❶ 零基礎學音樂怎麼學
您好，很高興回答您的問題！關於如何學做音樂的問題其實很簡單！
1，首先，明確自己的目標！是學習聲樂演唱還是器樂演奏？是民美還是流行？明確自己的風格和發展方向！
2，如果是想要做音樂的話！可以選擇電腦音樂製作！軟體音樂製作很有學問！首先要了解宿主軟體 插件 音源 效果器等等！建議先明確自己要用的軟體，再找教程學習！
3，因為即使不會彈奏樂器，也是可以學習電腦音樂製作的，當然有一個前提就是要懂得基本的樂理知識與和聲走向！
4，為自己制定一個學習計劃！循序漸進！
希望我的回答能幫到您！我是伊薇特！關注我！歡迎與我討論更多關於音樂的知識！
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❷ 零基礎，想學音樂，不知道從哪開始啊
1、你需要一種樂器，這有利於你的實踐，不摸樂器的話，學習樂理如同紙上談兵。剛入門的話最好用鋼琴或者吉他等比較側重學習和弦知識的樂器，鋼琴買不起的話，電鋼或者midi鍵盤也行。如果學習吉他切不可途快，速成什麼的並不利於學習音樂，我認識很多上速成班的基本樂理都不太清楚的。
2、一定要買書！網上或者貼吧的交流不能讓你系統性的學習，容易有很多誤區，趁你是一張白紙的時候，多讀些西方音樂史、和聲或和弦理論，學鋼琴就買入門的練習曲（哈農指法練習、車爾尼的一些練習曲等都可以，學習五線譜知識）吉他五線的、六線的最好都能看，再弄些基本樂理鞏固基礎。
3、下載一些軟體、比如 ear master school 5，有助於練耳和節奏感。下載和學習overture配上pianissimo的音源可以打譜，自製midi音樂。「彈吧「網站上有很多鋼琴吉他譜可以借鑒，蛐蛐鋼琴網也可以常去。
❸ 如何從零基礎學音樂
1、正規學習
學習任何樂器首先要記得，一定去正規的培訓機構，正規培訓機構對學習有保障。教材、課程、師資、平台都是學習音樂有力的支持，正規培訓機構環境好，學員多，可以及時溝通和交流，師資選擇也較多，如果有足夠經濟能力，可以選擇名師學習，既然付出了時間與精力，當然要學的正規。
2、專業老師
音樂學習基本功一定要打好，一旦基礎沒打好，很難矯正。很多人會選擇自學，而自學中會有一些專業細節是你無法辨別和處理的，為了避免形成壞習慣，前期學習時，一定要選擇專業的老師教課，只有基礎打好了，後面才有進步或自學的空間。
3、有決心，要堅持。
音樂學習並不難學，任何樂器都會遇到入門的瓶頸期，要有決心學習，多練琴，合理安排學習時間，不輕易放棄。有音樂夢想的人都是特別的，別輕易放棄夢想。
(3)毫無音樂基礎如何入門擴展閱讀
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用於不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。
同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什麼樣的記譜法，其目的都是准確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現（表演）。五線譜是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之後，學習簡譜將會是非常容易的事情。
❹ 沒有什麼基礎怎麼在家自學唱歌
1.選擇你的歌唱風格
歌唱風格與發聲方式具有很密切的聯系。首先要清楚這種特定風格所需要學習掌握的東西，其次要明白：掌握更多風格的歌唱技巧會令你成為一個更優秀全面的歌手。這篇文章主要涵蓋了總體的聲樂技巧，當然你也可以學習某種特定的風格，比如流行、搖滾、R&B、爵士、鄉村、嘻哈、說唱、口技及迷幻等。
如果你想選擇點比較有意思的風格並使演唱時的台風看起來更為酷炫，或許可以嘗試下「迷幻」這種風格。這是一種更為夢幻和「新浪潮」的歌唱技巧，會令觀眾聽了極為著迷。像這樣的風格，如果你真練到爐火純青的境界並一舉成名，或許會有一批狂熱的追隨者！
獨立音樂(Indie)現在比較吃香，這種類型的音樂仍有許多創造性的空間，特別是在編曲上。
2.找到你的音域
這是學聲樂最基本的原則，假若執意唱出不屬於自己音域的部分，很可能傷到自己的嗓子，甚至嚴重到說起話來含糊不清。
嗓子就如同是一件樂器，所以一個人的音域很大程度上是由嗓子的大小和結構形狀決定的。咽喉的大小與結構形狀是你音域的主要決定因素。或許通過練習你可以突破自我使音域變寬，但大部分人的音域范圍基本上是固定的。
3.先免費入門
在網上有許多聲樂教學視頻，有來自業余愛好者的經驗之談，也有來自職業歌手的專業指點。想在網上找到一個靠譜的聲樂導師，確實有點費心思。但你可以這么想：這是塊敲門磚，最起碼讓自己內心清楚是否真想找老師教你，是否准備好開始苦悶的訓練，更重要的是，是否准備好上要求嚴格的專業聲樂課。
4.正式上課
聘請一位聲樂教練或專業聲樂導師，能夠幫助你成為一個優秀的歌手。可以去你當地的琴行尋找或直接找你學校的音樂老師。如果你真想成為一名專業歌手，越早接受聲樂訓練，受益越大：不準確的唱歌方法真會嚴重毀掉你的嗓子！
