❶ 自學鋼琴第一步先學什麼開始
自學鋼琴第一步先學什麼開始
自學鋼琴第一步先學什麼開始。我們會發現很多鋼琴的愛好者在新入門鋼琴的時候，往往一頭霧水不知道應該怎麼學習，需要學習什麼技巧，那麼自學鋼琴第一步先學什麼開始？
自學鋼琴第一步先學什麼開始1
1、首先認識五線譜，了解一些簡單的音符的知識，音符的升降、還原符號以及帶有不同數量升降音的大調、小調，熟悉踏板作用，
然後了解手型、提腕的一些基本姿勢。
2、指法練習，不能急著彈那些比較好聽的曲子，要循序漸進。可以練習基礎教材，每次練習開始頭15~30分鍾使用。
3、接著練習曲集，《拜厄鋼琴基礎教程》、《車爾尼599》、《車爾尼849》、《車爾尼299》、《小奏鳴曲集》，其對應級別是1-3、4-6級、7-8級、9-10級、10級，自主練慣用，每次練習30分鍾以上。
鋼琴被譽為藝術家「手指上的舞蹈」，其優美姿態可見一般。但正是由於其獨一無二的氣質，因此相比其他樂器，鋼琴練習在基本功上的要求也更為嚴格。初學者必須要循序漸進地掌握基礎要領，才能應對日後更高層次的學習難度。
(1)鋼琴學什麼基礎擴展閱讀
鋼琴彈奏方法在初學時尤其重要。初學者剛開始學習彈奏時手臂手腕及手特別容易僵硬，綳的緊緊的，這時候先學習斷奏是一個很好的放鬆方法。斷奏時要求手臂放鬆，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到譜架的位置就可以了。
在提腕過程中手不要上翻，落腕時手臂自然落下.指尖觸鍵，手形仍保持原樣，不彈的手指放在琴上，不要翹起。手的自然重力通過手臂手腕傳到指尖，不需要額外的'力去砸琴。
指尖撐住穩穩的立在琴鍵上，手掌、手腕、小臂包括肩背放鬆，調整後再提腕進行下一次彈奏。斷奏是學習手臂手腕放鬆的第一步，因此不容忽視。
自學鋼琴第一步先學什麼開始2
一、從技巧上來講，可以這樣來說明如何學彈鋼琴
第一 、先認識鍵盤的位置 cdefgab每個音位置在哪裡；
第二 、認識手指編號，左右手都由大拇指開始算12345指；
第三、 先在桌面上練習手指彎彎站好，每指動五次
第四 、在琴鍵上試彈cdefg，這時有許多樂曲可以彈，如小蜜蜂，或聖誕鈴聲；
第五、 可以開始練習轉指，已經可以彈些好聽的曲子了；
第六 、各種伴奏法的學習；
二、從心理上來講
首先學鋼琴並不一定是越小越好，很多大師也是比較晚才學鋼琴的；其次你必須要對如何學彈鋼琴有興趣，鋼琴帶給你的應該是快樂而不是逼著學琴的痛苦。
(1)鋼琴學什麼基礎擴展閱讀:
首先，鋼琴教師應當先讓孩子做識譜練習，了解音的基本知識，然後再進到坐姿、手型及初級階段最基本的彈奏方法。孩子學習識譜，應當要求嚴格。
如果要求不嚴格，將對孩子學鋼琴產生嚴重不良後果。對於識譜，教師可以通過多種方法。例如可以在鋼琴上彈出一個音，讓孩子在五線譜上找出位置;或者讓孩子把五線譜上的音符在鋼琴上彈出來等。
其次，教師應當注意孩子彈琴的姿勢。身體保持放鬆，不緊張、不僵硬，這是正確彈奏的基礎。一般孩子學鋼琴應該坐到凳子三分之一處，不能把琴凳坐滿。
孩子個子小，腳踩不到地，要准備一個凳子放腳，保持身體平衡。
自學鋼琴第一步先學什麼開始3
學習鋼琴首先當然要學好五線譜。
鋼琴（義大利語、pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。
鋼琴音域范圍從A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。
鋼琴的構造如下、
右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鳴踏板。是英國人布勞馬（John Broadwood）於1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為「增音器」，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器（Damper）立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。
由於按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板（Loud Pedal）。
左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，並除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器"。
中踏板、選擇延長音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角鋼琴中間踏板的用途是「特定連音踏板」，用法是先彈下琴鍵並保持，踩下「特定延音踏板」不放，剛才所彈鍵會繼續延音，其他鍵不受影響。
大部分現代立式鋼琴的中間踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極低。通常只使用於夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。所以有時候也稱為也有稱之為倍弱音踏板。
調音釘（Tuning Pins）是一些能夠用特製扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特製高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持並穩定下來。琴槌（Hammer）外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。
它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。
制音器（Damper）制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅製造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。
擊弦機（Action）擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
音板（Soundboard）音板位於鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用楓樹實木板拼成，現代低端普及琴有用密度板。它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦振動，音板會使聲波高效率耦合到空氣中，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。
琴鍵（Keyboard）整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。黑鍵36個，白鍵52個，共88個，白鍵是C大調自然音階，黑鍵是其變化音，也可能是其它大調的自然音。
五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的「橫線」和四條平行的「間」組成的,它們的順序是由下往上數的。
最下面第一條線叫做「第一線」，往上數第二條線叫「第二線」，再往上數是「第三線」、「第四線」，最上面一條線是「第五線」。
由於音符非常多，所以「線」與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，我們把「線」與「線」之間的地方叫做「間」，像房間一樣，這些間也是自下往上數的。同「線」一樣,最下面的一間叫做「第一間」，往上數是第二間、第三間、第四間。
❷ 新手初學鋼琴，學鋼琴的基本知識有哪些
鋼琴的專業知識非常之多，為能祝你學業有成，我准備了以下相關知道，希望能幫助到你。
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
在音樂藝術中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位。從1709 年，第一台鋼琴的出現經過了
約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發生了許多變化，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風格
的音樂，其演奏風格也日趨豐富和完善，現在，讓我們一起來學習彈奏鋼琴。
一、熟悉鋼琴簡譜：由上下兩行簡譜合並而成。
二、鍵盤與音符：牢記中央七個音符的位置。
三、手指符號：手指用漢字的一二三四五來標示。
四、鋼琴彈奏時的坐姿和手的狀態：
1：坐姿2：彈奏時手的狀態
練習指法很關鍵，可以反復彈奏下面的樂曲來練習指法：
535353124325 535353124321 24432524325 535353124321
五、鋼琴彈奏
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺
得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟
之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激發學
琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的協調
下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的
物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量
後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要
作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏
入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重量。經過一
個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就
可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，
又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高， 對
力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節也越來
