畫畫需要什麼基礎知識

❶ 美術基礎知識是什麼啊

美術基礎知識

美術的種類及其主要特徵，是美術本身的基本規律的重要內容之一，它也是進行美術鑒賞首先需要掌握的基本知識。

美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美。

美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。下面從美術鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。

繪畫

繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，創造出可以直接看到的、並具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。

從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。

從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的製作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照繪畫的社會作用和它採取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限於運用某—種物質材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。其它也是如此。

如果再從繪畫表現的題材內容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。同樣的，這幾種繪畫也不限於使用某一種物質材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統的中國畫，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為「手卷」、「掛軸」、「冊頁」等幾種。

繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。

但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術形式，有其共同的特點。這主要表現在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。但是，由於一幅繪畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。

其次，繪畫所使用的物質材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並無不可分割的關系。然而，繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有的特性，也是創造藝術形象、特別是構成審美價值的重要因素例如，中國畫的筆情墨趣，油畫的筆觸和豐富的色彩感，木刻的刀法和「木味」等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。

此外，繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說和戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的主要描寫對象，但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體。也正因為繪畫比之其它藝術在取材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之—。

❷ 繪畫零基礎應該學什麼 你知道嗎

1、學會畫線條。千萬千萬不要小看這個環節啊，畫線條可不是人人畫都能好的哦。素描是由線條組成的。一般大師在學畫畫之前，都是畫過很多很多線條的，而且純畫線條。所以初學者首先要練習的就是畫線條啦，畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理，不能亂糟糟的，這樣就成一片黑乎乎的，不達標。 關鍵在於線條的疏密處理，疏密關系有節奏的配合與巧妙運用，才能使畫面保持秩序感，產生有條不紊，豐富而不繁。

2、臨摹速寫照片。線條學過了，就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。 臨摹就是 按照原作仿製書法和繪畫作品的過程。 對於初學者來講，臨摹速寫也是非常重要的。 可是美女、風景、食物，只要你喜歡都可以。臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了，你臨摹速寫好不好，就看你的線條基本功好不好了，可不能一條直線，你硬是手抖畫出了曲線，扭扭捏捏的哦。還有速寫是畫素描的基礎功。

❸ 繪畫的基礎是什麼

繪畫的基礎是素描，在初學繪畫的時候，一般都是從素描、色彩開始學起的，可以說任何畫種中都帶有素描，沒有素描難以構成繪畫，而素描往往指的是形象，也就是繪畫自身中舍棄色彩屬性的總體，繪畫中的色彩，也是依附素描顯現的。
什麼是繪畫的基礎
很多人學習繪畫，一般都是從素描、色彩開始學起的，在藝術生高考的時候，考試內容也會考美術基礎，也就是素描，除了素描之外，繪畫的基本功還應包括色彩、一定的創作能力以及一定的美術理論知識，若是學習的國畫，還需要掌握一定的書法基礎。
可以說，任何畫種中都帶有素描，沒有素描就難以構成繪畫，只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。素描指的是形象，也就是繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體，而色彩往往是依附素描顯現的。
在繪畫中，素描是可研究性、訓練性、積累性也是可模仿性的，它是形象的根本，在學習繪畫的時候從素描學其，其主要的目的就是認識表現物，把握形象的根本，便於更好的掌握恰當的表現方法以及能力。
素描是繪畫的骨骼
可以說素描室繪畫的骨骼，初學繪畫的人先學習素描，將人物、風景等畫好，自然就能畫的出油畫。而近代的素描，已經逐漸脫離了原來的底稿和習作的地位，可以獨立成藝術品來欣賞。

❹ 繪畫的基本功是什麼

畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。

現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的准確性。甚至提出「取消素描課」的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。

素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。

素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。

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素描要點靜物組合的原則

1、體現生活氣息，合乎情理。

這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。

2、有中心、有變化、有對比。

擺素描靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。

搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。

參考資料：網路-繪畫

❺ 畫畫基礎課程要學哪些

畫畫基礎課程要學素描石膏幾何，素描懸美術的基礎等。

建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。

好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。

❻ 我想學畫畫先要做哪些基本功

先從素描開始，這是基本功。

素描是一切繪畫的基礎,學畫先學素描,從最基本的幾何開始畫 ,如果你學習畫畫那就多臨摹了，找你想畫的東西去臨，想把什麼樣的東西畫好就專研究那畫畫的技巧手法，畫畫要多動手主要是多動腦了，想畫好就要善觀察找特點勤練習，取長補短，慢慢進步。

前期准備選材，選好畫畫所必須工具，這里主要有鉛筆、紙張、橡皮、美工刀、圖釘、夾子，畫板，工具箱等。

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技法種類

（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

❼ 畫畫的基礎先學什麼

學畫畫的基礎是素描、色彩及興趣，素描是繪畫的基礎，須掌握繪黑白灰、構圖、形體、透視等關系的學習，而色彩是對於顏色的搭配和掌握，把素描所學習的基礎東西賦予色彩的生命，對於繪畫有興趣才可以堅持下去。

素描要從線條開始練起，線條是組成素描的關系，如何排線、畫直線、上調子等都是由線組成的，學習素描一般大多都從較為簡單的幾何體開始練習，剛開始繪畫時注意觀察幾何體的造型、透視、明暗關系等然後繪畫出來，素描從淺入深，從簡單的幾何體到靜物到石膏像再到人物，從臨摹到畫照片到寫生，一次一次的前進都是學習素描必須需要的步驟。

在練習素描的時候，可以讓你畫出物體的光感，還有物體的透視等，比較符合在現實世界中眼睛所看到的。學會了素描之後，掌握了透視和控制黑白明暗層次關系，再加上學了色彩的知識之後，我們就可以畫有顏色的畫。傳統的水墨畫雖然是黑白的，可也是有一些明暗關系的，只是看上去不是那麼的強，但是有素描基礎可以畫的更好。

❽ 新手畫畫先學什麼

新手畫畫應先學透視、線條、素描、材料、人體、五官、光影、配色、頭像及裝飾、表情、服裝、原創角色設定、構圖、背景和上色、設計練習。