⑴ 繪畫的基礎是什麼
素描是繪畫的基礎，初學繪畫的人一定要先學素描。
無論學習哪方面的專業美術課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描是主要美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。素描是繪畫入門課。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
(1)繪畫專業需要哪些基礎擴展閱讀：
學好素描的意義：
素描是一切造型藝術的基礎，提高素描水平可以提高自己的整體造型能力，提高作品的層次和整體美觀，對人物的動態及結構關系都有相當大的作用。學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。
素描方法是從整體入手到局部深入再到整體，整體和局部、宏觀與微觀、統籌與安排等有異曲同工之秒。其實這個方法不僅是在繪畫中，在學習、生活和工作中處理問題也是非常重要的。
素描是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助我們系統地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力。通過繪畫技法的訓練，可以培養我們的視覺思維能力和藝術審美力。
⑵ 繪畫專業主要學習內容是什麼
繪畫主要講究色彩，構圖，素描等方面的基礎知識和技能，涉及國畫，油畫，水彩畫，版畫等，進行插圖，漫畫，壁畫，裝飾畫等創作和繪制
⑶ 畫畫基礎課程要學哪些
畫畫基礎課程要學素描石膏幾何，素描懸美術的基礎等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。
好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
⑷ 繪畫的基礎是什麼
繪畫的基礎是素描，在初學繪畫的時候，一般都是從素描、色彩開始學起的，可以說任何畫種中都帶有素描，沒有素描難以構成繪畫，而素描往往指的是形象，也就是繪畫自身中舍棄色彩屬性的總體，繪畫中的色彩，也是依附素描顯現的。什麼是繪畫的基礎
很多人學習繪畫，一般都是從素描、色彩開始學起的，在藝術生高考的時候，考試內容也會考美術基礎，也就是素描，除了素描之外，繪畫的基本功還應包括色彩、一定的創作能力以及一定的美術理論知識，若是學習的國畫，還需要掌握一定的書法基礎。
可以說，任何畫種中都帶有素描，沒有素描就難以構成繪畫，只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。素描指的是形象，也就是繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體，而色彩往往是依附素描顯現的。
在繪畫中，素描是可研究性、訓練性、積累性也是可模仿性的，它是形象的根本，在學習繪畫的時候從素描學其，其主要的目的就是認識表現物，把握形象的根本，便於更好的掌握恰當的表現方法以及能力。
素描是繪畫的骨骼
可以說素描室繪畫的骨骼，初學繪畫的人先學習素描，將人物、風景等畫好，自然就能畫的出油畫。而近代的素描，已經逐漸脫離了原來的底稿和習作的地位，可以獨立成藝術品來欣賞。
⑸ 美術專業要功底嗎
美術的功底基礎就是:素描,色彩,速寫這三門。 更重要的是提高本身的藝術涵養。具體介紹如下：
一、基本功底：
包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），並對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
素描，講求一個准字：
1、形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。
二、水彩畫的關鍵在於水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、牆面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等幹了、先把整體趁濕畫完，等幹了後、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
⑹ 美術基礎課程是什麼
1. 美術的基礎課是什麼
老師來就說素描是一切造自型能力的基礎。學習素描的過程： 最開始就畫幾何體，球阿圓錐啊，立方體阿等等的，第二步就畫靜物素描，擺上一些瓶瓶罐罐，水果之類的畫。第三階段就接觸人物了，當然最開始也得從石膏像開始畫，畫完石膏像就可以畫人像了。 畫素描主要要求的就是造型能力和對光影的把握。當在靜物素描之後，就可以同時接觸水粉畫了。 同步的可以開三大構成：平面構成，立體構成，色彩構成。這些就是藝術類的大學所開的基礎課，當然，要報考藝術類院校這些在高中都得達到一定的水平。
採納哦
2. 美術教育專業學習些什麼課程
主幹課程：藝術學、教育學
主要課程：中外美術史、藝術概論、中學美術教學法、素描、色彩、中國畫、油畫、美術設計基礎等課程。
除了專業課，當然還有大學都必學的語文（有的學校叫國語），大學英語，思想政治與道德修養，馬克思主義基本原理概論，中國近代史綱要，職業生涯與規劃等必修課程。
(2)美術基礎課程是什麼擴展閱讀：
1、美術教育專業實踐的教學環節
美術基礎理論、基礎素描、色彩寫生、色彩構成、教育學、教育心理學、中小學音樂教材教法、中小學音樂教學研究、現代教育技術、社會調查、教學實習、畢業實習等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。
