⑴ 可愛又簡單，零基礎萌新可以輕松掌握的彩鉛人物畫法
想不想畫出簡單有趣，又令人心動的彩鉛畫呢？
來跟Alice用簡單的方法和畫材，繪出你滿滿的小愛心吧！
彩鉛兒童插畫人物
繪畫材料：
1.英雄777油性彩鉛100色備友，輝伯嘉72色彩色鉛筆：431.432
2.32K彩備滾亂鉛紙
3.鉛筆，橡皮
4.白墨液等
繪畫過程：
1.鉛筆輕輕畫出線稿
2.彩鉛分色勾線
3.淺膚色432平塗所有皮膚的顏色，深膚色431從邊緣部分向中間單色漸變，再用偏紫的粉色畫出陰影部分.
刻畫五官。深藍色畫眼睛，離高光越近的顏色越重，紅色畫出嘴巴，鼻頭，腮紅，耳朵，手指的深顏色
4.刻畫頭發，土黃色色平塗打底，頭發亮部淺淺的疊加藍色，紅棕色畫出深淺變化，深棕削尖筆畫出暗部的重顏色，輕輕的用筆，畫一些發絲出來
5.淺紫色平塗裙子打底色，灰色畫出深淺變化
6.深藍色畫出裙子上的花紋
7.淺藍色輕塗給白色上衣加一點點環境色，深粉色畫出衣服上的波點，畫一下鞋子和襪仿檔子
8.手裡拿著的鉛筆和小本本，因為面積小，可以用較深的顏色刻畫
9.白墨液畫出衣服上的花紋，點高光，簽名完成！
⑵ 100幅適合零基礎的彩鉛畫教程
1、首先用鉛筆起稿，確定形狀准確之後，把蝴蝶的翅膀紋路細節畫出來。
2、然後用打形的顏色擦淡，削尖彩鉛，用藍色彩鉛輕輕覆蓋（因為彩鉛打形氏梁出現錯誤胡核如不易擦乾凈，所以，可以打形先用鉛筆，確定無誤後再用彩鉛描邊）。
3、接著上色，可以用淺灰在蝴蝶翅膀上打一層底色，注意蝴蝶翅膀的亮灰暗的區分，與蝴蝶紋路的排線走向。
7、接著削尖鉛筆，完善畫面，輕畫出蝴蝶的觸須和絨毛。
8、最後觀察畫面的完整度，調節細節，不夠亮的高光處也可以使用高光筆提亮，這樣，彩鉛蝴蝶就畫褲啟好了
⑶ 彩鉛畫零基礎知識匯總
目錄
一.彩色鉛筆認知
二.彩鉛畫工具
三.握筆的姿勢
四.表現不同的線條
五.物體的明暗關系體積感的表現
六.色彩基礎
七.彩鉛的繪畫基本程序
八.水溶性彩鉛的基礎技法
一.彩色鉛筆認知
彩色鉛筆是一種非常容易掌握的塗色工具，畫出來的效果以及長相都類似於鉛筆。顏色多種多樣，畫出來效果較淡，清新簡單，大多便於被橡皮擦去。是用經過專業挑選的，具有高吸附顯色性的高級微粒顏料製成。具有透明度和色彩度，在各類型紙張上使用時都能均勻著色，流暢描繪，筆芯不易從芯槽中脫落。有單支系列(129色)、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。
彩鉛畫，顧名思義，就是用彩色鉛筆作的畫。是一種介於 素描 和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆也分為兩種，一種是 水溶性彩色鉛筆 (可溶於水)，另一種是 不溶性彩色鉛筆 (不能溶於水)。
比較好的彩鉛品牌 : 馬可、德國施德樓、英國得韻、德國輝柏嘉、捷克酷喜樂、瑞士卡達、荷蘭梵谷、德國天鵝、日本三菱、日本荷爾拜因
不溶性彩色鉛筆 可分為乾性和油性，我們一般市面上買的大部分都是不溶性彩色鉛筆。價格便宜,是繪畫入門的最佳選擇.畫出的效果較淡,簡單清晰,大多可用橡皮擦去.有著半透明的特徵,可通過顏色的疊加,呈現不同的畫面效果.是一種較具表現力的繪畫工具.、
（輝柏嘉專賣正品水溶彩鉛60色團購 請移步淘寶店鋪：多維度創意美術館）
水溶性彩色鉛筆 又叫水彩色鉛筆，它的筆芯能夠溶解於水,碰上水後,色彩暈染開來,可以實現水彩般透明的效果.水溶性彩色鉛筆有兩種功能:在沒有蘸水前和不溶性彩色鉛筆的效果是一樣的。可是在蘸上水之後就會變成像水彩一樣，顏色非常鮮艷亮麗，十分漂亮，而且色彩很柔和。
二 . 彩鉛畫工具：
筆：自動鉛筆或HB、2B鉛筆畫線稿用！我們常用的輝柏嘉的水溶彩鉛60色。針管筆。比上面0.2，0.3，0.8等數字代表逼得線條粗細。號越大筆越粗！
畫紙：稍微厚一點的紙（如素描紙.牛皮紙）160G以上（G是指一張紙每平米的重量。克數越大紙越厚）。初學者不建議用光面的紙。
削筆刀：最好用專業一點的削筆刀（大多數彩鉛裡面都會配有一個削筆刀），小刀（提供一個參考而已，不推薦用小刀）。
橡皮：常用的橡皮有軟橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一樣可以捏成各種形狀），還有筆式橡皮（像自動鉛筆一樣），可塑橡皮很不錯，不過也不能一昧地只用可塑橡皮，偶爾用一下硬橡皮也是好的哦！現在很多專業彩鉛手繪都會用到橡皮筆，可以削的很尖刻畫細節！
刮針.用來刮出畫面中細小的留白位置。其使用方法會在後面的技法中講解！如果沒有刮針可以用沒有鉛芯的自動鉛筆或者沒有墨水的簽字筆圓珠筆代替。綉花針的圓頭也可以哦！
高光筆：很多時候在白色以外的紙上畫高光部分有高光筆畫出來非常漂亮！
