Ⅰ 音樂的基礎理論是什麼
音樂的基礎理論是五聲音階。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。
東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。
(1)鋼琴基礎理論是什麼意思擴展閱讀：
五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。
常被稱為「中國音階」。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽，唐代時使用「合、四、乙、尺、工」。
其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。
Ⅱ 音樂理論基礎知識有哪些
音樂理論基礎是進入音樂殿堂的敲門磚，也是所有音樂學習的起步基礎課程，那麼音樂理論基礎知識有哪些呢?下面就讓我給大家一起去了解一下吧?
音樂理論基礎知識一：音及音高
我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產生的，那麼被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的;強弱則是由物體振動的幅度決定的;長短則是物體振動的時間長短決定的;音色則是由發音體的性質、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質中，音高和長短在音樂的表現中有更為重大的意義。
音樂理論基礎知識二：樂音的分組及音律
我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵(不相信可以數數，哈哈~~)，52個白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎麼來區分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。
鋼琴上的五十二個白鍵循環重復的使用著七個基本音級的名稱，因此出現了很多同名音，為了區分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。
在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬於小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。(比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示(我們通常說的lowC也就是記做C)依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然後我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下：
小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數字來表示。
大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數字來表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。
總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧?還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。
下邊我們來講一下什麼是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。
所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算，世界上最早根據數學來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉(1584年喲)
在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個半音，在基本音級中除了3和4;7和1之間使伴音外，其餘都是全音。(兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等)
所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關於等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6隻是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
音樂理論基礎知識三：節奏
節奏 音樂在時間上的組織。有自由節奏、靈活節奏、有量節奏、韻律節奏。記譜法 標出音高和節奏的音樂記寫法。 音樂學 系統研究音樂創作及其歷史的學科。英文musicology一詞創用不久，有些自以為才智比評論家或研究人員略勝一籌的人，往往自詡為"音樂學家"。德文的musikalische Wissenschaft意為"音樂科學"，暗示運用科學 方法 研究音樂的特性和歷史，1863年由弗里德里希。克里難能可貴德，最先採用，1885年用作期刊的名稱(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音樂學季刊》)在《音樂學季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音樂學分成歷史音樂學(包括古樂;曲式分類;作曲的實踐和理論准則;樂器等內容)和系統音樂學(包括和聲、節奏、旋律的規則;音樂美學;音樂 教育 ;音樂民族學等內容)兩部分，並列舉配合各部分的綜合性和專題性研究。用科學方法解釋音樂風格的歷史變遷，既有其優點也有其明顯的局限性，因此近年來音樂學一語所指的是音樂史的研究，特別是手稿和早期出版物的翻譯和編訂;是關於作曲家、機構、樂器、曲式和表演方式的知識的發現和解釋。不僅編輯出版音樂作品的現代版，還出版理論家的論著、演唱演奏的教材、辭典和評論的現代版。音樂學的主要目標依然是深入了解作曲家的藝術，這與演唱演奏者、和歷史學家都有關系。
旋律 一連串的樂音的有組織的進行。旋律的性格和效果決定於其調式、節奏及其音高布局。在在這三個因素中，過去只有調式的概念有過多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時代的旋律都是通過把某一調式體系所包含的一套樂匯加以運用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最後總是結束在主音上，因此它們的調式或調總是可以判明的。
看了音樂理論基礎知識的人還看：
1. 鋼琴理論基礎知識有哪些
2. 音樂理論的簡介
3. 音樂理論學習
4. 樂理基礎知識
5. 鋼琴音樂基礎知識
6. 古典音樂理論知識
Ⅲ 鋼琴入門的基礎知識
鋼琴可以獨奏、協奏，也可擔任聲樂或器樂伴奏，而且是以單一樂器擔任伴奏中較為普遍和有效果的一種。學習鋼琴的 兒童 數量不斷增加，鋼琴教學中的問題也越來越多。那麼你對鋼琴入門知識了解多少呢?這里給大家分享一些關於鋼琴入門的基礎知識 ,供大家學習。
鋼琴入門的基礎知識
鋼琴入門基礎知識
1、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
2、彈鋼琴手指的能力與訓練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