越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且為了
照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左腿可
後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；
彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰
度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴鍵就
回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，
處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指
穩固而略呈彎曲。
例一： 斷奏： 每彈一個音符， 手指都迅速按下鍵， 並在發出聲音的那一刻松開， 縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。
再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成
為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約
1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力， 使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1 寸高，
然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來
練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏， 但手
朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕放鬆
和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音以及
其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推
下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷
奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法： 先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落， 以便
聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便彈奏
下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交
替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出第一個音， 奠
定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個
音用臂落觸鍵（ D= 放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（ U= 抬高手腕）彈。帶連線的左
右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音
階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後一個音時，
手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用
手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而緊跟
在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
半音階八度尤其能說明這幾個原則：
（4）：全臂觸鍵
6、音階練習
音階練習，對於初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：
（1）. 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是
可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。
（2）. 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個" 立"字，解決五指不立和掌關節發緊，
只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢" 字。只有會慢練， 才能逐漸加強力度， 增加耐力，
並為以後的加速打下基礎。
（3） .防止一個" 混"字：A大調，＃ f 小調， g 小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，
指法易錯，只有經過反復訓練，直練到准確無誤為止。
（4）：採取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，
而後再彈音階，交* 進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。
7、怎樣練好一首樂曲
在練習過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。
（1） 視譜階段：
學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鍾看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再
並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
（2）分練階段：
能准確地視譜彈奏後，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有
針對性地分句、分段或分手練。
（3）組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要
動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。
8、彈奏鋼琴時的表情處理：
（1） 聲部程次：
鋼琴和管風琴一樣， 必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此， 要使一首鋼
琴樂曲在演奏處理上表現得當， 就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者
應善於隨機運用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。
以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題（ 2）和競相出現的、閃現在高聲部的短小
音型（ 3）應處於陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次： 主旋律、低音進行以
及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。
如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：
在此，高聲部的持續A 音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和
弦則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體， 在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，
此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力
觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏
時必須將四種觸鍵全用上： 主旋律用全臂觸鍵； 低音的對位旋律用臂落觸鍵； 高音和弦用手
力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。
（2）：音樂中的脈動
A：節拍
音樂生命力首先在於不斷重復的脈動， 又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈
動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子
或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就
是兩條小節線之間的距離； 後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點
為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"
一" 伏" ，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可， 這類重音總用來表現生機勃
勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力
度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。
(3) 樂句及其組合：
通常， 一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時， 成為一完整
的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：
在一首比較復雜的樂曲中， 作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂
句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長， 而不是通常的四小節。但
