① 零基礎怎麼學畫畫
必須要學會復雜且清晰易懂的視覺語言，再就是有耐心，持之以恆。
畫畫初學者學習內容：一、透視。透視的學習是學習繪畫過程中必不可少的重點。常用的就是一點透視、兩點透視、三點透視，只有掌握透視的相關原理，才會讓我們的基礎更加扎實。
二、線條。在這一階段，初學者可以重點學習線條的各種表現手法，以及線條的各種加工手法和造型應用，同時提高線條的美感，准確繪制線條之間的各種關系，掌握把握形狀的基本方法。
三、素描。素描是繪畫必須具備的基礎，通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習來掌握素描的基礎知識。在初級階段，要大量的練習造型和透視。
② 零基礎怎麼學畫畫學好畫畫的幾個訣竅
零基礎怎麼學畫畫?學好畫畫的幾個訣竅!零基礎的你是不是有這樣的疑問?零基礎學手繪怎麼學?0基礎畫畫到底從哪裡開始?有沒有什麼速成的方法?速成是不可能速成的，不過零基礎學手繪的學習思路還是可以跟大家分享一下的，下面一起來看看吧!
零基礎學手繪怎麼學?在考慮如何正確學習手繪之前，首先我們得先去拿起畫筆，畫下第一筆，再去思考如何去調整，馬雲曾說「晚上想想千萬路，早上起來走原路」我們需要去思考事情，但考慮到的相關東西太多，其中很多沒有必要東西被放大，這樣往往會給我們的心理造成很多負擔，導致「早上醒來走原路」的事情普遍發生。
學畫畫也是如此，一定要過心理關，不要怕，第一步一定要先勇敢畫下第一筆!誰都是從零開始的，想想那些大觸剛開始畫畫的時候，可能還沒有你順手呢?先下筆，激發自己的創造力!此外，繪畫學習必然是一個循序漸進的過程，繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。
素描對於結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視
透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞一下炫技的魚眼透視，對於這種人我已經無力唱征服。在上手透視以後就需要開始枯燥無聊但能夠決定你繪畫職業上限的素描訓練了。(幾何、靜物、石膏素描先各來20組)
。
再者就是——線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。
線稿決定了結構和大型已經構圖，線稿也明確了色塊的邊緣和變化起始，先賦予它整體的狀態，然後再各個擊破逐步加工，有序且高效。
接下來就是插畫學習的超重點——人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會將重點放在「畫豆子」或者「火柴人」。
什麼三庭五眼，什麼手肘到臍這種比例關系這里就不細說了，基礎階段最後一個難咬的骨頭就是顏色了。這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方，甚至現在的反侵權小鬥士們連吸色都叫嚷著「你抄襲」，顏色真的決定了你作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關系必須要吃透。
顏色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會隨著照度的強弱而變化，色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間，有著無可名狀的無限可能，是反復試驗和無數次的更正修改之後的積累。
基礎部分的學習完成後就可以開始進階的學習了，這個時候需要我們開始初探設計的內涵，譬如服裝設計，發型設計，光影設計，畫面構圖設計還有背景的選擇等等。
零基礎怎麼學畫畫?學好畫畫的幾個訣竅!最後臨摹學習，然後轉向半臨摹的訓練，最後開啟元素提煉和參考的原創訓練。到這里切忌不能無腦臨摹哦，要結合前面所學的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至很多時候看的是要多於畫的時間，這樣才能明確臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的復制原作。好了，以上就是本期分享關於零基礎學手繪怎麼學的學習攻略啦，希望能對大家有所幫助，
③ 零基礎學畫畫如何一步一步學
零基礎學畫畫可以素描學習開始，一步一腳印，循序漸進：
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時「抱佛腳」,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形,額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在於整體之中,而整體通過局部得到體現。對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里,從輪廓到色調,從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿於整個作畫的過程中,反復比較,培養局部與整體關系的能力,建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。
④ 孩子在畫畫方面是零基礎的，學畫畫要從什麼開始學起
