① 爵士舞基本動作有哪些
爵士舞基本動作有哪些
爵士舞作為一門動感而又帶有節奏的舞蹈，一直深受大家的喜愛，不少人開始學習這么熱辣的舞蹈，但是學習爵士舞是要先打好基礎的，即要從基本動作學起，那麼你又是否知道爵士舞的基本動作呢?下面我們來看下吧。
爵士舞動作基本要領
動作基本要領： 隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢DDD踢腿組合
舉手投足要協調，除了手的動作要配合身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢後抬、跳躍都會讓激情顯現。
第一課：頭部練習
頭部動作一般包括前、後、左、右四個部分，所有的動作均是朝向地面，所以在練習時盡自己最大的努力把每個動作做到最大。向前的時候以讓下巴碰到鎖骨為佳，向後時以頭仰成地面呈同一水平線為佳，向左時以頭點到肩膀為佳，右同理。所有的動作都不是一蹴而就，需要初學者不斷努力。頭部力量訓練講究節奏和利落，每個動作的起止都要帶上節奏，動和停切忌拖泥帶水。 方法：尋找節奏感強的音樂，跟著節奏律動。前後左右一圈，前左後右一圈，右後左前一圈，依次往復。自己根據熟練程度把握動作節拍，剛開始可以四拍一個動作，後面加快一拍一個動作，再加快一拍兩個動作的訓練。
第二課：肩部練習
肩部的動作一般包括上、前、下、後四個部分，同頭部練習一樣，把每個動作做到自己能承受的最大范圍。因為肩部運動沒有參照物，所以需要初學者自己進行把控，練習時身體放鬆，腳與(學爵士舞就到索菲爾國際舞蹈學院)肩寬站立，一個肩膀一個肩膀做效果比較好。 方法：單肩練習時，上和下，前和後，前上後下，各為一個組合，按著節拍律動，力度不用太大，但也不可隨意。熟練後可加快節奏一拍就可以完成。雙肩練習時講究同步，同上同下，同前同後，熟練後不斷加快節奏。剛開始可能會覺得有些別扭，熟練後動作就會很連貫，一氣呵成。不過即使熟練以後，也要將每個位置做得清楚而且幅度要足夠，這樣才能起到爵士舞的效果。
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。
TIPS：「openmind」的心態至關重要：也許你的性格比較內斂、含蓄，跳爵士舞時，把握住「openmind」的心態至關重要。
身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀乾的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。
一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
和椅子共舞——椅子爵士舞
動作基本要領：
以椅子為道具，抬腿、扭胯、聳肩、下蹲……此時，爵士舞表達的除了性感與嫵媚，還有自由和純朴。
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為道具。
性感之外的意外收獲：輕松擁有魔鬼身材
爵士舞屬於有氧運動，根據美國運動醫學會的建議，每周跳3－5次爵士舞，每次舞蹈時間在30－50分鍾，便會塑造出魔鬼身材。資料顯示，在爵士舞的鍛煉過程中，隨著時間的'延長，脂肪的供能比例也在增大，所以想達到更好的塑身效果，就應適當延長鍛煉時間，並且持之以恆。
雖說必須掌握一定技巧才能成為一名成功的爵士舞者，但幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
練習爵士舞對穿著沒有特殊要求，與一般的健美操差不多，關鍵是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動起來更有美感。
② 新手必學的爵士舞入門基本功
隨著街舞年的開始，大家對街舞的興趣越來越大啦!我整理了新手必學的爵士舞入門基本功，歡迎借鑒參考。
新手必學的爵士舞入門基本功
一：頭部的Isolation
在保證身體其他部位固定的同時，完成「仰頭，低頭，左右側頭，順逆時針旋轉」的動作。(即為通俗說法：頭部的前後左右以及轉圈)
二：頸部的Isolation
在保證身體其他部位固定的同時，晚上「前，後，左，右，順逆時針旋轉」的動作。
三：肩部的Isolation
雙臂微張，大臂與身體夾角為30度。在保證身體其他部位固定的同時，完成「雙肩向上，向下，向前，向後，一前一後，一上一下，從後向前旋轉和從前向後旋轉」的動作。
四：胸部的Isolation
在保證身體其他部位固定的同時，完成「胸部前，後，左，右，順逆時針旋轉」的動作。
五：胯部的Isolation
在保證身體其他部位固定的同時，完成「胸部前，後，左，右，順逆時針旋轉」的動作。
六：腿部的Isolation
在保證身體其他部位固定的同時，完成「雙腿並攏向前彎曲，雙腿膝蓋夾緊成內八字，雙腿膝蓋外擴成外八字，順逆時針旋轉」。
七：腿部的Isolation(二)
在保證身體其他部位固定的同時，完成「正面抬起至90度，側面抬起至90度」的動作。
八：手腕的Isolation
在保證身體其他部位固定的同時，完成「手腕上，下，左，右，順逆時針旋轉」的動作。
九：腳跟與腳尖的Isolation
在保證身體其他部位固定的同時，完成「腳跟與腳尖的抬起，左右活動」的工作。
爵士舞入門讓你快速提高的幾招
1.基本功練習一定要帶力量 多方位訓練發力點 基本功說白了就是在鍛煉身體每個部位的肌肉 既然說了是每個部位 所以千萬不要練胸帶胯 練胯整個人搖晃 這是很多學生常犯的錯誤 不要盲目去練一定要知道練習這個部位起到怎樣一個作用
