㈠ 美術0基礎可以藝考嗎
可以，即使你沒有美術基礎，你仍然可以參加藝術類專業的考試。事實上，有些藝術學院為零基礎的學生開設了專門的入門課程，幫助他們逐步族鋒昌學習並掌握基礎技能，在未來能夠更好地理解專業知識。
首先要看學生是否有天賦，比如造型能力，對色彩的敏感程度，空間的構造力等，如果很有天賦接受能力也快，這時候進行學習的話也不晚；另外如果是高二開始學習，最好選擇一個合適的畫室學習，這樣也能利用兆扒有限的時間快速提高成績，就算是零基礎，只要勤奮努力，有一個好的老師指導也不晚。
然而，即使你沒有先前的美術經驗，為藝考做好充分的准備，提前學習和練習相關的技能也是非常有必要的。你可以通過參加美術課程、藝術培訓班和自學等方式，逐步提升自己的繪畫技巧和藝術素養。
4、良好的身體素質：對於一些需要考察身體素質的藝術類考試，如舞蹈、表演等的考試，還需要考生具備相應的良好身體素質，並應能夠適應相應的體能和技巧要求。
5、基做面試或試演：除考試作品集外，也有一些藝術類考試需要考生進行面試或試演，以衡量其才能和技能。
6、語言水平：對於需要語言水平的藝術類考試，如音樂表演等，考生須能夠理解和演繹考試要求的語言。
總的來說，藝考的條件因不同專業和學校而異，需根據具體情況進行咨詢。
㈡ 藝考零基礎一般哪些可以速成 什麼專業好學
編導比較簡單，錄取率很高，但是相對的文化要求就比較高。零基礎的話，播音主持、編導、表演等專業都是可以選擇的。像編導這類專業，學習周期短，一般在三個月左右，而且核心課程在暑假兩個月就基本能學完。
零基礎藝考有可能取得好成績嗎
比較難。
藝考不是捷徑。藝考生文化分大部分比普通高考生低的很大一部分原因是因為要兩手抓，人的時間分配是有限的，他們的主要戰場在自己的專業分上，更多的時間會分給專業分。很多藝考生是從小就開始學習的，要考上好的美院專業分文化分缺一不可。
零基礎藝考只要努力也不是不可能，但讀書讀累了而去藝考的想法我勸還是三思，藝考是很苦的。
編導藝考考什麼
一、編導藝考考試內容主要包括：
1、主要考察文化常識、文藝常識、文學常識（題型為：選擇、填空、名詞解釋、簡答）
2、對藝術作品進行評論（比如紀錄片、電視、電影、廣告等作品）
3、創意寫作（編故事、小品、寫廣告策劃、寫散文等體裁）。編導生學習文學常識是可以通過日常積累、刷題提高分數的；撰寫命題故事時應注意故事的完整性，做到有頭有尾的闡述，故事情節避免平鋪直敘，留埋伏，引懸念，做到吸引人想繼續看；對藝術作品進行評論（簡稱：寫影評）時，主要考察對影片的理解，對影視段落的解讀與鑒賞，最好能將所學的專業知識運用其中，體現對該片段的深刻分析。
二、編導藝考面試考試內容主要包括：
自我介紹（1分鍾左右），這一分鍾的自我介紹是考官了解你的過程，你可以介紹你的姓名、年齡、家鄉、愛好特長、對所報專業的看法與想法，以及對專業相關方面的認識等等，不需要很具體，但要有自己的個人風格，突出性格優勢。介紹時，一定要自然大方，不要像背課文一樣，給考官生硬的感覺。進行自我介紹，其目的就是要讓他們在有限的時間內記住甚至喜歡你，所以營造輕松的氛圍，流暢表達就好。
2、即興評述即興評述主要考察應試者快速思維和組織語言的`能力、口語的表達能力及臨場不慌的心理素質。即興評述在考場時是這樣安排的：首先讓考生當場抽取即興評述的題目，然後在考場外進行3到5分鍾（具體時間以考場安排為准）的准備，再依照考號的順序依次進入考場對自己抽取的題目當場進行闡述和評論。