棉簽，紙巾：柔化色鉛筆（彩鉛）筆觸的利器，親民一點說也就是可以柔化彩鉛的筆觸啦！
三 . 握筆的姿勢
1.基本握法平常拿筆時的姿勢。畫細的線稿的時候這樣握。
2.握離筆頭較遠處輕的筆觸
手握離筆頭較遠處鉛筆平放能使筆壓減弱產生輕的筆觸使用於剛剛開始描繪輔助線或表現色調的時候。（虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）
3.握離筆頭較近適合小范圍刻畫。畫出來的線條力道重！
4.手掌朝上握筆，這是畫素描常用的握筆姿勢。畫出來的線條中間實兩頭虛。輔助線拉長線條的最佳握筆姿勢。（虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）
5.手掌握離筆頭較近處鉛筆立起來筆壓能充份到達紙面。最大限度加深顏色。
6.食指按住筆頭—用於力道均勻的鋪色！
四 . 表現不同的線條
1. （虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）畫出兩邊重中間輕的線條，這樣的線條可以說是萬能的，在繪畫裡面是必會用到的。輕輕起筆，落筆加重，輕輕提筆。多練集很容易種感覺了！那怎麼畫一條長直線呢？劃線的時候以腕關節或肘關節或肩關節帶動手的運行軌跡來劃線！肩關節帶動畫出的線條最流暢！
2. （虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）多練線條。量變質變。
3.平塗線 : 適宜表現細膩的地方，但用得不好會顯"臟"。
通過用筆的力道來表現單色或多色漸變
4.針刮線條：用來刮出畫面中細小的留白位置。先用刮針畫出要留白的線條。然後再上其他顏色！
五 . 物體的明暗關系體積感的表現
我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才把素描學好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關系。
明暗變化歸納起來在排列上有一定的秩序，即明暗 五調子 亮面、灰面、明暗交界線、反光和投影。 其中亮面、灰面屬於物體的受光部分（在光滑物體表面還會產生「高光」又叫「輝點」），明暗交界線、反光和投影屬於物體的背光部分、它們構成了明暗兩大系統,這就是明暗五調子的基本規律，無論物體是什麼形體，光線產生怎麼樣的變化。物體上所呈現的明暗「五調子」。
亮面 --受到光線直射的地方包括在光滑物體表面上所產生的「高光」。
灰面 --受到光線側射的地方，也是明暗變化最豐富的地方。
明暗交界線 --受不到光源照射也受不到反射光影響的地方。是形體大轉折的部位，明暗交界線是一個區域，有大小、寬窄、虛實、深淺的變化，正確表現明暗交界線的位置對表現形體結構和塑造立體感具有重要作用。
反光 --是背光部分受到周圍受光物體影響的地方。由於物體形狀的轉折，以及受到周圍環境反射光強弱程度的作用，其相對的亮度各自不同，反光是自身不面向光源，卻受到周圍物體反光間接影響的部分，因此，准確適度的表現會增強畫面的空間感。一般來講，反光的亮度不會超過灰面。在初學者的畫面上，常出現反光亮度超過灰面是造成畫面整體關系錯誤的主要原因。
投影 ---光被物體遮擋後，投在它物的影子，通常比暗部深。有光就有影，影子的形狀不是單一的形狀。是根據物體的形狀變化的。影子最重的部位在物體與影子交接的地方，然後往外慢慢變淡。
分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線（從亮到暗顏色深淺變化）
(1) 高光到明暗交界線，是光線與球體各點切面的角度由大到小，也是球體各點離光源由近到遠，所以在畫面上高光到明暗交界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。
(2)反光到明暗交界線，因光線以直線傳播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明顯的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界線接受的越少，所以在畫面上反光到明暗交界線是由較亮到暗逐漸變化的。
明暗五調子在深淺變化上也有規律，以明暗交界線為界，在背光部是逐漸亮起來到反光，在受光部是逐漸亮起來到高光，我們稱此為漸變規律。漸變規律在每一塊面中都存在，在素描寫生時，正確找准每個面中的明暗漸變是深入描繪的重要手段。
物體不只是有大的明暗關系。小的明暗關系同樣存在於大物體的小細節中！
六 . 色彩基礎
種類：
