㈠ 所謂的美術功底是什麼
美術的功底基礎就是:素描,色彩,速寫這三門。 更重要的是提高本身的藝術涵養。具體介紹如下：
一、基本功底：
包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），並對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
素描，講求一個准字：
1、形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。
二、水彩畫的關鍵在於水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、牆面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等幹了、先把整體趁濕畫完，等幹了後、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
1、色彩有三個基本屬性：色相、明度、純度。
色相：其實也就是顏色的名字，比如普藍、大紅、淡黃...人們叫的的也就是它們的色相。色相是區別各種不同色彩最准確的標准。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同顏色有不同的明暗差別，同一顏色在不同光線環境下明度也會不同。
純度：及色彩的純凈程度和飽和程度，舉例來說就是剛擠出來的一塊大紅色，純度很高，當往裡加白或加其他顏色調和，純度會越來越低。
2、三原色
按標準的美術色彩三原色來說，應該是黃、品紅、青。所謂的三原色又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。
3、間色
某兩種原色相互混合的顏色。當把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色，把紅色與藍色等量調配得出紫色，而黃色與藍色等量調配則可以得出綠色。在調配時，由於原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。
4、互補色
紅色與綠色互補﹑藍色與橙色互補﹑紫色與黃色互補。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。
5、色彩的冷暖
其實這個是跟感覺很密切的，比如想像暖的東西，大家腦子里會出現太陽，火焰等，想像冷的東西，就會出現冰川、海洋等等。自然地像紅色黃色橙色等會給人暖的感覺，藍色綠色就會相對給人冷的感覺。
㈡ 請問怎麼樣才算是有良好的手繪功底呢有美術基礎又是指哪方面呢是繪畫還是設計呢
簡單的說良好的手繪工底.就是畫人象人.
我沒有開玩笑.即使是素描和色彩都很好的學生有的時候
畫起插圖或者速寫,也拿不準人的形.可以說,在繪畫領域里.有的時候速寫比素描和色彩更重要就是這個原因.
你可以把手繪的能力比喻成是文學里寫的日記.如果人天天寫日記的話.讓他描寫一個人很可能他比其他作家寫的更生動.因為這是生活的積累.速寫亦然. 別以為把人畫象了是一個比較容易的事情.有人也許花了半輩子才把這個
工夫練好.有的比較有天分的學生可能學上幾年這個工夫就比較好了.比如畢加索,你可以看看他15歲以前的素描.
可以說他當時的水平如果拿到今天,考中央美術學院是一點問題都沒有而且可能是第一
如果你要相信我的話.我建議你平時多看看人體結構的書.多了解人體的比例和解剖知識.多畫速寫.如果有能力的話再多畫一些創作的小插圖.比如四格漫畫之類的.這會最大程度上提高你的手繪能力的
㈢ 一個人的美術基礎指的是什麼，具體涉及哪些相關的東西或能力
答：一個人的美術基礎指的是對美術基礎理論知識的掌握，基礎美術實踐能力的掌握，也就是經過一定的美術培訓，了解基本的透視、素描、色彩等基礎知識。
㈣ 怎樣才算是有一定美術基礎
在中國美術學習方面，一定的美術基礎要求畫者能夠自如的運用繪畫工具，在畫紙上表現一定的空間，掌握准確的透視關系，對作畫的目標物品的結構表現的清楚，懂得造型的基本規律，最好是能在畫面上表達一定的情感。繪畫，無疑是在造型上要求比較嚴格，要求繪畫的人能用扎實的造型能力表現物品的空間，材質，形狀，和其他事物、物品之間的關系。
在色彩方面，懂得色彩的基本原理與概念，如色彩的調和變化，色相，明度，純度的概念等。運用彩色的調和變化，冷暖關系，明度，純度的對比關系，表現空間，材質，構造，與其他事物的關系，甚至感情的色彩。