1. 動漫設計需要什麼基礎知識
1、動畫設計：培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業方向創新設計的基本素質。
2、鏡頭設計稿：培養具有二維動畫設計的創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在影視動畫的創作、繪制，教育，科研等單位從事動畫設計稿的設計、製作和教學，科研等方面的專門人才。學生主要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業方面對人物和場景設計稿的設計的基本素質。
3、卡通漫畫：主要學習卡通漫畫的基本理論和技能，了解卡通漫畫的信息和動向，熟練掌握卡通漫畫書籍出版、影視動畫、廣告游戲等領域中的策劃、編輯和製作的綜合技能，培養具有良好的藝術修養和專業素質，熟練地掌握卡通漫畫的創意、編輯、繪制的人才，能從事影視動畫、出版、廣告、多媒體製作教學，科研等單位的工作。
4、三維動畫：培養具有良好的美術修養以及科學素養，較好地掌握動畫影片和動畫電視片、數字三維動畫藝術短片、影視廣告、電影電視特技、電視頻道包裝、三維動畫虛擬表現的設計和製作技術的基本理論、知識和技能，熟練掌握三維動畫片設計和製作的相關軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的藝術設計能力，能在動畫設計製作公司、各大電視台、影視廣告設計製作公司、影視特技設計公司、數字媒體及多媒體設計公司和科研院校等單位從事三維動畫、影視廣告三維特技、電影電視特技、頻道包裝、建築游覽動畫、軍事及醫療的虛擬表現的設計及研究等方面工作的高級設計製作人才
2. 學習動漫專業需要什麼基礎
1、動漫設計分為二維動漫和三維動漫。
作為一個動漫設計與製作，學的3D出來的人告訴大家，動漫設計主要分二維動漫和三維動漫，通俗的說就是平面的和立體的，一般人也喜歡叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出沒就是3D。二維動漫和三維動漫的發展方向不一樣，要學的東西也有一定的差別，下面我們來看一下。
2、動漫設計之繪畫基礎。
剛開始，動漫設計專業的基礎學科是一樣的，都會學畫畫，色彩、素描、速寫都要學，還會提供人體模特，外出寫生，動漫設計是離不開繪畫基礎的，學這些也是為了未來建模構圖打下基礎。
3、動漫設計之掌握動畫軟體的使用。
動漫設計會涉及到動漫的造型製作和劇本創作，所以課程就會有兒童劇本創作之類的，裡面最重要的就是學習軟體，一開始是FLASH，是用來做動畫的，還有PS，當然不是用來修圖的，只是我們那時剛學的時候經常用來惡搞同學們。學好PS是讓你後期畫貼圖、場景什麼的。感興趣的朋友可以了解一下這個：PS基礎繪畫教程
4、動漫設計之學習建模。
還要3DMAX，這個是很重要的軟體，用來建模，現在很多房地產的模型圖都是用這個建的，當然還有動漫裡面的模型，還有我們最近新出來的3D小猴子。不過不是所有的人都用3DMAX，還有人用瑪雅，當時我們隔壁班就學的是瑪雅。
3. 學動畫製作需要什麼基礎
動畫設計的繪畫基礎：
一開始，動畫設計專業的基礎學科都是一樣的，他們可以學習繪畫、色彩、素描、素描，還可以提供人體模型，出去寫生。動畫設計離不開繪畫基礎，學習這些也為以後的造型和構圖打下基礎。
基於編輯的動畫設計：
另外，我將學習PR，AE，它們都是用於後期編輯的，因為在建立好模型和渲染動畫之後，我們需要使用這些軟體剪輯。
4. 動漫製作需要學什麼
動漫製作專業需要學什麼：
我們先來看一下該專業的主修課程，大致有二維動畫表現技法、Painter圖形設計與動漫藝術、Flash動畫製作、3Ds max設計與製作基礎、游戲角色設計與動畫製作、游戲特效合成與製作、使用Java語言開發高級應用程序、建築設計基礎、矢量卡通角色繪制、游戲場景設計製作、影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、色彩理論、情節串連圖版和敘述、動畫片電影劇本創作、動畫表演、動畫歷史、角色設計動畫技術、單格拍制技術等。
除此之外動漫製作技術專業還需要熟練掌握常用的軟體應用，比如Paint、3Dmax、Maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等，很多剛剛入門的初學者想要自學，但是如果你沒有很強的自製力，以及設計經驗豐富的朋友，還是建議參加專業的培訓機構，因為雖然現在互聯網很發達，我們可以在網上下載些教學視頻來學習，但是每個人的基礎是不一樣的，如果是0基礎的同學，觀看一些比較難的教學視頻可能根本掌握不了，還有可能因此而放棄學習。
5. 學動漫需要什麼基礎
1、繪畫軟體
板繪是現在的一個趨勢，所以在學畫動漫插畫之前我們得學會使用板繪及基礎軟體（Ps、SAI等），學習板繪我們得需要有個板子，然後熟悉板繪操作，畢竟板繪與手繪使用習慣不太一樣，新手剛接觸可能不太適應。
2、透視基礎
透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，只有掌握了透視相關的原理，我們在後期的繪畫過程中才能將筆下世界看成一個空間，而不是平面，從而畫出真實動人的畫面。
3、線稿學習
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，線稿在我們的基礎學習中也是較為重要的一環，所以線稿的學習也是很重要的，要學會並且掌握利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）
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6. 動畫製作需要學習哪些內容。