如果你支付不了聘請一位聲樂老師的費用，或者不希望請專業聲樂教練所帶來的那種束縛和規范，那麼可以考慮加入當地的合唱團。
你也可以選擇一些供在家自學的聲樂練習教材，比如《Singing Success》、《Sing and See》、《Singorama》、《Singing for the Stars》及《Vocal Release》。不過拿這些教材來自學前先調查下其他歌手的評價如何，哪一本比較實用。
5.熟悉你的發聲器官
你對歌唱器官各部分組織如何相互配合及其感覺越為了解熟悉，你唱歌時的樂感及協調性也就越好。
用手指找到你的鎖骨頂部，在你手指下方一英寸半左右的位置便是你的肺部頂端。
試著感覺你的肋骨。它們與你的脊椎及胸骨連在一塊，如同水桶的提手一樣活動。當你吸氣時，隨著你的胸部擴張肋骨向上移動；呼氣時隨著你肺部的空氣排出而肋骨下移。
找到你的胸線。那是你肺部擴張最大的位置。把你的手放在身軀中部，朝向胸骨底部位置。深吸一口氣，用你的手找到肋骨的最大擴張位置。
肺的底部正位於你胸骨的下方。這個地方便是你肺的底部及橫膈膜所處位置。當你深呼吸時，會發現腹部鼓脹起來，這是因為你的橫膈膜在往下擠壓胸腔下方的組織，而不是因為儲存氣息的肺就位於你的腹部。
除此之外，你還要了解共鳴點、發聲位置等各種知識。
拓展資料
良好的唱歌習慣
1.站立要端正！
正確的歌唱姿勢對你的發聲有很大的幫助，身體自然直立，兩腳距離與肩同寬，稍微一前一後。這有助於你呼吸順暢，提高肺活量，音調准確吐字清晰。
腰部直立，雙肩由軀干支撐著，微沉放鬆並略向後。確保上胸暢開，才能提供足夠的空間便於肺部的擴張與收縮。總之保持協調輕松的姿勢。
坐著唱的話，也同樣道理。兩腳穩貼於地面，別交叉雙腿。挺直腰桿，上半身要有垂直感，這樣更易於你的控制來承受住歌唱時的各種發力，才不會僵硬著肌肉。
2.正確的呼吸方式
把嗓子形容為一個管樂器再合宜不過了，因為呼吸換氣過程占據歌唱的百分之八十，正確的歌唱離不開貫穿始終的正確呼吸。吸氣時下沉，腹部鼓張，呼氣時收緊發力。
如果你用胸腔呼吸，是無法提供足夠的氣息來發出高音的。
建議練習下學院派的那種經典方法：躺在地上，在腹部放一本書。自然地發出一個音，當你呼氣時（也便是唱歌時），讓書本隨著肚子往下陷。
3.熱身練習
在你開始唱歌或聲樂訓練時，開嗓是很有必要的。比如可以這樣熱身：先從中頻開始，接著到低頻再到高頻，然後繼續回到中頻。
每個音域至少熱身10分鍾，如果感到吃力無法發出某個音，不要勉強。緩一緩放鬆心態，再嘗試一次。
參考鏈接網路 唱歌
❺ 如何從零基礎學音樂
1、如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這里給大家推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。
2、學完樂理後，就到了和樂理一樣重要的知識了，這就是視唱練耳。視唱練耳是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之後的音樂學習，不論是學習器樂還是聲樂，都會發現視唱練耳是非常有幫助的一個技能，所以視唱練耳是不可或缺的一門知識。這邊給大家推薦，孩子學習視唱練耳使用《全國音樂等級考試音樂基礎知識》分冊，樂理視唱練耳分冊。成人可以使用李金華的《應試視唱百條》。
3、接下來，已經具備了基礎的學習知識，可以開始學習各種器樂或者聲樂了，如果是想要學習編曲的朋友，這里還需要再學習作曲。要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要准備的東西完全還不止這些。這些只是理論准備，你要寫出優美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識後，你會發現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。
4、最後，學習編曲的學生就可以直接跟隨編曲老師，學習如何使用軟體，如何熟練運用，如何實踐了。
❻ 我想學一門樂器，但沒有任何音樂基礎，學什麼樂器好呢
可以學，音樂基礎適用於任何一種樂器。這屬於理論基礎范疇。樂器的種類隨便學什麼都可以。有理論基礎無非是能更好的理解樂曲的變化原由。沒有一樣也可以玩樂器。不妨礙你學任何樂器。
❼ 沒有音樂基礎應該怎麼學鋼琴
鋼琴是一種優雅的樂器，面對這么優雅有氣質的樂器，應該怎麼去學習它呢?以下是我分享給大家的沒有音樂基礎學鋼琴的方法，希望可以幫到你!
沒有音樂基礎學鋼琴的方法
