⑴ 模特走秀的基本要領是
一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服裝能力兩方面。無論哪一種模特她們應具備在T型台上走台的技巧，即要會走貓步。舞台表演技巧一般都是靠經過專業的訓練而培養出來的。時裝表演一般要求模特能理解設計師的設計意圖以及編導安排音樂、走台方式的目的所在。這些要求的內容就是模特所必需具備的展示服裝能力。
拓展資料：
其他要求
國際時裝模特參加表演的統一身高是1.78m（義大利有時要求1.8m），如果達不到預定的演出人數，在身高上可上、下浮動2~3cm。因此身高在1.75~1.80m之間的女孩都在標准之內。
三圍尺寸
三圍尺寸指的是胸圍、腰圍、臀圍。最理想的尺寸是胸圍90cm，腰圍60cm，臀圍90cm，但即使是在歐洲，也不是都能達到這個標准。針對中國人種特點，三圍尺寸的標准一般為胸圍84cm，腰圍61cm，臀圍90cm，有的模特較胖，但臀圍不超過標准2cm也還可以錄用。
相貌
時裝模特的相貌標准不單純是看漂亮不漂亮，主要是看有沒有立體感或有沒有個性特點。行家在挑選模特的時候不是單純看長相，還要琢磨其妝後產生的效果，同時根據言談舉止和相貌特徵觀察其個性是否能夠勝任模特工作。在中國相貌條件有優勢的女孩機會要多一些。
模特比例
有兩個比例：第一個是頭與全身的比例。一般人身體和頭部的正常比例是——頭為全身的八分之一，模特的比例應為頭比正常比例再小一點為佳。大於八分之一者就要均衡其他條件了。第二個是——上身與下身長度的比例。上下身的分界線以骶骨為界上身從頭頂至骶骨，下身從骶骨至腳底。根據中國人種特點，上下身長度相等即可錄取。下身長於上身者為佳，腿越長條件越好。還有第二種量法。上身從大椎穴位量至臀部線，下身從臀部線量至腳踝骨，這種量法對服裝設計師比較有利，可以直接想到服裝的號碼，卻很難使其他客戶從尺寸上想像出身材條件。因此，兩種量法都需要，只是在比例的名稱上給予區別。
腿型標准
腿型對於時裝模特非常重要，在面試中常會有人因腿型不好而落選。模特的腿型要粗細均勻，中線筆直，小腿富於力度。大腿過粗，小腿肚較大，或腿部中線外弧、內弧都是不理想的。
臉型標准
模特的臉型以瓜子臉、鵝蛋型臉、長方型臉為佳。其他臉型要根據其他條件酌情選用，並在化妝和發型上給予彌補。
皮膚標准
模特的皮膚粗糙與細膩及顏色直接關繫到使用的機會。皮膚好，機會就會多一些，適應范圍更大一些。影響美感的青春痘或皮膚粗糙都會影響機會。即使皮膚較好者也應特別注意保護。因為模特職業化妝較多，生活起居不規律，要想保持皮膚的美感，就特別要注意控制對煙、酒、糖及刺激性食品的攝入。
手型標准
利用手做手飾 、計算機等廣告也較普遍。好手型的要求是手指纖細、修長，關節不能粗大，指甲修剪精細，皮膚細膩而富有彈性。
參考資料：網路 模特
⑵ 模特走秀基本要素
1、頭部和身體忌成一條直線：
兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
2、雙臂和雙腿忌平行：
無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
3、盡量讓體型曲線分明：
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
4、坐姿忌陷：
表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式。有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、表現好手姿：
被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特，以下幾點尤為重要：
一.首先要認識到自身的長短揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。
二.認識自身的與眾不同之處特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的沖擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗艷麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息……總之，凹現與眾不同的自我才有可能出人頭地。
三.自身涵養的體現輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。
四.熟悉並挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。
五.體會作品意圖，溶入自身的構思成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是一種非常愉快的合作經歷。
總之，每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及准確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。
拓展：模特基本台步知識
要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆，並避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。其次是邁步時，出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。
台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。
走台節奏反應的是模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平。要用舒緩、急促和正常等幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力。服裝表演時的步伐是富有變化的：中式服裝可以含蓄些，西服則可以沉穩些;新潮服裝的胯部擺動可以大些，且腳步也不一定非要守在一條線上，可如常人走路一般，也可以是十字步;運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線、節奏緩慢、眼神不亂動、手勢在胸前形成雙扣手居多;禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不能是大家閨秀式的感覺，而應該是貴族沙龍式的感覺-平穩中透出幾分冷傲。
模特基本台步練習
1.光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2.著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的`感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3.特殊練習
A.慢步練習慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B.台階練習現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4.轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5.神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。
⑶ 模特走秀的基本要領
1、腳：落腳點要適中，一定要等前腳落穩了，後腳跟上才可以有向前登的力量，迅速向前腳移動，重心始終在前腳上。行走時身體是推出去的，而不是走出去的。動的時候腳尖始終朝著身體的正前方，因為腳是腿的延長線，腳不能內收，腿一般情況不要彎，要綳直。
2、腿：當腳踢出去時，建議速度快點，踢出去之後停留的時間要長，如果速度把握不好就會腳輕或腳晃.
