㈠ 基礎素描包括哪些
1、什麼是素描( DRAWING ) 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。 素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術准備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。 3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 素描的單色表達使工具變得十
㈡ 素描的基礎知識有哪些
素描的基礎知識有以下這些：
一：投影
指的是用一組光線，將物體的形狀投射到一個平面上去，在該平面上得到的圖像，稱為「投影」，比如你的走在路上的影子，也稱為「投影」。
它可以交代物體的體積空間，物體沒有投影，就是飄起來的。物體和投影之間是相互影響的，物體的形狀不同，影子的形狀也是不一樣的。方形的形狀是這樣，邊緣轉折較硬，寫生作畫時一定要注意物體的投影形狀。
二：高光
光源照射到物體然後反射到人的眼睛裡時，物體上最亮的那個點就是高光，高光不是光，而是物體上最亮的部分。
寫生時，要注意高光的位置、形狀、大小。高光畫好了，物體的體積就會上升一個台階。不是所有的物體都有高光，對見於表面光滑的物體上，畫畫的時候，要注意觀察分析。
三：虛實
簡單的理解就是模糊和清晰。素描的「虛實」關系是不可少的。否則畫面就失去了「秩序」，注意物體的虛實關系（近實遠虛），對於物體來說少了立體感，對於畫面來說少了空間感。
四：三大面
所謂三大面，即黑，白，灰。受光面（亮面）和背光面（暗面）兩大部分，再加上中間層次的側光面（灰面），也就是常說的三大面：背光面，受光面，測光面。三大面五大調在實際臨摹或寫生中缺一不可，只有處理好這些層次關系，才能表現出物體的立體感和空間感。
五：五大調子
物體在光線的照射下產生了明暗，物體都是許多大小不同的面組成的。各個面的方向不同，接受光線的角度也不同，就形成了深淺不同的層次，一般稱為「明暗五調子」。即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。
六：構圖
繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。三角形構圖，是最穩定的構圖形式；c形構圖可以延伸畫面的空間感；水平式構圖，在自然風光攝影中經常會用到。
構圖的方法還有很多種，都是根據具體的創作情景來選取的，比如"圓」形構圖、"S」形構圖、倒三角形構圖等等。
七：透視
透視指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術。
㈢ 學習素描基礎知識有哪些
練習素描靜物前需要掌握哪些基礎知識？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握素描基礎，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下練習素描靜物前需要掌握哪些基礎知識吧。
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㈣ 素描的基礎知識有哪些
素描的基礎知識如下：
1、素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線、暗部、亮部、高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特徵。
6、按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結構素描、超寫實素描和設計素描等。
7、繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B——B，H——8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數不同的素描紙或繪圖紙等。
8、素描的步驟是，先找型，然後修線，找出灰面跟暗面後，上調子。
㈤ 素描基礎知識有哪些
素描基礎知識有哪些
導語：手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。下面和我來看看素描基礎知識有哪些。希望對大家有所幫助。
形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。
點點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的`線與面。
線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
;㈥ 素描的基本要素
素描的最基本要素正確的應該是：（1）、結構，（2）、比例，（3）、透視，（4）、形體，（5）、光線與明暗關系，（6）、虛實與對比關系。
素描考試的基本要求是：准確、扎實、簡練、整體。
㈦ 素描有哪些入門基礎知識
素描 概念在藝術創作中以不可獲缺的姿態存在著。素描也是有一定的入門基礎知識的。以下是由我整理的素描入門理論知識的內容，希望大家喜歡!