2、美術教育專業的培養目標
培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在中小學從事美術教學，組織課外活動和競賽工作的中小學美術教師。
3、美術教育專業的核心能力
了解教育的基本理論與方針政策，掌握美術繪畫的技能技藝和組織教學活動的技術能力。
參考資料來源： 網路—美術教育專業
3. 學繪畫最基礎的是什麼
一、繪畫基礎不是學到具體實用的技巧，讓自己能快速畫得更准確或看上去很回牛的畫面效果答。常見的類似高考素描、水彩畫法等不是真正意義的基礎。這些你認為理所當然的基礎，可能正是一些誤導你越走越偏的套路。
二、藝考畫室讓你掌握一種方法，一旦學習到了正確的方法有正確的思維觀念，就能夠不完全依賴老師大部分時間能獨立自我成長。這種方法可指導你自己在繪畫各個階段，尤其在繪畫語言、材料技法學習的階段更加輕松。
4. 什麼是美術基礎
手上的功夫，和模族有時候我們說眼高手低,手高眼睛，其實就是理論知識和手上功夫碼昌的相互結專合，眼高手低，屬就是自己的理論知識和欣賞能力已經達到一定的高度而手上的功夫跟不上，手高眼低也就是手上的功夫還可以但是自己的理論知識還跟不上，我們所要表達的東西表達不出來。
5. 美術的基礎是什麼呀
學界普遍認為素描、色彩、速寫是構成美術基礎的三大基本要素。素描的基礎主要是《內結構素描》容和《人體素描》的課程；色彩的視覺因素主要包括明度、飽和度、色彩理論和光色理論；速寫則需要經常練習，一般都需要從臨摹開始學起。
6. 美術的基礎是什麼
基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的回，扔掉素描，直接練答水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理的視覺因素包括有：明度、飽和度、空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論，要學習色彩理論和光色理論了。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。
7. 美術的基礎是什麼
美術的基礎就是喚弊：復素制描，色彩，速寫這三門。
素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論。
色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
速寫：要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會提高繪畫水平的。
8. 美術有哪些基礎知識
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
(8)美術基礎課程是什麼擴展閱讀美術來源
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
9. 美術基礎課程有哪些
美術基礎課程有：素描、色彩（水粉或者水彩，一般是水粉，因為水粉簡單）、速寫。
⑺ 畫畫的基礎先學什麼
學畫畫的基礎是素描、色彩及興趣，素描是繪畫的基礎，須掌握繪黑白灰、構圖、形體、透視等關系的學習，而色彩是對於顏色的搭配和掌握，把素描所學習的基礎東西賦予色彩的生命，對於繪畫有興趣才可以堅持下去。
素描要從線條開始練起，線條是組成素描的關系，如何排線、畫直線、上調子等都是由線組成的，學習素描一般大多都從較為簡單的幾何體開始練習，剛開始繪畫時注意觀察幾何體的造型、透視、明暗關系等然後繪畫出來，素描從淺入深，從簡單的幾何體到靜物到石膏像再到人物，從臨摹到畫照片到寫生，一次一次的前進都是學習素描必須需要的步驟。
在練習素描的時候，可以讓你畫出物體的光感，還有物體的透視等，比較符合在現實世界中眼睛所看到的。學會了素描之後，掌握了透視和控制黑白明暗層次關系，再加上學了色彩的知識之後，我們就可以畫有顏色的畫。傳統的水墨畫雖然是黑白的，可也是有一些明暗關系的，只是看上去不是那麼的強，但是有素描基礎可以畫的更好。
⑻ 繪畫的基礎是什麼
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描即形象，即繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現。素描是確定畫面形象顯現狀態的決定性因素。素描的概念相對色彩而產生，素描與色彩的關系猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺元素和藝術語言的最根本的問題。
素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現性的和創造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結構、空間。線、面和光影則是結構的外在形態，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現物，把握形象的根本，掌握恰當的表現方法和能力。
(8)繪畫專業需要哪些基礎擴展閱讀：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
1、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
2、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。