1.原色:色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成出其它色，而其他色不能還原出本來的顏色。原色只有三種，色光三原色為紅、綠、藍，顏料三原色為 紅 ( 明亮的玫紅 ) 、黃（檸檬黃）、藍 ( 湖藍 ) 。 色光三原色可以合成出所有色彩，同時相加得白色光。顏料三原色從理論上來講可以調配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因為常用的顏料中除了色素外還含有其它化學成分，所以兩種以上的顏料相調和，純度就受影響，調和的色種越多就越不純，也越不鮮明，顏料三元色相加只能得到一種黑濁色，而不是純黑色。
2.間色:由兩個原色混合得間色。間色也只有三種:色光三間為品紅、黃、青(湖藍)，有些彩色攝影書上稱為"補色"，是指色環上的互補關系。顏料三原色即橙、綠、紫，也稱第二次色。必須指出的是色光三間色恰好是顏料的三原色。這種交錯關系構成了色光、顏料與色彩視覺的復雜聯系，也構成了色彩原理與規律的豐富內容。
3.復色:顏料的兩個間色或一種原色和其對應的間色(紅與綠、黃與紫、藍與橙)相混合得復色，亦稱第三次色。復色中包含了所有的原色成分，只是各原色間的比例不等，從而形成了不同的紅灰、黃灰、綠灰等(此處表示列舉省略)灰調色。
色系：1.有彩色系:指包括在可見光譜中的全部色彩，它以紅、橙、黃、綠、藍、紫等為基本色。基本色之間不同量的混合、基本色與無彩色之間不同量的混合說產生的千千萬萬種色彩都屬於有彩色系。有彩色系是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調。
有彩色系中的任何一種顏色都具有三大屬性，即色相、明度和純度。也就是說一種顏色只要具有以上三種屬性都屬於有彩色系。
2.無彩色系:指由黑色、白色及黑白兩色相融而成的各種深淺不同的灰色系列。從物理學的角度看，它們不包括在可見光譜之中，故不能稱之為色彩。但是從視覺生理學和心理學上來說，它們具有完整的色彩性，應該包括在色彩體系之中。
無彩色系按照一定的變化規律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色，色彩學上稱為黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射物體，純黑是理想的完全吸收物體。可是在現實生活中並不存在純白和純黑的物體，顏料中採用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。
無彩色系的顏色只有明度上的變化，而不具備色相與純度的性質，也就是說它們的色相和純度在理論時等於零。二色彩的明度可以用黑白度來表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。
色相：
色相即每種色彩的相貌、名稱，如紅、桔紅、翠綠、湖藍，群青等。色相是區分色彩的主要依據，是色彩的最大特徵。色相的稱謂，即色彩與顏料的命名
折疊 色相對比
兩種以上色彩組合後，由於色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決於色相之間在色相環上的距離(角度)，距離(角度)越小對比越弱，反之則對比越強。
折疊 零度對比
(1)無彩色對比 無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方面很有價值。如黑與白 、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過於素凈的單調感。
(2)無彩色與有彩色對比 如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏於高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。
(3)同類色相對比 一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱同類色組合。如藍與淺藍(藍+白)色對比，綠與粉綠(綠+白)與墨綠(綠+黑)色等對比。對比效果統一、文靜、雅緻、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。
(4)無彩色與同類色相比 如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了(2)和(3)類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。
折疊 調和對比
(1)鄰近色相對比 色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅緻、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。
