⑴ 學美術的基礎是什麼
美術的基礎就是素描，色彩，速寫這三門。
1、素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論，
2、色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
3、速寫：要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會提高繪畫水平的。
⑵ 繪畫的基本功是什麼
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的准確性。甚至提出「取消素描課」的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。
(2)學畫畫的基礎是什麼擴展閱讀：
素描要點靜物組合的原則
1、體現生活氣息，合乎情理。
這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
2、有中心、有變化、有對比。
擺素描靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。
搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。
參考資料：網路-繪畫
⑶ 繪畫的基礎是什麼
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描即形象，即繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現。素描是確定畫面形象顯現狀態的決定性因素。素描的概念相對色彩而產生，素描與色彩的關系猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺元素和藝術語言的最根本的問題。
素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現性的和創造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結構、空間。線、面和光影則是結構的外在形態，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現物，把握形象的根本，掌握恰當的表現方法和能力。
(3)學畫畫的基礎是什麼擴展閱讀：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
1、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
2、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
⑷ 繪畫的基礎是什麼
素描是繪畫的基礎，初學繪畫的人一定要先學素描。
無論學習哪方面的專業美術課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描是主要美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。素描是繪畫入門課。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
(4)學畫畫的基礎是什麼擴展閱讀：
學好素描的意義：
素描是一切造型藝術的基礎，提高素描水平可以提高自己的整體造型能力，提高作品的層次和整體美觀，對人物的動態及結構關系都有相當大的作用。學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。
素描方法是從整體入手到局部深入再到整體，整體和局部、宏觀與微觀、統籌與安排等有異曲同工之秒。其實這個方法不僅是在繪畫中，在學習、生活和工作中處理問題也是非常重要的。
素描是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助我們系統地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力。通過繪畫技法的訓練，可以培養我們的視覺思維能力和藝術審美力。
⑸ 我想學畫畫先要做哪些基本功
先從素描開始，這是基本功。
素描是一切繪畫的基礎,學畫先學素描,從最基本的幾何開始畫 ,如果你學習畫畫那就多臨摹了，找你想畫的東西去臨，想把什麼樣的東西畫好就專研究那畫畫的技巧手法，畫畫要多動手主要是多動腦了，想畫好就要善觀察找特點勤練習，取長補短，慢慢進步。
前期准備選材，選好畫畫所必須工具，這里主要有鉛筆、紙張、橡皮、美工刀、圖釘、夾子，畫板，工具箱等。
(5)學畫畫的基礎是什麼擴展閱讀
技法種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
⑹ 繪畫的基本功是什麼
繪畫基本功包括：線條，色彩，明暗，形體，結構，透視，構圖，空間。
以上八個詞的順序不能變動，是一種循序漸進的過程。
1.線條，線條作為中國藝術的主要表現手法，我個人認為是基本功的基本功，是繪畫的基礎，不論中國之白描還是西方之速寫，都是利用線條的曲折，粗細，輕重，緩急等手法表現於畫面。包括素描的明暗表現也是利用有規律的排列線條所表現。
2.色彩，色彩在人類視覺系統中佔有絕對主導作用，人類觀察事物，百分之七十為色彩信息，近代印象派畫家對於光的描繪充分說明了色彩對於美術的重要性。色彩往往是表現畫面情感和描繪物體信息中起到決定性作用。
3.明暗，明暗至於色彩之後原因在於，明暗其實在現實世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人為的剝離顏色後處理出來的一種表現手法，過分強調明暗會造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉顏色後依然層次分明，這也驗證了色彩和明暗是一種母與子的關系；西方繪畫中的素描，中國繪畫中的水墨都是利用黑白灰來表達形態之間的關系。
4.形體，形體是物體置於空間中所產生的輪廓，體積等的信息元素。
5.結構，結構是形體的內部形態，狹義的講可以稱作結構素描，及通過結構線勾勒出關鍵的形態轉折。
6.透視，透視置於結構之後，是對於結構的一種深入的剖析，猶如將一個物體一片一片的切開，會發現每個截面的形狀組合起來就是物體的形狀，同事每個截面在空間中的位置產生了有規律的變化，有的是一點透視，有的是兩點透視，有的是三點透視，這取決於觀察者和物體的位置關系。
7.構圖，構圖算作基本功的高端技能，說其高端是因為構圖已經存在一種創作的意義，可以根據主觀的意識去安排物體在畫面中的位置。
8.空間，空間是基本功的最後一項，旨在掌握遠近虛實，色彩冷暖，近大遠小，透視關系，明暗對比的綜合表達技法。
⑺ 美術的基礎是什麼呀
美術的基礎就是：素描，色彩，速寫這三門。
1、素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論．
2、色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
3、速寫：以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
(7)學畫畫的基礎是什麼擴展閱讀：
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。質感
繪畫，雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
美術色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。
美術色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
美術色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。色調
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。