟悉指法，鞏固記憶;音階琶音是除高抬指以外特別強調的基本功練習。
音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，快速又均勻。除了手腕要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和 其它 三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然是一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習
第三。正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對 五線譜 不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而且我建議在上琴彈奏之前要看清譜號、調號、拍號，打拍子唱幾遍譜，產生內心聽覺，做到“心中有譜”，視奏時才不會“錯的離譜”，視奏時有關術語、音符、時值、表情記號等都要表現出來，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。
第四。以快速練習發現問題慢速練習解決問題
練習的過程中，慢練幾乎是所有教師教給學生的“法寶”，這當然無可非議。對於由於功課緊張練習時間短的學生來說，往往急於完成作業很難靜下心來大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質量。教學中發現：一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會學生發現問題，讓他自己想辦法解決問題的時候，學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動，使其在快速練習中發現問題，這樣慢練習的目的性更強，並非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發現自己存在的問題，教學中不僅要發現學生的問題，還應該教會學生怎樣解決問題，提高學生自己解決問題的能力。
幾乎所有的練習曲或者樂曲中，都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的，必須用一些步驟和手段進行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術而言，假設五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話，可能就不存在技術上的難點了。但恰恰相反，在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現難點，沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度，發現他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。
鋼琴的基本介紹
鋼琴與小提琴，古典吉他並稱為世界三大樂器。
人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由於它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器(除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外)無法與之相比擬的。
在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時(不是先後)結合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。
那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色(Harpsichord)，就是這個緣故。
樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。
世界上第一台鋼琴，由義大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為“弱和強”(Piano e forte)。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。
僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，盡管他製造的那台鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平台式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裏手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。
這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在於音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。
鋼琴的聲音
塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，彷彿能與湖水產生共鳴，滄滄涼涼。一種情韻卻令人回腸盪氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之後，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉澱所有的波瀾壯闊。在懂得之後，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調，屬於你的音樂情歌!帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩——純美的鋼琴聲、訴盡無限。優雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;鋼琴聲如自然，不經雕琢、質朴渾然;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下，配合著心的律動，靜默地溶入血液。
