A. 學繪畫最基礎的是什麼
學繪畫要學會透視，成角透視，平行透視，物體造型，明暗關系，空間關系，速寫要多練，多臨摹，學會繪畫要有三心，信心，耐心，細心。
學繪畫可以到王氏教育了解一下，專門設有原畫設計專業。學習素描、色彩、解剖，穩扎穩打繪畫基礎。由淺及深，進行多元化的角色創作場景設計，掌握氛圍表達技巧。理解項目的需求和對美術風格進行把控。項目模擬，讓您更懂團隊合作。項目輸出，掌握名企工作全流程。
王氏教育全國13個校區線下預約試聽點這里獲取繪畫入門+中級+高級課程全部學習資料
王氏教育憑借著先進的教育理念，雄厚的教研實力，以及良好的口碑，王氏教育品牌從中脫穎而出，獲得了2017-2018全球影響力國際教育品牌稱號的培訓機構的殊榮。是CG類培訓機構中唯一獲此獎的機構。
王氏教育憑借著先進的教育理念，雄厚的教研實力，以及良好的口碑，王氏教育品牌從中脫穎而出，獲得了2017-2018全球影響力國際教育品牌稱號的培訓機構的殊榮。是CG類培訓機構中唯一獲此獎的機構。
B. 繪畫的基礎是什麼
繪畫的基礎是素描，在初學繪畫的時候，一般都是從素描、色彩開始學起的，可以說任何畫種中都帶有素描，沒有素描難以構成繪畫，而素描往往指的是形象，也就是繪畫自身中舍棄色彩屬性的總體，繪畫中的色彩，也是依附素描顯現的。什麼是繪畫的基礎
很多人學習繪畫，一般都是從素描、色彩開始學起的，在藝術生高考的時候，考試內容也會考美術基礎，也就是素描，除了素描之外，繪畫的基本功還應包括色彩、一定的創作能力以及一定的美術理論知識，若是學習的國畫，還需要掌握一定的書法基礎。
可以說，任何畫種中都帶有素描，沒有素描就難以構成繪畫，只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。素描指的是形象，也就是繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體，而色彩往往是依附素描顯現的。
在繪畫中，素描是可研究性、訓練性、積累性也是可模仿性的，它是形象的根本，在學習繪畫的時候從素描學其，其主要的目的就是認識表現物，把握形象的根本，便於更好的掌握恰當的表現方法以及能力。
素描是繪畫的骨骼
可以說素描室繪畫的骨骼，初學繪畫的人先學習素描，將人物、風景等畫好，自然就能畫的出油畫。而近代的素描，已經逐漸脫離了原來的底稿和習作的地位，可以獨立成藝術品來欣賞。
C. 一個人的美術基礎指的是什麼，具體涉及哪些相關的東西或能力
答：一個人的美術基礎指的是對美術基礎理論知識的掌握，基礎美術實踐能力的掌握，也就是經過一定的美術培訓，了解基本的透視、素描、色彩等基礎知識。
D. 畫畫的基礎先學什麼
學畫畫的基礎是素描、色彩及興趣，素描是繪畫的基礎，須掌握繪黑白灰、構圖、形體、透視等關系的學習，而色彩是對於顏色的搭配和掌握，把素描所學習的基礎東西賦予色彩的生命，對於繪畫有興趣才可以堅持下去。
素描要從線條開始練起，線條是組成素描的關系，如何排線、畫直線、上調子等都是由線組成的，學習素描一般大多都從較為簡單的幾何體開始練習，剛開始繪畫時注意觀察幾何體的造型、透視、明暗關系等然後繪畫出來，素描從淺入深，從簡單的幾何體到靜物到石膏像再到人物，從臨摹到畫照片到寫生，一次一次的前進都是學習素描必須需要的步驟。
在練習素描的時候，可以讓你畫出物體的光感，還有物體的透視等，比較符合在現實世界中眼睛所看到的。學會了素描之後，掌握了透視和控制黑白明暗層次關系，再加上學了色彩的知識之後，我們就可以畫有顏色的畫。傳統的水墨畫雖然是黑白的，可也是有一些明暗關系的，只是看上去不是那麼的強，但是有素描基礎可以畫的更好。
E. 繪畫的基礎是什麼
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描即形象，即繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現。素描是確定畫面形象顯現狀態的決定性因素。素描的概念相對色彩而產生，素描與色彩的關系猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺元素和藝術語言的最根本的問題。
素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現性的和創造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結構、空間。線、面和光影則是結構的外在形態，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現物，把握形象的根本，掌握恰當的表現方法和能力。
(5)良好的美術基礎是什麼擴展閱讀：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
1、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
2、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
F. 怎樣才算有美術功底美術基礎包括哪些
一是練習手感，形成一種「肌肉記憶」，也就是手對比的掌控感。
真正的大佬就算是只畫個表情包、畫個頭像，都比你完成度高且復雜的作品好。
然後就是練習線條本身
就是什麼樣的線條能表達什麼樣的東西，比如柔軟的物體應該用什麼樣的線條去表達，堅硬的物體又應該用什麼樣的線條去表達。
線稿是一張作品的基石，即使是厚塗也需要線稿的！
也就是說，眼睛要懂得觀察，手要懂得表達
簡單一些的畫，可以看仔細，甚至腦殼里都可以描述出來，但是，手不聽話，就是畫不出來。
有些人就是對色彩天生的很敏感，配色往往會讓人眼前一亮。
有些人天生的對色彩不感冒，成品往往辣眼睛
但是並不代表，有天賦的人就不需要學習，傷仲永的故事大家都聽說過...
也並不代表沒天賦的人就得放棄，很多人養養就有了
G. 所謂的美術功底是什麼
美術的功底基礎就是:素描,色彩,速寫這三門。 更重要的是提高本身的藝術涵養。具體介紹如下：
一、基本功底：
包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），並對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
素描，講求一個准字：
1、形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。
二、水彩畫的關鍵在於水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、牆面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等幹了、先把整體趁濕畫完，等幹了後、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
1、色彩有三個基本屬性：色相、明度、純度。
色相：其實也就是顏色的名字，比如普藍、大紅、淡黃...人們叫的的也就是它們的色相。色相是區別各種不同色彩最准確的標准。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同顏色有不同的明暗差別，同一顏色在不同光線環境下明度也會不同。
純度：及色彩的純凈程度和飽和程度，舉例來說就是剛擠出來的一塊大紅色，純度很高，當往裡加白或加其他顏色調和，純度會越來越低。
2、三原色
按標準的美術色彩三原色來說，應該是黃、品紅、青。所謂的三原色又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。
3、間色
某兩種原色相互混合的顏色。當把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色，把紅色與藍色等量調配得出紫色，而黃色與藍色等量調配則可以得出綠色。在調配時，由於原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。
4、互補色
紅色與綠色互補﹑藍色與橙色互補﹑紫色與黃色互補。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。
5、色彩的冷暖
其實這個是跟感覺很密切的，比如想像暖的東西，大家腦子里會出現太陽，火焰等，想像冷的東西，就會出現冰川、海洋等等。自然地像紅色黃色橙色等會給人暖的感覺，藍色綠色就會相對給人冷的感覺。
H. 美術功底是什麼
一、基本功底：
1、形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型，形是型的基礎。
3、空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。
(8)良好的美術基礎是什麼擴展閱讀:
美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。
從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。
實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。
陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。