是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音， 而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一
拍半。
（4） 不規則的重音
使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫
什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音， 構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加
上一個力度重音以形成強烈的對比。
A：不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些， 那麼顯然較長的音出現在弱
拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當地表現舞曲的特點， 在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上， 在後兩小
節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中， 這類長音通常需要用尖銳的重音奏出， 而在抒情的音樂中， 應微妙細
致地處理， 因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍
的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節音後面出現， 可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變
奏》
在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
9、音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異， 但是通過後天的意識的培養， 勤學苦練， 就會做到有音
樂感的演奏。
（1）創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默
化地接受了音樂的熏陶；逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。
（2）注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟
悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。
10 、提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中， 沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中， 也沒有什麼比
音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說， 我們演奏一首鋼琴曲， 不單單只為表現
出音符來， 更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境， 讓人們聽了能受到感動
和振憾，產生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：
（1）正確的讀譜：
正確的讀譜， 音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記， 都直接影響對樂曲
的理解、表現對樂曲風格的處理。A 音樂術語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情
的、是快板還是行板或慢板，這直接關繫到對整個作品的風格把握。
B 具體的力度標記：
在古典音樂中，一般從pp 到ff 之間就有p、mp、mf 、f 的六個不同層出現。而浪漫樂派及
後期作品從pppp 到ffff ，幅度更加寬。還有sf、sfz 或crese、dim 等等。這些具體的力度
標記，同樣關繫到了樂曲演奏中音樂的表現。
C 速度的不同變化：
如：放寬(Allargando) 、減慢漸弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐漸加快(Stringendo)
等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
（2）音樂表現力的基本要素：
A 抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：
音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是
音樂的實質， 是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情
感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B 分析作品的音樂性質：
音樂是通用的語言， 是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時， 首先要分
清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作
品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特徵， 結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同
時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來， 我們才會有比較完美
的音樂表演。
11 、個人音樂修養的提高
提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力， 通過提高個人音樂素養、文化
修養以使更好表達作品是非常重要的。
（1）了解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解
作曲家生平、背景。
（2）了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。
（3）多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想像力。
（4）欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機
會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5 冊並配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下
一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740 並配合《哈農》《巴赫》（《巴赫》有《巴
赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》）和《小奏鳴曲》《莫扎
特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更
高程度就需要《肖邦練習曲》等了。
鋼琴入門基礎知識
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如" 大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，
聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習
成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺， 非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多
樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能
目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激
發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的
協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下
來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然
重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必
須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用
44371 斷奏入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重
量。經過一個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進
一步我們就可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面， 開始就要明確， 隨著程序的深
化，又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提
高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節
也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且
為了照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左
腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例， 弱低音區時， 身體重心放到左腿方面
去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是
清晰度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴
鍵就回復到原來的位置。
練習方法： 讓右手處於正常的彈奏姿勢， 手背和腕背幾乎在同一水平面上， 手指貼住鍵