鋼琴世界，用行雲流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、優雅的演奏，給你純凈浸心的音樂享受!
❸ 如何學鋼琴入門教程
首先學習鋼琴一定要學習樂理知識。這里不要求你學多麼高深的樂理知識，只是希望你明白一些類似五線譜的基礎、譜號、唱名、音名、休止符等很簡單的應用性樂理知識。成人的理解能力比較強，我相信掌握這些基礎的樂理知識是非常簡單的。
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然後想要學習鋼琴，還一定要熟悉鋼琴。認識鍵盤，要理解中央C的位置在哪裡，以及能夠知道鍵盤上所有的C音。還要知道鋼琴踏板的作用，試著踩三個踏板，觀察鋼琴會有什麼變化。只有先理解我們要征服的工具的結構才能進行下一步的學習。
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學習彈鋼琴的姿勢和禮儀是很重要的，彈鋼琴的時候要正對著鋼琴的中央坐下來，然後屁股只坐琴凳的1/2左右，上身要保持直立，在彈奏的時候身體可以適當的往前傾。彈鋼琴時的手型要像握著一個球一樣，還有要用指腹來彈鋼琴。
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在認識了鋼琴和學會了演奏姿勢之後就可以開始正式的學習了。可以選擇一些簡單的古典曲目，這樣有助於練習基本功。可以挑選一些自己喜歡和熟悉的曲目來學習，這樣在演奏的時候更加能找到樂感，學習的過程也更加有樂趣。我推薦練習哈農和車爾尼，這都是非常基礎的曲目。
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在剛開始彈琴的時候肯定會遇到很多挫折，比如沒有辦法兩只手一起彈。針對這種問題可以先一隻手練習到熟練之後再開始把另一隻手也加上來。還有一些人的節拍掌握很奇怪，這樣你可以買一個節拍器，聽著節拍再多加練習。
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彈琴最開始不需要速度有多麼的快，可以一個音符慢慢的彈，這樣手指逗猜盯反饋記憶會比較好，真正彈奏的時候也會更加放鬆。然後在完全掌握曲子之後還可以開始嘗試變奏練習，加速練習等各種方法來加強記憶。
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如果有條件的話，還是要找一個專業的鋼琴老師來指導學習。雖然自學也可以用勤補拙，但是有一個老師可以讓你的學習少走很多彎路，遇到不會的地方也可以及時請教老師弄懂，不用自己整合資料學習也輕鬆了很多。
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其實自己也可以多聽一些古典音樂，理查德的曲子很通俗動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊主題鮮明。還有一些其他的曲目都可以自己多嘗試，在聽鋼琴曲的時候也不要完全沉浸在音樂的快樂之中要邊聽邊思考鋼琴家在彈琴的時候用了什麼樣的技巧，下次自己練習的時候也可以試一試。
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最後就兆正是學習鋼琴一定要堅持練習。每天至少山和要有要花兩個小時坐下來靜靜地彈琴。有一個很著名的1萬小時理論就是說你在某一件事情上堅持1萬小時去鑽研，那麼你就能成為這個領域的專家。這樣堅持下來每天練習鋼琴，就是入門鋼琴最有效的方法。
❹ 想提升鋼琴基本功，該怎麼練習
小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？
方法1：興趣
在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。
方法2：激勵法
家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。
方法3：游戲法
樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。
方法4：因材施教
1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。
2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。
❺ 初學者怎麼學鋼琴
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
❻ 零基礎學鋼琴怎樣入門
1、要堅持
（1）學琴的過程比較艱苦和枯燥，所以沒有堅韌的毅力和勤奮的苦練，也是很難達到理想的高度。
（2）如果一味蠻練也無法取得效果，不僅會事倍功半，可能還會讓錯誤學琴，所以要找到科學的練琴方法是非常重要的，好的方法可以讓你事半功倍。
2、打好基礎
（1）指法：可以縮小手指的動作，節省手指在空中停留的時間，還必須端正自己的手法，鋼琴和其他樂器不同，若指法存在問題，那你彈奏時會很吃力，所以只有練好自己的手法和姿勢，那麼彈奏起來才會更加的順手。
（2）學習五線譜：五線譜可以說是學習鋼琴很常見的，一般在網上尋找曲譜，也都是以五線譜為主，而且簡譜只適合最開始的入門階段，而只有學習好五線譜，才可以更好地幫助你學好鋼琴。
（3）坐姿：可以說彈鋼琴也是件較累的事情，需要長時間坐著，所以首先坐姿要標准，要是看上去彎腰駝背的，也是會影響美觀程度的，而且你的身體健康也會受到一定的影響。
3、找到學習鋼琴的興趣