動畫設計需要學習的東西有很多，包括素描、速寫、動畫色彩、攝影基礎、圖像處理基礎Photoshop、影視劇本創作、微電影拍攝與技巧、Sony Vegas視頻剪輯、Flash動畫設計與製作、動畫運動規律、3ds Max基礎操作、vray渲染器表現技法、Maya影視動畫場景及角色模型、影視後期輸出與音頻音效製作、After Effects數碼影視合成與特效、Adobe premiere高級視頻編輯與特效等。
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王氏教育是國內影視動畫/影視後期/游戲設計/動漫設計的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在創始人王康慧先生的CG作品中出現，後以免費CG教程的方式在業內得到廣泛傳播和認可。2008年成立培訓公司和製作公司，在不藉助資本的情況下，依靠口碑和研發實力從一個校區穩步拓展到全國13家直營校區。王氏教育十多年來，一直在根據行業變化調整各大專業的課程內容，只為學生更好的對接企業需求提高學生自身的競爭力與提高學生的就業率。
7. 動漫專業需要什麼基礎
學動漫設計需要繪畫基礎、掌握動畫軟體的使用、學習建模、基礎的剪輯等。國漫崛起的今天，越來越多優秀動漫作品的出現，離不開背後優秀的動漫設計人才們。
學動漫設計需要哪些基礎嗎
動漫設計之繪畫基礎。
剛開始，動漫設計專業的基礎學科是一樣的，都會學畫畫，色彩、素描、速寫都要學，還會提供人體模特，外出寫生，動漫設計是離不開繪畫基礎的，學這些也是為了未來建模構圖打下基礎。
動漫設計之掌握動畫軟體的使用。
動漫設計會涉及到動漫的造型製作和劇本創作，所以課程就會有兒童劇本創作之類的，裡面最重要的就是學習軟體，一開始是FLASH，是用來做動畫的，還有PS，當然不是用來修圖的，只是我們那時剛學的時候經常用來惡搞同學們。學好PS是讓你後期畫貼圖、場景什麼的。
動漫設計之學習建模。
還要3DMAX，這個是很重要的軟體，用來建模，現在很多房地產的模型圖都是用這個建的，當然還有動漫裡面的模型，還有我們最近新出來的3D小猴子。不過不是所有的人都用3DMAX，還有人用瑪雅，當時我們隔壁班就學的是瑪雅。
動漫設計之基礎的剪輯。
除此之外，還會學PR，AE，這些都是用來後期剪輯的，因為建好模，做好動畫渲染後，就要運用這些軟體剪輯。
動漫設計的發展前景如何
據了解，目前國內影視動漫行業人才缺口已高達30萬，而各大高校每年輸出的人才卻不及需求量的十分之一，無法滿足市場需求，因此現在學動漫設計與製作，未來的發展前景將十分可觀，只要你自己掌握了真正的技能和扎實的功底。
該專業畢業生主要在動畫公司、電視台以及其他廣告傳媒等單位，從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。動漫專業教育的指向標落後於技術更新的速度，引發了動漫專業就業市場人才需求的缺口。
要知道，動漫設計與製作是一個非常復雜的過程，製作的難易程度並不亞於特效電影、三維動畫的製作，隨著行業只為的不斷細分，動漫設計與製作也可以細分為多個不同的職業，比如說原畫設計、模型渲染、動畫設計、特效設計、後期合成等，不同就業方向所需學習的內容各有不同，因此同學們在考慮學動漫設計時，應該先確定好自己未來的發展方向。
8. 動畫專業學什麼 有哪些課程
動畫專業主要學影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計，動畫導演等課程。
動畫專業主要課程
課程：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計，動畫導演等。
主要實踐性教學環節：包括素描、速寫、人物設計、場景設計，卡漫設計與創作，動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝、畢業作業等。
動畫本科階段學習什麼
在本科階段，動畫專業學生將系統地學習動畫基礎知識和動畫技法，學習劇作、分鏡、視聽語言等專業知識，掌握相關動畫製作軟體，能夠進行完整的動畫短片設計製作。動畫專業可以大致分為動畫編導、動畫設計、數字動畫等專業方向。
主要培養學生造型設計、原畫、動畫設計的能力；培養學生運動視聽語言設計表達動畫的能力；培養學生應用2D、3D、後期軟體進行動畫角色、背景、特效設計製作、編輯合成的能力等。
9. 動漫專業學什麼
動畫專業學生主要系統地學習動畫基礎知識和動畫技法，學習劇作、分鏡、視聽語言等專業知識，掌握相關動畫製作軟體，能夠進行完整的動畫短片設計製作。主要課程：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演等。 動畫作為一門獨立的綜合藝術形式已經成為各國大力重視的創意文化產業的重要方面之一。主幹課程：卡通畫技法、網帖技法、漫畫技法、媒介與技巧、動畫技法、動畫運動規律、動畫時間掌握、計算機填色、立體造型、背景設計、原畫設計、單色稿設計、彩色稿設計、數碼攝像、DV攝錄技巧、表演基礎、短片後期製作、非線編輯等。 動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。動畫專業培養掌握動畫、漫畫、游戲設計的創作、製作及相關工具應用的基礎知識、基本理論和方法，能在傳媒及文化產業相關領域從事動畫、漫畫的策劃、創作、製作、傳播、運營或管理的創新型專門人才。 在本科階段，動畫專業學生將系統地學習動畫基礎知識和動畫技法，學習劇作、分鏡、視聽語言等專業知識，掌握相關動畫製作軟體，能夠進行完整的動畫短片設計製作。動畫專業可以大致分為動畫編導、動畫設計、數字動畫等專業方向。主要培養學生造型設計、原畫、動畫設計的能力；培養學生運用視聽語言設計表達動畫的能力；培養學生應用2D、3D、後期軟體進行動畫角色、背景、特效設計製作、編輯合成的能力等。 三維動畫又稱3D動畫，隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面