2.零基礎學生學舞必須數拍子 首先獨立把動作和拍子結合在一起 再去合音樂 記住是獨立 不要和別人一起數很容易含糊過去自然記住的也不會那麼清晰 會數拍子就會跳舞是我常說的 就像彈鋼琴要先看懂樂譜 跨欄要先學會跑步 重要性大家自己體會
3.不會哪個動作不要逃避糊弄 揪出它 和它較勁 慢慢想 慢慢練 慢慢加速。
③ 爵士舞的基礎動作有哪些
爵士舞的動作都是灑脫具有快感，是比較自由的，不會受編舞的限制，用身體的抖動來體現舞蹈的力量，跳爵士舞的人就會不有自主的聽著音樂，跟著音樂的節拍抖動，讓人投入舞蹈中無法自拔，爵士舞基本動作：
上部分有頭部，肩部，腰部，頭部動作是需要跟著你身體的節奏進行調動的是不可以不懂，顯得古板，肩部也是需要上下擺動的，腰部的力量很為重要，腰部的力量控制好了。
下部分有，腿部，主要的動作中會有蹲下起立，動作就是腰部以下的臀，腿，腳的走位，轉身的動作，上下跳動翻身，身體的每個部位需要獨自的完成動作，再去合拍。手與身體的協調性，主要是靠力量來帶動自身的協調性與控制性，這樣身體才能相互配合，迅速的改變時身體的位置。
基本的動作在於膝蓋，曲膝是身體的重心接近與地面，重心向下，上半身保持放鬆的狀態，不要緊張，這樣的爵士舞更會有感覺。
舞蹈特色：
爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧。
如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
④ 爵士舞的基本功是什麼了
一、心肺耐力
一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重復動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
二、肌力和肌耐力
爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重復練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。
尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。
三、身體組合
–絕大部分出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。
較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
四、靈巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需准確迅速。
五、平衡力
動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
六、協調性
協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀乾和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
⑤ 學爵士舞需要哪些基本功
在爵士舞基本功操練傍邊，最多得操練即是手和腳，對音樂得節奏感、對節奏得身體控制，這個都是爵士舞製品舞傍邊最重要得基本功。
爵士舞需求柔軟度：由於爵士舞需求身體像波濤相同扭動，因而身體的柔軟度有必要要好。和諧性：在爵士舞中，身體不一樣部位會一起以不一樣節奏搖動，因而對舞者的和諧才能是不小的檢測。
柔韌本質是指人體各個關節的活動起伏以及肌肉、肌腱和韌帶等軟安排的擴展才能。舞蹈演員的肩、腰、髖、腿等部位均需求具有特別的柔韌性。和諧性是指人體各肌肉群之間的彼此和諧與合作。
跳舞，假如要跳得美，身體得柔軟度有必要要好，也不然不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不破例。在進行暖身的擴展動作有必要留心，不適宜在身體肌肉，沒有徹底和暖前用彈振方式來做擴展，所以就很簡單弄巧反拙，拉傷肌肉。所以就要用靜態辦法擴展較安全，不過也是對比需求耐性。柔軟度的操練動作之起伏，更不該到達痛楚的境地，肌肉有拉緊的感覺即可，動作視點保持的時刻可由10多秒至30-40秒不等，時刻愈長對肌肉和，關節鄰近的連接安排之負荷也愈高。
爵士舞是需求和諧性：和諧性在爵士舞中非常重要，是手和腳的合作外，頭、軀乾和四肢的動作合作。在爵士舞中，身體不一樣部位是會一起以不一樣節奏搖動，對舞者得和諧才能實在是個大檢測。初學的時候，就要適宜先把身體不一樣部位的動作分隔練熟，再合作成所需動作，那樣的成功感會對比高。
關於初學爵士舞的人來說，日子中的一些習慣會使身體缺少舞蹈藝術中所需求的柔韌性與和諧性。在跳舞中，這種缺少直接體現為跳舞時的懈怠、板滯、生硬、不和諧。而這些都是學好爵士舞有必要具有的本質。因而，系統的爵士舞基本操練是非常重要的。怎麼才能練好身體的柔韌性和和諧性呢?加強律動是一個好辦法。
爵士舞需求多聽音樂：聽音樂非常有利於舞蹈律動的操練。關於跳爵士舞的人來說，應該聽各種類型的音樂，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，還是House。這是由於爵士舞是一種外放的舞蹈，並不拘泥於某一種固有的方式和姿勢，人們可以無拘無束地跳。
爵士舞需求身體的律動;舞者在操練中，會依據本身對音樂的了解，跟著音樂搖動起來。學習爵士舞的人最好要學習和觸摸不一樣個性的舞蹈。身體在觸摸不一樣的舞蹈動作以後，靈活性與柔韌性都會有所提高。
爵士舞需求心情的律動:舞蹈是一個人心裡的表達。舞蹈中的人老是通過心情來股動肢體的體現。所以，是在多聽、多跳的一起。舞者還需有意識地培育和控制自己的心情與情感，這樣是做也很有利於加強身體的律動。