可以多聽鋼琴曲和多看一些視頻，有利於更好的激發學習興趣，也有助於你學習鋼琴的一些技巧。每天還需要保證充足的練習時間，不斷地反復練習，才會有進步。
二、學鋼琴的好處
1、提高個人修養與文化素質
（1）如果孩子從小學習鋼琴，能夠受到良好的音樂教育，這樣不僅可以提高他們的音樂素養和藝術修養，還可以培養他們嚴謹且踏實的學習態度，以及自覺刻苦的學習能力具。
（2）而且還會對一個人的文化素養、道德風尚、情操和性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、鍛煉耐力和信心
（1）演奏鋼琴需要比較熟練的技術和技巧，而且需要長時間有規律的、科學的、恆久的訓練，而且這種訓練是需要個人的毅力、耐力、信心和勇氣。
（2）因此學習鋼琴有利於培養堅強的意志和頑強進取的品質，還可以培養踏實、嚴謹、科學的作風。
3、開發智力，培養協調性
（1）鋼琴對於培養孩子肢體協調力、增強智力大有好處，在孩子彈奏練習鋼琴的過程中，要求十個手指在各自獨立的前提下，保持積極敏捷的活動，聽覺也要十分專注，手、眼、腦等多方面協調配合。
（2）這對促進孩子接受能力、創造想像力以及思維理解能力等都有很大的提高作用，使孩子優於一般同齡孩子。
4、培養對音樂的鑒賞力和興趣
（1）學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。
（2）在平時的生活里，可以作為孩子的業余愛好，擁有一技之長，來豐富自己的生活。
❼ 初學者怎麼去學好鋼琴
在鋼琴學習中准確地理解和體會「放鬆」,並進行規范化的訓練,是學好鋼琴的一個重要環節。學琴伊始,同學們就要運用科學的 方法 ,通過實際操作深刻體會放鬆的狀態和感覺。以下是我精心收集整理的初學者怎麼去學好鋼琴 ，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。
初學者怎麼去學好鋼琴
鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。 慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴： 學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量 手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本： 保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求： 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節： 身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前後調節：身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
購買鋼琴後需要注意
一，浮灰經常有，千萬不要用濕抹布擦拭，只能使用乾的柔軟的棉質材料的布，毛巾更不要有，使用長久會磨花鋼琴的漂亮的漆面，建議使用類似於眼鏡布材質的乾爽布料，可以定期使用漆面保護的碧麗珠噴灑後干布擦拭。
二、鋼琴不要放置在暖氣邊，太陽暴曬下，潮濕的地方，有地暖的地面。
三、如果選擇大音量的清亮型音色的鋼琴，在放置時，若地面及牆面是地磚或者硬地板再或者四面牆體玻璃鏡面較多，建議需要在地上增加小塊地毯，沙發，窗簾亦或掛毯，否則音色失真，孩子演奏力度不好控制，聽眾會不勝其擾甚至影響聽力。
四、鋼琴調音最少一年1～2次，原因我將在下面給出。
彈好鋼琴伴奏的方法
伴奏者的責任與舞台表現
伴奏者最根本的任務就是配合指揮和演唱者共同完成對音樂作品的詮釋與演繹。由於每一位合作者的個性、身份和對作品處理的理解都不相同，所以在合作過程中會遇到諸多問題。怎樣解決這些問題呢?首先要相互尊重對方，各自說明自己的觀點，找尋更適合的處理作品意見。伴奏者在日常的排練中要細致嚴格，但是在舞台表演時要「遷就」指揮、「遷就」隊員，顧全大局。
在綵排中，伴奏者應多關注劇場的大小，傾聽鋼琴與合唱的音量比例關系是否適宜，盡快適應鋼琴的踏板層次，檢查琴鍵的靈敏性能是否正常，譜架的支撐與距離是否合適等。別看這些小事情往往就是演出是否成功的關鍵因素。
一名優秀的鋼琴伴奏者不僅要有扎實的演奏技術和豐富的舞台 經驗 ，更要有謙虛、隨和的性格及合作的精神。
初學者怎麼去學好鋼琴相關 文章 ：
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★ 關於快速入門的學鋼琴方法
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★ 剛開始學鋼琴的時候要怎麼學
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★ 關於初學者自學鋼琴
★ 如何學好鋼琴
★ 零基礎的人怎麼自學鋼琴
★ 初學者學習鋼琴的步驟有哪些
❽ 新手學鋼琴的訓練方法
學習鋼琴方法有很多，那麼新手要怎麼訓練呢?下面是我整理的關於新手學鋼琴的訓練方法，歡迎閱讀。
新手鋼琴訓練方法
鋼琴分兩部分教學：鋼琴基礎強化和鋼琴即興技法。
鋼琴基礎強化：很多成人學琴是沒有任何基礎的。沒有任何基礎直接叫成人彈奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一開始必須用較短的時間讓成人掌握鋼琴彈奏的基本手形，適當訓練手指的靈活性和雙手的配合及協調能力。這個過程一般是6到8個月左右。如果說你已經是有基礎的學員那麼就更為快捷了。
鋼琴基礎強化的練習方法和要求練習的時間分配：練習時間分成四個板塊!按1個小時練琴時間計算。
方法一
A、哈農(5分鍾) B、音階、和弦、琶音(10分鍾)
C、練習曲(20分鍾) D、樂曲(25分鍾)
方法二
A、哈農(10分鍾) B、音階、和弦、琶音(15分鍾)
C、練習曲或樂曲(35分鍾)
A、哈農練習的目的是：手形的正確、每一個手指的獨立運指、手指力度的強弱控制等!記住一定要慢哦!一秒鍾1---2個音的速度!