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從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
⑤ 零基礎怎麼學畫畫
零基礎怎麼學畫畫？一般是從素描開始學習，素描是繪畫的基礎，它包含了繪畫的基本技巧和方法。
那麼素描入門需要學哪些內容？下面是素描入門需要學習的內容：
1.線條基礎：學習如何畫直線、曲線、交叉線、斷線等，掌握線條的基本技巧。
2.基本形狀：學習如何用線條畫出基本形狀，包括圓形、正方形、三角形等。
3.比例和透視：學習如何用線條准確地表達物體的比例和透視關系，掌握基本透視原理和透視繪畫方法。
4.光影和陰影：學習如何表現物體的光影和陰影，雹掘包括反射光、陰影、高光等。
5.素描材料：學習如何選擇合適的鉛筆、橡皮擦、素描紙等素描材料，以及如何正確使用它們。
6.靜物繪畫：學習如何用素描繪制靜物，包括如何選擇適合的靜物，源大核如何構圖和繪制細節等。
7.人物素描：學習如何用素描繪制人物，包括如何構圖、如何表現肌肉、衣服等細節。
總之，素描入門需要仿者學習的內容非常豐富，需要逐步掌握。初學者可以通過參加素描課程或者自學，進行多次練習，以便快速掌握這些技能。也可以看看美術加網校，裡面有大量的繪畫教程！
⑥ 零基礎怎麼學美術 美術藝考難嗎
零基礎學美術需要怎樣的流程？
基礎階段：高一學習美術，主要是晚自習、周末、假期學習。初期是打基礎，主要是學習素描的基礎知識，教你繪畫的基本原理，如何起形、構圖等，掌握基本的明暗關系等。這個階段主要畫素描幾何形體為主。在掌握了基礎知識後，會學習素描靜物，這個階段也開始學習水粉。掌握色彩基本原理，比如色調、調色等備悉。
進步階段：當你基礎穩固之後，高二是非常重要的進步階段。高二專業課會增加，當然文化課照常學習。這段時期，素描會學習石膏頭像、人物頭像。都是先臨摹學習，然後在寫生，培養觀察能力。色彩一直以色彩靜物為主。這個階段，會學習速寫基礎，簡單掌握速寫方法。高二這年，基本上是專業課會越來越多，文化課越來越少。
集中訓練階段：這個階段非常的重要。可以說，一個美術生能夠上什麼樣的大學，關鍵看這個階段的學習情況。一般，同學們會在高二結束的那個暑假開始進入美術培訓機構學習。在畫室里，集中精力學習專業課。需要同學們做好吃苦的准備，基本上都是每天七八點上課，一直到晚上十一二點下課。以訓練考試三大科目：素描、色彩、速寫為主，每位同學的水平在這個時期都會有突飛猛進的提高。
高三12月-次年1月：這兩個月為省內統考時期。具體的每個省份時間設置不太一樣。基本都在12月份至次年1月份。統考前，每個畫室會針對省內統考的科目及考試特點，進行針對性的訓練。統考成績也是非常重要的，一般會在考試結束後半個月公布。統考過省內本科線／專科線，表示在省內的本科或專科有提檔資格。統考大部分學生都會過線，除非是畫的實在慘不忍睹，或者嚴重跑題的。
校考沖刺階段：這個階段為統考結束後，一直持續到校考。這個時期，會根據你的目標學校做一些針對性訓練。題注想學設計、裝潢、服裝設計等專業，一般都是在這個時期進行訓練的。這個時候你要做的，就是確定目標院校，多看一些歷年考題。
校考階段：這個階段為1月份-3月份結束。每個學校安排的校考時間不一樣，需要你根據自己考的學校，合理規劃你的時間。
介於你現在高二，0基礎開始學習，首先，你必須要有一個吃苦耐勞的精神，勤奮是最主要的，因為接下來，你要面對的是比文化課學生強度更大的專業訓練。
美術藝考難不難
高校的藝術考試這幾天陸續登場，今年的藝考，難度增大了。除了文化課門檻提高，今年各個藝術類院校的專業測試難度也不約而同加碼。
今年中國美術學院首次推出新的素描考試方式，考生必須對著真實的模特進行全身人物肖像作畫。而過去美術類院校素描考試都是考生對著石膏雕塑作畫，而用作考題的石膏雕塑只有那麼固定的幾個，一些考生完全可以用考前突擊臨摹，考試時再默寫式的作畫。現在換成了真人模特，素描功底不到家的考生，立刻就傻眼了。
一群人在校園里作畫，這可不是在看風景寫生呢，這是國畫考試的現場。今年藝考，中國美術學院首次啟用了室外寫生的考試形式，在規定時間、規定范圍內，考生現場觀察、實地創作。要想靠在考前突擊苦練一幅畫，到考場上再交差，徹底沒戲了。
中國美術學院副院長：「讓他們面對自然，面對自然生長的客觀物進行寫生。那麼這個考試的變化，對於考生來講，考驗他們對於傳統中國畫的觀察方法和具體的表現技法運用的這個能力的測試。」
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據中國美術高考網統計，從2002年至2015年，全國藝考生人數逐年遞增，由2002年的3.2萬猛增至今年56萬左右，增加了30多倍，而與此相對，全國設置藝術類專業的高校卻只是從597所增至1679所，藝考路越走越窄。
自2014年起，教育部新規明確規定，美術仿段乎生和音樂生的文化課分數線分別不得低於同批次普通生的70%和65%，這對一些藝考生來說是個新的挑戰。對於藝術生的文化課要求提升，這也成為考生和家長們關注的一個熱點。
今年的藝考面試難度增大了，有不少考生棄考。在過去，藝考是一些文化成績差的考生上大學的「捷徑」，今後這條路怕是走不通了。長期以來，我國藝考生中的相當一部分不是因為熱愛藝術或真有藝術特長去參加藝考，只是為了考上大學，或乾脆只是要一張文憑而已。這不僅是個人燃耐成長的誤區，也是對教育資源的極大浪費。一個年輕人，在對前途的設計上，如果沒有興趣作為指引，熱愛作為動力，勤勉作為支撐，違心地接受家長安排或接受了不情願的大學教育，這註定將是事倍而功半的人生選擇。