素描的基礎知識
1、點線面
點，可以輔助觀察對象，定點找線，正確抓形。如利用結構點,光影點的串聯概括形體的觀察 方法 、長短，粗細，輕重，曲直…線是素描最常用的表現手段、如：輪廓線,指形與形之間的銜接線,分內輪廓線和外輪廓線;結構線,指兩個形體相互銜接所形成的線;棱線,指兩個不同方向的 面相 交所形成的線、在運用時應結合對象的形象特徵,注重它們的輕重、虛實、穿插關系,靈活運用、避免生硬、死板、 除此之外,輔助線和排線的運用不可忽視、面,是指物體形體凹凸起伏或轉折所形成的變化關系。面是組成物體的重要因素，任何物體都是由無數個面組成的，正確理解和運用面是造型的重要手段、
2、 形體
形是指二維空間的長度，寬度或斜度，是平面的。形的正確與否關繫到作品的好與壞，一般的抓形方法較多用目測法：比較法是較主觀，較靈活的抓形方法，比較線條的長度，斜度，弧度，比較塊面的大小，方向，輕重，上下比較，左右比較，四面八方整體比較，形里看形進行比較，才是獲得准確形的正確方法。體是構成物體的主要要素，是立體的，具有長寬高(深)三維空間的。任何物體都可以概括為由N個體構成的，規則的或不規則的。“體”是表現畫面體積感或立體感的重要“意識”。
3、 結構
是指物體本身的構造，分幾何結構和解剖結構。幾何結構是把復雜的物體概括為無數不同的幾何體構建而成的一種理解方式，世間萬物都是由幾何體構成的;解剖結構原為醫學用語，指內在的組織構造關系，是判斷一張頭像作品好壞的關鍵，所以，對頭骨和頭部肌肉的理解至關重要。
4、 構圖
指經營位置,就是在畫面上我們怎樣擺放對象的一種形式、一般情況下,不可太大,也不可太小;上緊下松,寧上勿下;模特面部朝向哪個方向,哪個方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、總的來說,構圖要恰當,均衡,飽滿,有一定的藝術修養，遵循賓主呼應，空間合理的原則。
5、 比例
是反映物體各部分及其與整體之間的大小，長短的相互關系。分標准比例，如“三亭五眼”;目測比例，指利用目測棒所獲得的比例;感知比例，是指對表現對象進行觀察，比較的感受所得，是一種較主觀獲得比例的測量方法，注重比較。正確熟練的掌握此種方法可以事半功倍。
6、 透視
分為形體透視和空間透視。形體透視是根據視平線上視點的位置來決定表現對象是處於平視、仰視還是俯視,或大小的位置、其規律為：近長遠短，近大遠小。空間透視是表現空間距離遠近而形成的虛實及色度的視覺效果變化的原理、其規律為：近實遠虛，近強遠弱。
7、 明暗
指在一定的光源下物體所產生的光影關系、在表現時應先明確對象的亮面和暗面,尋找灰面,再區別最亮面,次亮面,最暗面,次暗面等有序的層次變化,有節奏的表達、亮面 透亮,結實亮面 亮中有灰,要實,灰面 灰中有亮,要實,追求豐富三大麵灰面 豐富微妙 五小調 明暗交接 黑得到位,注重起伏變化，反光 暗得有東西,透氣,要虛，暗面 暗得透氣，投影 虛的黑,透氣,不死，黑白灰指整體畫面的色調區別,與明暗不可同意而語、黑白灰關系是否明確是畫面效果是否鮮明,生動,是否具有藝術感染力的關鍵所在、一般在頭像作品中常見的安排方法：頭發是黑的，臉是灰的，衣服是白的;頭發是白的，臉是灰的，衣服是黑的;或頭發和眼睛是黑的，衣服和臉部背光面是灰的，受光面是白的等等。在某種情況下，黑色區域和灰色區域對比不夠強烈,我們可以主觀提亮灰色區域或加重黑色區域;白色區域和灰色區域反差不鮮明, 我們可以主觀提亮白色區域或加重灰色區域、總之，一張好試卷黑白灰一定要分明，黑要夠黑，黑得透氣;灰要灰到位，灰得豐富;白要白得透亮，厚實。
8、 體積感
簡單講就是立體感，就是物體所佔的空間，即內空間。在二維平面體現出來的就是給人於厚度感。體積感的有無是衡量素描作品成敗的重要因素之一。正確理解和運用“體面”法對體積感的表現有很大幫助。
9、 空間感
空間感相對體積感來說是外空間，是畫面的深度，是一種氛圍，如;鼻子與後腦的前後距離感或頭部處於什麼樣環境氛圍等，就是空間感。正確處理好空間感可以用輕重強弱法，虛實法，繁簡法等。
10、質量感
質感就是給人於一種觸摸感，是光滑柔軟，還是粗糙剛硬等。在表現時，光滑柔嫩的質感，如女人的皮膚，就可以用較細小含蓄的線條或柔和的面來表達：相對粗糙的男人皮膚，可以用較粗重毛躁的線條或較強烈的面表達，有時，具體情況還是需具體分析，不可概念化，也有小白臉男生的不是?量感即是重量感，頭部有頭部的重量，應該沒有人的頭部像氣球般輕的吧?所以，在表達的時候分量感一定要到位，該重的就得重下去。
11、整體感
整體感不是完整，更不是完成，它是指在作畫過程或畫面完成後的一種繪畫意識。整體的觀察，整體的造型，整體的刻畫，整體與局部,局部與整體等的繪畫理念始終貫徹整個繪畫意識,才能游刃有餘的把握畫面，人物形象才生動傳神。
素描的技巧(1)線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。[2]
(2)用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
(3)用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
(4)平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
(5)毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
(6)藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
素描的藝術特點由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指 鉛筆畫 和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。 素描通常採用可於平面留下痕跡的方法:如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
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