B、音階、和弦、琶音的目的是：手指的靈巧性、轉指的靈活性、雙手速度的訓練等。並且它們是練習曲、樂曲構成的三大素材!
C、練習曲目的是：技能技巧的主要練習!但由於音樂旋律感不強，很多成人會感覺枯燥乏味，所以可以用B練習代替。
D、樂曲目的是：技能技巧的主要練習，雙手配合及協調能力的練習、樂感訓練的主要練習等。
鋼琴觸鍵方法
第一， 抬指
練習抬指的時候，最重要的就是需要記住手腕不要動。有些同學手腕會跟著抬起。需要糾正。當開始做抬指動作的時候，手指需要瞬間迅速的抬起，同時掌關節盡可能的撐開，在落下敲擊琴鍵的時候，手指的第三關節控制好，用掌關節帶動手指迅速落下。落下去的時候，指關節不要松力，手掌內回勾。指尖一定要立起來。
需要注意的點是，抬指是一隻手指在做動作，其他的手指需要放鬆，不要跟著亂動。不會的前期需要多鍛煉每個手指的獨立性。這一點很重要，避免以後速度快的時候，手指跟不上。
第二，貼鍵彈
貼鍵彈顧名思義就是手指貼著琴鍵彈，和抬指彈恰好是相反的。一定記住不能抬起來。還是手腕，手臂，肩先要放鬆。彈奏時，手指放在鋼琴琴鍵上，指關節發力向下推，推完恢復支撐好。迅速移動到下一個琴鍵上，同樣做同一個動作。
這其中注意推完每一個琴鍵，手指不能離開琴鍵，都要貼著琴鍵。中間轉換琴鍵要快。並且手指動作要連貫。彈奏琶音和音階就需要用到貼鍵彈這一基本方法。並且它是快速跑鍵的基礎，很多連貫額曲目需要用到。這個練不好的話，後續就會很吃力。
第二， 跳音
首先我們需要知道，跳音分為2種，其一手臂跳音，其二手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。還是需要注意的是手腕要松。指尖的和關節的爆發力要強。
手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。
如何判斷鋼琴是否需要調音
1、首先要確定從左邊數(包括黑鍵)第49鍵的A音是否附和國際標准,可以用音準儀,電子節拍器或小提琴對弦用的音笛等來檢查。確定之後再檢查音程關系.傳統的音樂理論通常把各種音階分為完全協和音程,協和音程,不完全協協和音程及不協和音四種.也就是說,同度和八度是完全協和音,純四度,純五度是協和音.而人的耳朵更偏向協和,越是協和的音程越能精確分辯,因此,在鋼琴上檢查同度和八度是比較容易的事.如果用八度檢查鋼琴的音階,發現不準,則需要調音了。
2、最好的方法是按時調音,在調音周期內不會走音太多.也可以請鋼琴老師來幫助檢查音準。
3、需要強調的是,鋼琴調音間隔時間最長不宜超過一年,如果多年不調音的鋼琴,要連續調幾次才可以調准,而且容易斷弦。