Ⅰ 水彩畫入門的基礎畫教程有哪些
如果入門基礎的話，先學習起型，然後學習上色。建議先學習水彩筆。水彩筆比較簡單。
【拓展資料】
一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
二、水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
三、水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
四、到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。
五、水彩風景畫的起源，最初是起源於「風土地形圖」。18世紀地誌學和制圖術的發展給美國水彩畫的形成產生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，同時也確立了美國水彩畫在世界美術史上的地位。
六、水彩風景畫是水彩畫中的一個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。
Ⅱ 想自學水彩，該怎樣入門
第一步 工具的准備:
1,畫架:可以用一張靠背椅來當畫架,既可以斜靠,也可平放,方便作畫時對 畫面的水份控制.
2,畫紙:水彩畫對畫紙的要求比較高,最好使用特製的水彩紙.水彩紙分為粗 紋,細紋兩種.粗紋紙較適合畫干畫法,細紋紙較適合畫濕畫法.
3,畫筆:大,中,小的底紋筆,水彩筆各一支就可以了.當然還可以根據畫面 的需要選擇或自製畫筆.一般要求畫筆能儲藏水份,有彈性,適合塗,寫,勾,點為
好.
4,顏料:進口顏料有"溫莎"和"牛頓"牌,但價格較高.國產的"瑪莉"牌 質量較好,價格便宜.黑色要盡量少用,它容易把畫面搞臟.
5,調色盒:可將暖與冷色分開放置.
6,調色刀:在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果.
7,小水桶:用來裝水洗筆,應保持水的清澈,以充分發揮水彩畫顏色的透明效 果.
8,鉛筆:1-6B 鉛筆均可,主要根據各人作畫的習慣而定.初學者可用較硬 的鉛筆打稿.
第二步 (一)輪廓起稿: 用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿,注意構圖的安排.較大畫面和較寫實的作品在
打稿時要力求形體准確,(細致精確的輪廓,有助於著色落筆時生動地表現對象.) 但要避免過分地使用橡皮擦,以防止紙面的損傷.要做好這一點,平時就要重視素描
基本功的訓練.
(二)畫水彩畫的運筆技巧: 干筆,濕筆,勾筆,掃筆,塗筆,點筆,擺筆,拖筆,頓筆,等等.這些筆法的
運用與水份有極大的關系,加上運筆的快慢和方向,角度都會產生各種不同的變化, 運用適當可以豐富自己的表現能力.
(三)畫水彩畫的水份控制:
1,何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來,相輔相成地表現對 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突視了物體造型的塑造.
2,水色的背景處理:水彩畫的背景形象可以概括簡煉,其筆勢應大而不羈,顯 得空靈飄逸.有助於營造畫面氣氛和襯托前景.
3,畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味.即:透明,濕潤,空 靈,流動等迷人的視覺效果.
4,畫面的透明感:透明感是水彩畫最大的語言特質.要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現色彩在畫面上的透明感.
5,用筆的時間掌握:水彩畫要運用前一筆水色未乾時,進行滲化,接色,疊色 以產生一定的效果,用筆的時間掌握尤為重要.如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍
等一會,紙面的水份幹些再落筆.紙面水份較多,用筆可快些!
6,季節,氣候的影響:春天,陰雨天,空氣潮濕,水份揮發慢.秋天,晴天, 空氣乾燥,水份揮發快.在室外作畫有風有陽光,水份的揮發也快.所以要根據不同
的季節,氣候多作水份在畫面上控制的練習,掌握經驗.
7,水份控制不好的問題:水份過少,會使畫面顯得:干,枯,滯,悶,失去水 彩的特點.水份過多,水色到處流淌難以控制,不利於塑造形體.
(四)了解和掌握一些簡單的色彩知識:
1,三原色的相加:紅+黃=橙 黃+藍=綠 紅+藍=紫 (三種間色的相 加可以得到不同的灰色)畫面中的最深處不要用黑色,可以用熟赭與群青來調制.
2,在心理五原色基礎上展開的五組同類色:黃色類:淡黃,中黃,土黃,橙黃. 紅色類:朱紅,大紅,玫瑰紅,土紅.藍色類:湖藍, 酞箐藍,群青,普藍. 綠色
類:淡綠,草綠,翠綠,橄欖綠.紫色類:紅紫,紫羅藍,藍紫,玫瑰紫.