3、跨：女模是用跨來找音樂，而男模恰恰不能動跨，這對於男模來說有時是件很頭痛的事，動跨大部分是當腿踢出去時，跨和腿用力不是一個平面造成的，剛開始接觸走路要膝蓋摩擦也是很容易動跨的原因之一，不要為了膝蓋摩擦而藉助大腿往膝蓋上碰。多找找原因，不要太急。其實，男模動跨是件很正常的事，只要
不明顯，稍微動一點反而會比不動跨好看一些。
4、腹：走路時別忘了收腹，特別是女模。有些男模走路時頭和上半身在整體晃動建議多練練腰部。
5、臂：大臂帶動小臂是肱三頭肌在用力，往身體的後方偏下一點自然甩動。後擺臂要大，前擺臂要小。後擺臂速度要落慢於前擺臂。前擺臂時大小臂都不能用力，它是藉助後擺臂自然向前彈動的。當彈到自己想要的前擺臂那個角度，手腕要控制一下打在重音上。
6、肩：肩和臂是相互聯系的，臂擺的不好直接會影響動肩的效果。很多人錯誤認為動肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，這樣動肩就會失去肩與擺臂的目的，也可以說成多此一舉，當初我就走了這個誤區，幸好及時發現糾正過來。動肩是把腰挺直的前提下，在行走的過程中，要以肩為柱，大臂自然帶動小臂往後甩的那一刻，後背肌肉（與胸肌相背的那塊可以形成倒三角的肌肉）在向後方偏下拉。
7、頭：頭部晃動主要是注意力不夠集中，也有的是先天養成的習慣。只要行走時頭晃、頭歪平時多注意一點，想辦法糾正，還是能解決的。行走時嘴一定不能亂動，也不可以閉的太緊，像平時放鬆一樣就可以了，如果出現一些多餘的動作，那是非常嚇人的。一般從T台後台走到前台，眼睛眨兩三次就足夠了，眨的太多會顯得不夠穩當，前台女生拋眉眼更不可取。從眼睛裡我們要看出自信，有內容是最好不過的，關鍵要根據音樂的不同去用眼睛表達出來。很多情況下，你的表情要大於你的肢體語言。
8、節奏：音樂有快中慢三個部分組成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音樂按著中速去走就可以了，快速與慢速就不可以每個重音都踩到點上，那種走法是非常別扭難看的。我們可以採用把節奏慢的音樂兩個拍子分成四步、六步或者八步去走；節奏快的音樂兩個拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有區別的，她們完全可以走慢速、中速和快速。在你已經掌握這種節奏的前提下，也可以走自己的速度去帶著音樂走；甚至可以把一種音樂用幾種速度去走。當男生的左膝蓋打在重音拍子上時，同時他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其實這三點重音還完全不夠。要想走的好需要在穩的情況下，全身都有節奏感，用身體容入音樂散發出JIQING與活力。無論男女生從你面前經過要有種風吹過的感覺。
9、造型：男生要求兩腳之間不能大於肩寬，重心要放在兩腳上或者落偏於另一隻腳。內緊外松地暗暗用勁，擺出的姿勢應該是線條明確，轉折清楚，有力度，必需表現出一定的內容。
10、轉身：在轉身過程中身和胯部不要在同一平面上，稍微側一下可以讓男模肩更寬，女模腰更細，臀部更翹。
11、全身：老師經常說："走起來""走起來"，不是說走的快就走起來了，是說身體與音樂融合在一起，有種向前沖的感覺。男生走台時一般比女生動作少，這要求男生更要注意仔細摸索，走台時眼神可以左右看，而且看的時間分配很重要，左右看的時間避免出現平均分配，而要有動感，時間五五分永遠沒有七七分有節奏感，無論在表現力和鏡頭感上，要知道觀眾在哪裡？時刻要想到抓住觀眾的視線，這些全靠男生的悟性來把握。從腳到肩，到胯再到頭，還有眼神的移動，這些加在一起都是一體的，我們在行走時要注意。讓人看起來要自然，男生不是為了擺臂而去苛意擺臂，女生也不是為了動跨才去動跨。在行走時，臂部自然向後擺動與整個身體形成一體，肢體與眼神要表現出非常自然和自信，那樣你就做到了。
12、不論男女走台步，目的只有一個，就是表現衣服的魅力與靈魂，千萬不要本末倒置，至於如何，要看個人的修養以及他的理解能力與感悟能力，至於要不要酷的表情，我認為要根據服裝與音樂的感覺來表現是酷，是歡快還是其它，經常看到男模特很酷，是因為他們面無表情，因為模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表現的自信，有自信的人就會發出光彩，還有就是不要陰柔，現在許多男模特走台很陰柔，看起來就不爽，男女的差別一定要表現出來噢！