3、鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的 方法 之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
4、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
彈好鋼琴伴奏的方法
彈合唱伴奏前的准備工作
(一)熟悉合唱作品：了解作品的內容、體裁、風格、特點、結構、技術難度等。當拿到新作品時，伴奏者應把小節數標於譜上，以便配合指揮及合唱隊員進行有效排練，也是自己對全曲的一個大體熟悉的過程。
分析作品：通過看總譜找到作品的分層情況，全曲的高潮在哪裡?是否有轉調或變奏段落?前奏和間奏在全曲所佔的比例關系如何?由於前奏和間奏部分是鋼琴伴奏的獨奏表現形式，所以伴奏者要尤其重視這個環節。
彈前奏的關鍵，是要能一下抓住作品主題,營造作品的藝術感染力,好的前奏會使合唱隊員的注意力集中,准確地進入音樂的節奏和情緒中來，從而使作品的開頭表現得完美、細致。
(二)處理表現作品：一部好的合唱作品要通過指揮的處理和隊員的精加工後才能獲得良好的藝術效果。怎樣同隊員和指揮磨合就是鋼琴伴奏者在排練中要特別注意的事情。除了自己對作品的處理外，還要理解指揮對作品的處理和作品本身的藝術含義。排練前或排練結束後，鋼琴伴奏者應多與指揮溝通,傾聽指揮對伴奏者的特殊要求與對作品的獨特處理，還要經常聽取合唱隊員的意見,演唱者對伴奏者有怎樣的要求。例如，呼吸的氣口是否一致，速度的快慢是否合適等等。綜合這些意見後，可在平時的練習中做到具體問題具體處理，從而提高練琴的效率，保證排練的質量。
(三)彈合唱總譜與彈 鋼琴譜 有許多不同之處，因為鋼琴譜是兩行譜表，而合唱總譜是四行譜表甚至更多，所以在彈總譜時要注意到男高音聲部的譜表，因為他和女高音的記譜是相同的，但是彈奏時卻不能在同一個音高位置，男高音唱出來的實際音高要比女高音低一個八度。因此彈伴奏時，在鋼琴的鍵盤上必須將男高音聲部的音降低八度，這樣才能聽出四個聲部完整的效果。
學鋼琴 指法的方法
指法的問題和解決方法
必須要有相當大的恆心，花費相當的經歷在這項基本功上，半點馬虎不得。
練習鋼琴指法常遇到的情況無外乎下列幾種：
1、 單手多指，初學習鋼琴者手指不夠靈活。
2、 不恰當的抬高手指，以致於引起肌肉疲勞。
3、 指尖用力不當，彈出來的鋼琴聲音生硬
4、 手指外翹，大大減慢手指抬高的靈敏度。
5、 相對於其他手指而言，小指較為無力。
那麼，上述問題應該如何解決呢?建議如下：
1、手指不靈活：多練習，熟能生巧。
2、不恰當的抬高手指：放鬆手腕，把手指抬高，上升到不至於令手腕牽動的高度，等到手指活動能力增加後，再更高地抬起手指。當然，也可藉助另一隻手的力量。
3、指尖用力不當：敲擊鍵盤時指尖放鬆，按音符擊鍵，勿持續給琴鍵施加壓力。
4、手指外翹：將速度放慢，集中精力於手指的垂直和下落的動作上，訓練姿勢的正確性。
5、小指無力：多彈黑鍵，訓練較弱的小指，因為黑鍵高於白鍵，彈奏時需要將小指抬高。
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Ⅳ 學鋼琴的基礎應該是什麼
以下為難度排序，越往後越難。
業余技術（0－9級）
1。一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達到5級水平。
2。一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術。所有人從開始學鋼琴一段時間後（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學習。
3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術達到8級。299的31，36，39為經典曲目，均為八級考試曲。
4．左手技術。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。
5．二部處理。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創意曲為經典中的經典。
6．3部處理。較困難的技術，平均律的基礎。巴赫的3部創意曲為經典中的經典。處理好3部對於音樂感培養很有好處。
7．8度音階，半音階。成為高手的必經之路。困難的曲子大多是由於其變態的8度造成的。
鋼琴技術第一關：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）
基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。
半音階，琶音與音階之綜合：299。36
半音階 299。31
琶音299。39
8度 740。49
二部處理：巴赫的二部創意曲 1－15 任一
3部處理：巴赫的3部創意曲 1－15 任一
大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者
其中299之36為經典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什麼失誤，他的基本功就差不多過關了。學鋼琴者大約90％停止於此。到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣（獻給ELISE還是可以的，不過意境還得另說）。
專業技術 （10級――鋼琴系畢業）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等。740中充斥了各種有關練習。至於肖邦就沒有對這個課題進行過創作了。（大概他覺得太容易了）
高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關練習。Chopin亦有練習曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。
三度音階及琶音，半音階。740中較少出現。Chopin: 練習曲OP25 NO 6為訓練三度的經典。
高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。
鋼琴技術第2關：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學生一般為此水平或更高）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。
練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP25的6（三度）不要求彈的飛快。
多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者
大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。
是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。學鋼琴者大約99％停止於此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至於樂理與即興創作，就不一定了。
快速的和弦斷奏，和弦式琶音：這個到處都是，並且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。
震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰栗。