盤，處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，
手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出聲音的那一刻松開，縮回
到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回
即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出
聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾
向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法： 右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆， 手指穩固。拇指舉起離琴鍵
約1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1
寸高， 然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個
方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，
但手朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕
放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音
以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂， 以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被
推下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出
斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，
以便聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便
彈奏下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種走
勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出
第一個音， 奠定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每
一組的第一個音用臂落觸鍵（D= 放低手腕） 彈出， 第二個音用手力觸鍵（U=抬高手腕） 彈。
帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習， 對於帶連線的
輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後
一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一
律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而
緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
❸ 初學鋼琴者，必須掌握哪些基礎
1、會認五線譜、正確的手型，這應該是最基礎的了，接著買一本教材按照上面的內容開始練起~
2、電子琴鍵按下去就有聲音，無法靠手指來改變強弱，鋼琴則需要靠自己的手指的力量發出聲音，而且跨度更大，技巧更多，更難練……學過鋼琴再彈電子琴很容易，先學電子琴再彈鋼琴就不太容易彈好了……
3、如果你只是培養一個業余愛好，不要求彈到多高的水平應該是可以的~
4、業餘一共有九級~考一到五級還需要音基（音樂基礎知識）一級證書，六到九級需要音基二級證書~但是可以跳著考，話說我就考了3、5、6級……
5、這個不需要~只是一台琴大概半年要調一次音~當然如果你有錢想換更貴的也是可以的……
6、九級……
7、只要保證基本每天能練至少半個小時，再練幾首拿手的難度不是很大的名曲（推薦夢中的婚禮，好聽又不難），三年應該完全可以唬住別人了~
8、相信自己，你行的~
❹ 學鋼琴第一步先學什麼
一、從技巧上來講，可以這樣來說明如何學彈鋼琴
第一 ：先認識鍵盤的位置 cdefgab每個音位置在哪裡；
第二 ：認識手指編號，左右手都由大拇指開始算12345指；
第三： 先在桌面上練習手指彎彎站好，每指動五次
第四 ：在琴鍵上試彈cdefg，這時有許多樂曲可以彈，如小蜜蜂，或聖誕鈴聲；
第五： 可以開始練習轉指，已經可以彈些好聽的曲子了；
第六 ：各種伴奏法的學習；
二、從心理上來講，首先學鋼琴並不一定是越小越好，很多大師也是比較晚才學鋼琴的；其次你必須要對如何學彈鋼琴有興趣，鋼琴帶給你的應該是快樂而不是逼著學琴的痛苦。
(4)鋼琴學什麼基礎擴展閱讀:
首先，鋼琴教師應當先讓孩子做識譜練習，了解音的基本知識，然後再進到坐姿、手型及初級階段最基本的彈奏方法。孩子學習識譜，應當要求嚴格。
如果要求不嚴格，將對孩子學鋼琴產生嚴重不良後果。對於識譜，教師可以通過多種方法。例如可以在鋼琴上彈出一個音，讓孩子在五線譜上找出位置;或者讓孩子把五線譜上的音符在鋼琴上彈出來等。
其次，教師應當注意孩子彈琴的姿勢。身體保持放鬆，不緊張、不僵硬，這是正確彈奏的基礎。一般孩子學鋼琴應該坐到凳子三分之一處，不能把琴凳坐滿。
孩子個子小，腳踩不到地，要准備一個凳子放腳，保持身體平衡。
❺ 學鋼琴的基本功是什麼
1、讀譜能力
在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。
2、手指練習
練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。
3、音階強化
在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
4、和弦基本功
和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜。
(5)鋼琴學什麼基礎擴展閱讀
鋼琴的演奏技巧：
1、單音的運用及八度或數個八度的重復。
2、各種音程的雙音。
3、各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。
4、各種四音和弦及四音和弦的八度重復。
5、各種旋律與伴奏的織體。
6、各種類型的對位（復調）結構。
7、各種結構的綜合音型。
8、踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。
9、轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。
鋼琴的音域寬廣，音色洪亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。
❻ 學鋼琴的基礎知識 入門教學
1、鋼琴剛開始學習的時候先清楚鋼琴的基本構造，鋼琴有88個鍵，分為七個小字組、一個大二字組和小字五組，每一個組有七個白鍵五個黑鍵，然後要認識五線譜，認識音符和大小調。
2、鋼琴鍵盤上的白鍵七個音級都是循環重復的，構成一個完整的八度關系。一個八度的白鍵和黑鍵一共是有12個，相鄰的兩個鍵距離是半個音，兩個半音就組成一個全音。
3、五線譜在認識的時候只有一點一點的去記憶，沒有技巧，必須要經過漫長的學習過程，學習的時候盡量不要在五線譜上面標簡譜。
4、音符的全音符有四拍，附點二分音符有三拍，二分音符有兩拍，四分音符有一拍，八分音符有半拍。
5、新買的鋼琴建議是先調好音，調音是一個專業的工作，建議在調音的時候找專業的調律師來調，鋼琴一般要半年就調一次。
6、鋼琴在保存的時候要避免陽光的照射，控制好室內的溫度和濕度，溫度過高或者是過低都會導致鋼琴的部件損壞，彈鋼琴的時候最好將指甲剪得短一些，避免損傷鋼琴的鍵盤。
❼ 學鋼琴要練哪些基本功
1.手指練習
手指練習是智能鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏堡蘭迪斯鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度以及各種的觸鍵方式，都會直接影響到演奏效果，是鋼琴彈奏的重要環節。
而對於手指的練習是為了能更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如車爾尼系列它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉。
實際上手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味。因此，在做手指練習時思想要集中，要認真注意手指的變化，保持手型，正確抬指迅速而有力地下鍵，下鍵後馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。
2.音階練習
在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。
而大、小調又分為自然大調、自然小調、和聲小調、旋律小調、五聲音階、半音階等。半音階的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習， 在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備，用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備工作。
而琶音的練習和音階同樣重要，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
3.和弦練習
另一個重要的基本訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等。和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦。
首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去。
聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。