3,合理使用灰色:灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用,在畫面中遠處的灰 色應淡而冷,近處的灰色則應暖而深.
4,水彩調色的主要特點:主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的.為保持色彩 的透明感,應盡少用復色.兩色混合要比三色混合更具透明性.
第三步 (一)淡彩畫法:水彩畫可以從淡彩畫法入門.所謂淡彩畫法,就是先用鉛筆等
工具畫出對象的輪廓或畫出明暗,然後再畫上薄而透明的水彩.淡彩畫法分為:鉛筆 淡彩,鋼筆淡彩,炭筆淡彩.
(二)水彩畫的基本技法:
1,干畫法:干畫法是指第一遍色干透後,再上第二遍,第三遍.使用干畫法, 由於層層重疊,會產生豐富的層次效果,使表現對象明確,真實,深入.這種方法善
於表現光影效果.但畫時仍要求筆毫水分飽滿,滋潤,防止色彩乾枯,僵死.干畫法 一般又分為"干接法"和"疊色法".
2,濕畫法:濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕,如果部分地方幹了,可以打 濕了再畫.濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法,水色滲透,暈化,淋漓可以使色彩獲
得十分自然,柔和,滋潤的效果,充分體現出透明,流暢,和輕快的水彩畫特點.其 難度較大,初學者不易掌握.它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象.濕畫法一
般可分為"濕紙法","濕接法","滲化法"和"潑墨法".
(三)色彩寫生要領:
1,立意.
2,工具材料的選擇.
3,構圖.
4,色彩.
5,畫面調整.
(四)水彩畫的特殊技法:(可以豐富水彩的表現力,推動水彩畫藝術的創新和 發展.)
1,撒鹽法:趁上了色的畫紙未乾時,在上面撒鹽,鹽融化時會將顏色化開,干 後產生雪花狀的肌理.畫面的顏色越深時,所產生的效果越強.
2,著蠟法:在畫面需要留底色,留白的地方輕輕塗上蠟(可用蠟燭條,蠟筆, 油畫棒,橡膠水等 ).使用這種方法上蠟的手勢不宜過重,點,描,塗,抹要有所
變化.
3,沉澱法:水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱,這就需要在上色時,水份 要充足,讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上.這種方法顏色淡容易出效果.如:
深藍,赭石等顏色.
4,吸洗法:在細紋水彩紙上,顏色未乾時用宣紙,海綿,手巾紙,干凈的筆等 將顏色吸起,可以表現煙霧,雲朵,浪花等.
5,砂皮法:用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨,會獲得生動,自然的效果.
6,刀刮法:可用調色刀,小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝,船纜等線條.
7,洗滌法:用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗,會使畫面顏色變淡,變薄.
8,印染法:用不同的布料(如粗,細麻布),揉皺的紙等,蘸上顏色在白紙上 ,或濕的色層上,印,按,拍,擦,以產生特殊的效果.
9,滴水法:趁畫面色層未乾時,在上面噴,灑,滴清水,水滴會將顏色沖開, 產生出斑斑點點的效果.這種方法可以用來表現雨景.
初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果,而要重視掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用.
(五)水彩畫的藝術處理:
1,色調和意境.
2,獨特的感受.
3,色彩的呼應.
4,變化和統一.
5,光 感之美.
6,詩情和畫意.
7,音樂的節奏.
8,色塊的對比.等等……
(六)提高自身的各方面修養: 追求畫外功夫:可以從書法,中國畫,油畫,文學,音樂,戲劇 ,電影 等多方 面吸取營養,豐富自己的畫面品味.
Ⅲ 學畫水彩的基礎是什麼，要學素描嗎
需要學畫素描，素描是繪畫的基礎，素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。
水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，並形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果。
按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。分別為：
一、水彩
一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。
二、水粉
又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。
雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
三、按製作工藝
水彩顏料一般有四種：干水彩顏料、濕水彩顏料片、管裝膏狀水彩顏料、瓶裝液體水彩顏料。
(3)學水彩畫之前需要哪些畫畫基礎擴展閱讀：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。
初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。
因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
一、描畫材料
可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、所畫的題材
可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、素描的目的
可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。