快速經過句：專門對付肖邦的協奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們。快速經過句是華彩的常客。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。
6度音階及琶音，半音階：這種技術可以說極其變態，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什麼大礙。
鋼琴技術第3關：鋼琴的研究生入學考試：（通過者基本上可以被叫做「鋼琴家」）
練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。
復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。
大型樂曲：太多了。現在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬幾乎所有的鋼琴奏鳴曲（最後幾個除外），莫扎特的協奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。
是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。學鋼琴者大約99。9％停止於此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業了。現在可以考慮繼續彈下去，或者當教師。
頂級技術（無難易區別）
鋼琴系畢業――鋼琴大師
流利演奏肖邦24首練習曲。 克服肖邦24首練習曲並可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權威）
手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至於3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的「為技術而技術」第1，3。
交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬傑帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。義大利鋼琴家米凱蘭傑利的音階，速度飛快，節奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。
八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習曲英雄，馬傑帕等。8度修煉到頂的標准為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之後沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。
無規律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術並存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規律快速雙音，左手是加裝飾音的變態大跳（從9到18度都有，其中以2為循環出現裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最後出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗你的背誦能力。
極其變態的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發生。
條件反射級別的變態大跳：李斯特的鍾把變態大跳搞成了藝術。他的超技12是變態大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以准確的彈奏鍾的前2段的話，變態大跳你基本上就過關了。其實對於這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。
天書樂譜：現代音樂的織體越來越復雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的傑出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）
多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典範。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。
綜合訓練：各種協奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。
鋼琴技術第4關：鋼琴大師
考試曲目：任何曲目
達到要求：沒有止境
鋼琴考級有分好幾種的，有全國的，有省級的，還有一些是學校類的考級，難易程度都不一樣（曲子的難易程度決定級數）要求也有所不同，一搬考級都是針對非專業學生他們的個人愛好，考級並不能證明一個人鋼琴好壞程度，它只是形式只能激勵個人學習的鬥志。
不同地方分級標准和難度都有差別，具體可以參考上海音樂家協會鋼琴分級標准------
一級：拜厄學完；
二級：車爾尼599後半部；
三級：車爾尼849前半部；
四級：車爾尼849學完；
五級：車爾尼299前半部；
六級：車爾尼299後半部；
七級：車爾尼299學完及克拉瑪；
八級：車爾尼740；
九級：莫斯科夫斯基練習曲；
十級：肖邦練習曲。
Ⅳ 鋼琴理論基礎知識有哪些
1、首先學習鋼琴的基礎時，一定要學習樂理知識，要明白一些類似五線譜的基礎、譜號、唱名、音名、休止符等很簡單的應用性樂理知識。
2、識別音符的高低與識別音符的時值。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。
3、樹立美好聲音概念。由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。 但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應該自然放鬆，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。
4、進行系統的技術訓練。音樂是聲音的藝術，從一開始就要培養敏銳的聽覺，讓鋼琴發出好聽的聲音。
5、在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功。
6、教音階琶音要有方法，要教規律，要作各種變換練習，使學生願意練。養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。
5、養成嚴格的指法訓練。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。
6、時刻注意手型。彈鋼琴手型很重要，初學者很容易使用錯誤的手型。正確的手型如圖所示，整體呈一拱門型，手腕適當放鬆，特別要注意，不要折指，這是彈琴的大忌。手型之所以重要，是因為這是最科學的用力姿勢，能讓你用最少的力氣彈出最強的音質。
6、理解音樂和表現音樂要熟悉各種演奏奏法的區別，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。
6、練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。
(5)鋼琴基礎理論是什麼意思擴展閱讀：
1、鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。
2、很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。