『壹』 關於素描的基礎理論知識
（1）線和線條技法：素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象：素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；
另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面：在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
(1)畫畫有哪些基礎理論擴展閱讀
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
『貳』 美術的基礎是什麼呀
美術的基礎就是：素描，色彩，速寫這三門。
1、素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論．
2、色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
3、速寫：以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
(2)畫畫有哪些基礎理論擴展閱讀：
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。質感
繪畫，雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
美術色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。
美術色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
美術色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。色調
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
『叄』 畫畫的基礎先學什麼
學畫畫的基礎是素描、色彩及興趣，素描是繪畫的基礎，須掌握繪黑白灰、構圖、形體、透視等關系的學習，而色彩是對於顏色的搭配和掌握，把素描所學習的基礎東西賦予色彩的生命，對於繪畫有興趣才可以堅持下去。
素描要從線條開始練起，線條是組成素描的關系，如何排線、畫直線、上調子等都是由線組成的，學習素描一般大多都從較為簡單的幾何體開始練習，剛開始繪畫時注意觀察幾何體的造型、透視、明暗關系等然後繪畫出來，素描從淺入深，從簡單的幾何體到靜物到石膏像再到人物，從臨摹到畫照片到寫生，一次一次的前進都是學習素描必須需要的步驟。
在練習素描的時候，可以讓你畫出物體的光感，還有物體的透視等，比較符合在現實世界中眼睛所看到的。學會了素描之後，掌握了透視和控制黑白明暗層次關系，再加上學了色彩的知識之後，我們就可以畫有顏色的畫。傳統的水墨畫雖然是黑白的，可也是有一些明暗關系的，只是看上去不是那麼的強，但是有素描基礎可以畫的更好。
『肆』 繪畫的基本功是什麼
繪畫基本功包括：線條，色彩，明暗，形體，結構，透視，構圖，空間。
以上八個詞的順序不能變動，是一種循序漸進的過程。
1.線條，線條作為中國藝術的主要表現手法，我個人認為是基本功的基本功，是繪畫的基礎，不論中國之白描還是西方之速寫，都是利用線條的曲折，粗細，輕重，緩急等手法表現於畫面。包括素描的明暗表現也是利用有規律的排列線條所表現。
2.色彩，色彩在人類視覺系統中佔有絕對主導作用，人類觀察事物，百分之七十為色彩信息，近代印象派畫家對於光的描繪充分說明了色彩對於美術的重要性。色彩往往是表現畫面情感和描繪物體信息中起到決定性作用。
3.明暗，明暗至於色彩之後原因在於，明暗其實在現實世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人為的剝離顏色後處理出來的一種表現手法，過分強調明暗會造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉顏色後依然層次分明，這也驗證了色彩和明暗是一種母與子的關系；西方繪畫中的素描，中國繪畫中的水墨都是利用黑白灰來表達形態之間的關系。
4.形體，形體是物體置於空間中所產生的輪廓，體積等的信息元素。
5.結構，結構是形體的內部形態，狹義的講可以稱作結構素描，及通過結構線勾勒出關鍵的形態轉折。
6.透視，透視置於結構之後，是對於結構的一種深入的剖析，猶如將一個物體一片一片的切開，會發現每個截面的形狀組合起來就是物體的形狀，同事每個截面在空間中的位置產生了有規律的變化，有的是一點透視，有的是兩點透視，有的是三點透視，這取決於觀察者和物體的位置關系。
7.構圖，構圖算作基本功的高端技能，說其高端是因為構圖已經存在一種創作的意義，可以根據主觀的意識去安排物體在畫面中的位置。
8.空間，空間是基本功的最後一項，旨在掌握遠近虛實，色彩冷暖，近大遠小，透視關系，明暗對比的綜合表達技法。
『伍』 繪畫的基礎是什麼
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描即形象，即繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現。素描是確定畫面形象顯現狀態的決定性因素。素描的概念相對色彩而產生，素描與色彩的關系猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺元素和藝術語言的最根本的問題。
素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現性的和創造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結構、空間。線、面和光影則是結構的外在形態，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現物，把握形象的根本，掌握恰當的表現方法和能力。
(5)畫畫有哪些基礎理論擴展閱讀：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
1、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
2、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
『陸』 繪畫的基本功是什麼
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的准確性。甚至提出「取消素描課」的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。
(6)畫畫有哪些基礎理論擴展閱讀：
素描要點靜物組合的原則
1、體現生活氣息，合乎情理。
這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
2、有中心、有變化、有對比。
擺素描靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。
搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。
參考資料：網路-繪畫
『柒』 美術基礎常識
1.美術有哪些基礎知識
1、三度空間。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 3、空間感。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 4、體積感。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 (7)畫畫有哪些基礎理論擴展閱讀美術來源 歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。 也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。
18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。
近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。 工具材料 油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。
以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。 表現方法 傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。
在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。 參考資料：網路-美術。
2.美術的基本知識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。
最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
3.美術專業理論基礎知識
你是問的什麼美術理論，美術分很多種美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
也稱「造型藝術」。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 量感 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
4.美術基本常識知識問題
哈哈，我有正確答案啊！！
呵呵，我復制給你哦
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建築；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；塗抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建築；藝術設計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高於觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低於觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業造型；傢具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網上的文章吧
PS：鄙視變態的美術老師
5.關於美術的一些知識
速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。 如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面： （1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。 （3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處 動態速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。 （2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關系。 （4）迅速畫出表現動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節。 （6）按照畫面結構要求調整形式節奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。 初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。
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6.小學美術基礎知識有哪些
學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9.剪綵紙的特點是（形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
7.美術繪畫基礎知識
繪畫發展史等知識可能要去上網查，其實發展史大概就是一個發展過程，基礎知識我倒可以幫幫你，嘿嘿，說的不好多擔待~~
色彩其實像畫好是很簡單的，它不像素描考慮那麼那麼多，色彩其實可以畫的很豪爽，也可以很細膩，可以把局部塑造的很精彩，既有整體，又有局部，而且構圖，色調上沒出什麼大毛病的話，就可以算是一張不錯的色彩，色彩忌諱幾點，1，太過於局部，看的太多，只顧看細節忽略了整體。這樣就犯了「花」的毛病
2，色調太悶，醬乎乎的一片，看完畫後覺得透不過來氣，犯這樣的毛病主要是亮的地方沒亮起來，就犯了「悶」的毛病
3，白色過多的調入畫面，很天真的以為亮部只要調入白色，暗的地方跳入黑色，這是不對的，亮部可以根據色調適當的調入檸檬黃，肉色等，這樣就犯了「粉氣」的毛病
4，顏色從調色盒裡挑出來之後，直接畫到畫面上，這樣的顏色會犯了「生」的毛病
透視這個更簡單，近大遠小，近實遠虛
繪畫創作說簡單了就像看圖寫作文一樣，只不過是調換過來，把文字給你，讓你畫圖而已
『捌』 畫畫基礎課程要學哪些
畫畫基礎課程要學素描石膏幾何，素描懸美術的基礎等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。
好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。