我們學習堡蘭迪斯鋼琴，有時會因為基本功不牢固，導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，演奏時影響了全曲的完美，而這些有困難的地方應該怎麼辦呢？
那就需要把這些難點的地方單獨提出來練習，在開始彈奏前，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習。
如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了
❽ 學鋼琴的基礎應該是什麼
以下為難度排序，越往後越難。
業余技術（0－9級）
1。一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達到5級水平。
2。一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術。所有人從開始學鋼琴一段時間後（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學習。
3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術達到8級。299的31，36，39為經典曲目，均為八級考試曲。
4．左手技術。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。
5．二部處理。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創意曲為經典中的經典。
6．3部處理。較困難的技術，平均律的基礎。巴赫的3部創意曲為經典中的經典。處理好3部對於音樂感培養很有好處。
7．8度音階，半音階。成為高手的必經之路。困難的曲子大多是由於其變態的8度造成的。
鋼琴技術第一關：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）
基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。
半音階，琶音與音階之綜合：299。36
半音階 299。31
琶音299。39
8度 740。49
二部處理：巴赫的二部創意曲 1－15 任一
3部處理：巴赫的3部創意曲 1－15 任一
大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者
其中299之36為經典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什麼失誤，他的基本功就差不多過關了。學鋼琴者大約90％停止於此。到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣（獻給ELISE還是可以的，不過意境還得另說）。
專業技術 （10級――鋼琴系畢業）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等。740中充斥了各種有關練習。至於肖邦就沒有對這個課題進行過創作了。（大概他覺得太容易了）
高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關練習。Chopin亦有練習曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。
三度音階及琶音，半音階。740中較少出現。Chopin: 練習曲OP25 NO 6為訓練三度的經典。
高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。
鋼琴技術第2關：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學生一般為此水平或更高）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。
練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP25的6（三度）不要求彈的飛快。
多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者
大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。
是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。學鋼琴者大約99％停止於此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至於樂理與即興創作，就不一定了。
快速的和弦斷奏，和弦式琶音：這個到處都是，並且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。
震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰栗。
快速經過句：專門對付肖邦的協奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們。快速經過句是華彩的常客。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。
6度音階及琶音，半音階：這種技術可以說極其變態，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什麼大礙。
鋼琴技術第3關：鋼琴的研究生入學考試：（通過者基本上可以被叫做「鋼琴家」）
練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。
復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。
大型樂曲：太多了。現在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬幾乎所有的鋼琴奏鳴曲（最後幾個除外），莫扎特的協奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。
是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。學鋼琴者大約99。9％停止於此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業了。現在可以考慮繼續彈下去，或者當教師。
頂級技術（無難易區別）
鋼琴系畢業――鋼琴大師
流利演奏肖邦24首練習曲。 克服肖邦24首練習曲並可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權威）
手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至於3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的「為技術而技術」第1，3。
交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬傑帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。義大利鋼琴家米凱蘭傑利的音階，速度飛快，節奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。
八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習曲英雄，馬傑帕等。8度修煉到頂的標准為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之後沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。
無規律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術並存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規律快速雙音，左手是加裝飾音的變態大跳（從9到18度都有，其中以2為循環出現裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最後出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗你的背誦能力。
極其變態的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發生。
條件反射級別的變態大跳：李斯特的鍾把變態大跳搞成了藝術。他的超技12是變態大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以准確的彈奏鍾的前2段的話，變態大跳你基本上就過關了。其實對於這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。
天書樂譜：現代音樂的織體越來越復雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的傑出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）
多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典範。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。
綜合訓練：各種協奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。
鋼琴技術第4關：鋼琴大師
考試曲目：任何曲目
達到要求：沒有止境
鋼琴考級有分好幾種的，有全國的，有省級的，還有一些是學校類的考級，難易程度都不一樣（曲子的難易程度決定級數）要求也有所不同，一搬考級都是針對非專業學生他們的個人愛好，考級並不能證明一個人鋼琴好壞程度，它只是形式只能激勵個人學習的鬥志。
不同地方分級標准和難度都有差別，具體可以參考上海音樂家協會鋼琴分級標准------
一級：拜厄學完；
二級：車爾尼599後半部；
三級：車爾尼849前半部；
四級：車爾尼849學完；
五級：車爾尼299前半部；
六級：車爾尼299後半部；
七級：車爾尼299學完及克拉瑪；
八級：車爾尼740；
九級：莫斯科夫斯基練習曲；
十級：肖邦練習曲。