1、保持音量的一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法，不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2、由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距，並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鍾60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以後，再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中，出現了弱指小於強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3、不宜過多的練習，應選經典的彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味、而意義不大的手指練習，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈哈農，這是完全沒有必要的，這樣對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈。這樣做的好處，在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4、單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有效的訓練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種：一是保留音練習法，二是穿指練習。第一種練習法，可以保留其它四指的任意手指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行擴展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。
沒有音樂基礎學鋼琴的建議
一、 首重學習坐姿
無論做什麼事情，坐姿都是最重要的一件事，那怎樣的坐姿才是學鋼琴最好的坐姿呢?下面就由福萊多專家推薦一下吧。首先，坐的姿勢一定要端正，自然，這樣才更有利於彈奏，千萬不要身體僵硬，精神緊綳或者過於鬆懈，要以肩、臂、肘、腕自然放鬆的形態進行演奏。
坐位正確，將使彈奏者便於對88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體—特別是雙手、雙臂在鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。彈奏者只應坐到標准琴凳的三分之一左右的地方，這樣才能讓我們在彈奏時身體自然地左右搖擺。建議彈琴要採用標準的琴椅，不要採用其它類型的椅子。
二、學習鋼琴前肯定是要認識五線譜
鋼琴五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。記錄不同長短的音的符號叫做音符;不同長短的音的間斷的符號叫做休止符;拍號之二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統;拍號之三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統;拍號之後拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種;譜號之G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號，另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號;譜號之F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號，另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號;譜號之C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上;還有像符點、延長記號、延音線、等等。
三、彈琴首選曲目
福萊多精品推薦這個階段的學習內容最好從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，;練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
四、要不斷的復調
復調的好處是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的學習掌握。
學鋼琴的基礎樂理知識
一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等於半拍加半拍)。
拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。
二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
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