(2)類似色相對比 色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅緻、和諧的感覺。
(3)中度色相對比 色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。
折疊 強烈對比
(1)對比色相對比 色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要採用多種調和手段來改善對比效果。
(2)補色對比 色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。
（冷暖顏色的定義是相對的不是絕對的）
冷暖對比
冷暖對比是將色彩的色性傾向進行比較的色彩對比。冷暖本身是人皮膚對外界溫度高低的條件感應，色彩的冷暖感主要來自人的生理與心理感受。
七.彩鉛的繪畫基本程序
1、先構圖
先用鉛筆畫出對象的輪廓。
（上緊下松 左右均衡）（寧上勿下 寧左勿右）
2、構形
近實遠虛 實的就是又黑又粗的線條 虛呢 是比較淡的線 但是都有個度
平時多練造型能力 形不準 千萬不可上明暗 這是對石膏像說的 靜物可以放鬆點 但構圖要美
3、從暗面的明交界線畫起 鋪大關系彩鉛畫的基本畫法為平塗和 排線 。結合素描的線條來進行塑造。由於彩鉛有一定筆觸，所以，在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度。因為蠟質彩鉛為半透明材料，所以上色時按先淺色後深色的順序，否則會深色上翻。
4、細節刻畫
注意視覺中心的控制 都是虛的地方圍繞著視覺中心 視覺中心就是畫面要表達的主要內容 視覺中心周圍的 都要稍稍淡化 不要讓其它地方搶鏡頭就是搶視線
5、最後的調整
還有一個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念！ 物體的亮面和高光用橡皮或小刀進行處理。
八 . 水溶性彩鉛的基礎技法 ：
⑷ 彩鉛入門---零基礎快速畫准確線稿（30分鍾自學起形）
上節課講到畫彩鉛需要准備的材料工具，沒看的朋友們可以看一下 彩鉛入門---零基礎快速學彩鉛（30分鍾自學教程）
一幅畫彩鉛畫要從哪裡畫起，當然是形狀，有了具體的形狀，才可以進行下一步的上色和描繪。起形是基礎，線稿准確了下一步上色才會更流暢。
1，繪畫的主體在紙張上的位置要大小適中，不能太滿也不能太小，除非畫面需要。最好在畫面中心位置，四周留有邊界。
2，最重要的一點，形要准，突出要畫主體物的特點，舉例：蘋果圓一些，梨子長一些，不能我畫個蘋果別人看來是梨子，這就是特點沒抓准。
3，線條要流暢干凈，起形結束後，要把原來的輔助線以及不確定的雜線擦掉，留有最准確的線條，線條用力要輕，這樣好擦拭，也使以後上色更干凈准確。
首先要先觀察這組物體的比例及要在畫面中的位置，接著看這組物體有幾部分組成以及每部分的特點和細節，做到現在有大概的輪廓，然後在著手畫。起形時最好按照先畫整體再畫細節的順序，有主到次，會比較好把握。
下面通過幾個例子把剛才的起形要領運用一下，這次我選擇幾組圖片都是美食，而且全是甜食哦！看著美食有想畫的慾望，O(∩_∩)O哈哈~
起形之前先觀察：餅乾的形狀類似橢圓形，五個橢圓，大型確定之後，看細節，每一塊又有三層夾心，兩層餅皮構成，每塊餅干又分為5層。開始畫吧：
1，先用線條定出物體的長寬比例，最高點最低點，左右寬度。
2，在定好的輪廓里畫出大概的形，橢圓形，每個橢圓大概相等。
3，在橢圓形里畫細節，三層夾心畫出來，不著急，慢慢找准形。
4，全部細節畫完之後，擦拭多餘的線條，讓線條干凈整潔。
1，起形之前先觀察：主體物是個四方體，分為5層，起形時就把它先化成個四方形，再找細節。
2，簡單勾勒出四方體，下筆要輕，一會還需要把這些雜線擦掉
3，蛋糕有五層，把每一層輕輕勾勒出來。
4，開始畫蛋糕上的水果，每一顆水果把它看成一個個圓，根據大小在合適的位置畫出就可以，這樣大致的形狀就起好了。
1，還是先觀察，把冰淇淋分成兩個部分來看，上部分各種顏色的圓球，下部分就是個三角形，三角形上再有些格紋。
2，定好物體在紙上的位置，上部的圓球先用多邊形定一個框，一會圓球就在這個框里畫，下部分畫成三角形。
3，開始畫圓球，從和三角形交接的三個球開始畫，這樣比較好下手。
4，按照順序依次畫出剩下的圓球。
5，三角形脆筒上個格紋畫出，擦拭不清楚或者多餘的線條，留有最准確的，完成。
今天給大家展示了三組美食的線稿，線稿繪制一定要先觀察，先整體後細節，物體接近什麼形狀，就先大膽勾勒，然後再畫細節時慢慢找准，不要著急，慢慢練習。
形狀有了，接下來開始上色，下次給大家更新一些上色的規則技巧哦，敬請期待！！