13、實在：有時間就去T台上走走，哪怕學校上午9點點名，你8點55分到學校，也要在台上走一走，不要小看這5分鍾，或許就是這5分鍾感覺就上來了，怎麼走怎麼好看，讓人挑不出一點毛病，所以要多走多練，只要你付出比別人多，得到的也會比別人多。
14、台
台下要低調：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。無論有多少老師和學生說你走的好，一定不能有自己很了不起的心裡，如果高傲自大，給你帶來的很有可能不僅會越走越差，還會拉遠朋友之間的友誼，千萬別活在自己的世界裡。平時在走台的時候多讓別人幫忙看看，讓他們有意去找出你的毛病，找出你的不足之處。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是異性，哪怕他什麼都不懂，只要你去問了，就一定能得到很多老師都很難發現的問題。如果你整體走的很好而對方走的很差，那也不代表你什麼都比他強。比如眼神、擺臂、節奏和步子大小等，對方身上總會有一些亮點值得你去學習的。（難道你總是天天評論這人走的不好，那人別扭的一時痛快嗎？多看看別人的優點吧！覺得合適自己就多去模仿，時間久了，很多人的優點加起來就全是你的了，那才是真正的痛快！）
15、台上要高調：既然學的是模特表演，就要有足夠的自信，而且要想辦法比任何人都夠自信。當你站在T台上的那一刻，要把你身體僵硬、擺臂不夠好、沒有節奏感等等等通通甩掉，甩的乾乾凈凈，你要認為你的體形、樣貌、皮膚、身高、經驗、模特步等等等，都是世上最好的，什麼全國CCTV冠軍，什麼世界冠軍，什麼世界名模，他們和你相比都差遠了，你只是暫時沒被伯樂發現而已，將來你混的比他們強的多的多。在台上自信足了，學的東西自然就會相當快。很多人常說這兩天走路一點也沒感覺，沒上兩天走的好了，個人認為是自信心沒上兩天足了，即使你的步子有時是沒上兩天走的好，這也是很自然的現象，只要不過於急於求成，多想想是哪地方出了問題，你會很快走的特別好，而且比以前要好的多，所謂的進步也就是在你思考之後去實踐形成的。再好的老師都不可能保證一定能把誰誰誰教的很好，關鍵還是在於自己要學會多想、多練、多發現。瀟灑的在T台上走吧！因為你是最好的。
16、步法：模特沒有太框框架架的步子，沒有要求步子必須邁多少厘米，手臂必須擺多少厘米，即使是初學者，也只能做到大概就行了。談談我個人的特點，平時在教室T台上走步，如果碰見晨晨和孔老師我會動小肩，前後擺臂都很大；碰見萍萍老師會微動肩或者不動肩，前擺臂小後擺臂大，步子也相對小一點；碰見陳欣和毛毛老師我會動肩特別大，步子特別大，後擺臂特別大，前擺臂適中。在音樂方面，如果音樂節奏特別快或者重音特別重，我會把步子邁的很大，動肩特別大和走中速偏快的誇張走法；如果節奏一般，我會動肩小點，用大臂帶動小臂，後擺臂大前擺臂小的
標准走法；如果節奏很慢，會走中速偏慢，大小臂都會稍微用一點力，後擺臂很小，前擺臂落大於後擺臂，肩似動非動的感覺；如果音樂是歡快的，我會捨去所有模特步要領，以最放鬆最自然的方式有些顛的去走。不同的人或者音樂，所要求的風格都不相同，要根據所觸的環境去走觀眾想要的步子。如果編導要求你把時裝走成正裝或者把時裝走成泳裝，那你就必須走出那種感覺出來。每個人對音樂的理解都是有所區別的，所以，你感覺這種曲子應當怎樣表現，就怎樣去走，如果絕大部分人都認為你表現別扭，就要重新去理解這個曲子了。
17、為什麼：老師為什麼讓你前擺臂小，後擺臂大？我們可以從力學角度分析，後擺臂時胸肌是被拉緊的，可以體現男人陽剛的一面；從美學角度分析，前擺臂小，無論從你前面還是側面攝影，你會發現都特別好看的。步子大本身就是自信的表現。重音樂步子走的要重些，輕要走輕一些，這樣才會與音樂相符。當我們在T台上邁出第一步之前，一定要多想想你要用什麼感覺什麼步子去走好？你所表達的是什麼？你的主要目的？還有很多很多，這些都應該讓我們自己明白到底是在做什麼？一定不要每天什麼都不想，只知道在T台上哐哐走啊！！！
18、多樣化：當你有自己固定的一種走法時，在永遠都不忘記原先基礎走法的前提下，多去嘗試其它走法。比如：只動小臂不動大臂；就是不動肩；慢的音樂可以用快的速度去走；可以把一種音樂走出幾種感覺幾種速度出來等等等。因為人是活的，模特步也是人研究出來的，當很多人都認可你那種也很精彩時，你的走法就是對了。
19、細節：在後擺臂時手腕容易出現和小臂不是同一條直線，手腕向後彎的現象；在三步緩沖擺造型時身體已經穩住了小臂帶著手腕還是在晃動；在前台擺造型時嘴動或嘆氣；走台眨眼睛過於頻繁，這些都是平時應當注意的。