3、才藝展示藝考中的才藝展示從某個意義上來說算是加分環節，這個環節可以彌補自我介紹時發生的不足，又可以有機會讓考官對你刮目相看。不要覺得自己沒有什麼才藝可以展示，其實有很多可以選擇，例如：朗誦、器樂演奏（笛子、吉他、二胡等）、唱歌、形體展示（舞蹈、體操、武術等）、魔術表演、小品表演、單口相聲、書法，唱歌，跳舞，書法，折紙技巧等，這么多可自由選擇。
4、考官提問面試中考官的提問，是對你知識積累、臨場反應、想對你進一步了解的考察。在考試時，你可能會遇到以下幾種類型的問題：生活和文學常識；廣播電視綜合知識；根據自我介紹進行關聯提問；模擬化即興評述；老師隨意提問。
㈢ 關於零基礎初中生怎麼報考藝考生
藝考生只是對學習藝術類專業將來想參加藝考的考生的一個稱呼。藝考生並不是頭銜，也不是官職，只是一個稱呼而已。
如果你高考想參加藝考的話，高一二的時候可以開始學習藝術類專業，然後報名藝考，參加考試。如果想學美術專業的話現在就可以開始學了，至於學的話可以找專業老師一對一教你，也可以報集訓班，集訓學校，周末班，寒暑假班等。
㈣ 零基礎怎麼學美術 美術藝考難嗎
零基礎學美術需要怎樣的流程？
基礎階段：高一學習美術，主要是晚自習、周末、假期學習。初期是打基礎，主要是學習素描的基礎知識，教你繪畫的基本原理，如何起形、構圖等，掌握基本的明暗關系等。這個階段主要畫素描幾何形體為主。在掌握了基礎知識後，會學習素描靜物，這個階段也開始學習水粉。掌握色彩基本原理，比如色調、調色等備悉。
進步階段：當你基礎穩固之後，高二是非常重要的進步階段。高二專業課會增加，當然文化課照常學習。這段時期，素描會學習石膏頭像、人物頭像。都是先臨摹學習，然後在寫生，培養觀察能力。色彩一直以色彩靜物為主。這個階段，會學習速寫基礎，簡單掌握速寫方法。高二這年，基本上是專業課會越來越多，文化課越來越少。
集中訓練階段：這個階段非常的重要。可以說，一個美術生能夠上什麼樣的大學，關鍵看這個階段的學習情況。一般，同學們會在高二結束的那個暑假開始進入美術培訓機構學習。在畫室里，集中精力學習專業課。需要同學們做好吃苦的准備，基本上都是每天七八點上課，一直到晚上十一二點下課。以訓練考試三大科目：素描、色彩、速寫為主，每位同學的水平在這個時期都會有突飛猛進的提高。
高三12月-次年1月：這兩個月為省內統考時期。具體的每個省份時間設置不太一樣。基本都在12月份至次年1月份。統考前，每個畫室會針對省內統考的科目及考試特點，進行針對性的訓練。統考成績也是非常重要的，一般會在考試結束後半個月公布。統考過省內本科線／專科線，表示在省內的本科或專科有提檔資格。統考大部分學生都會過線，除非是畫的實在慘不忍睹，或者嚴重跑題的。
校考沖刺階段：這個階段為統考結束後，一直持續到校考。這個時期，會根據你的目標學校做一些針對性訓練。題注想學設計、裝潢、服裝設計等專業，一般都是在這個時期進行訓練的。這個時候你要做的，就是確定目標院校，多看一些歷年考題。
校考階段：這個階段為1月份-3月份結束。每個學校安排的校考時間不一樣，需要你根據自己考的學校，合理規劃你的時間。
介於你現在高二，0基礎開始學習，首先，你必須要有一個吃苦耐勞的精神，勤奮是最主要的，因為接下來，你要面對的是比文化課學生強度更大的專業訓練。
美術藝考難不難
高校的藝術考試這幾天陸續登場，今年的藝考，難度增大了。除了文化課門檻提高，今年各個藝術類院校的專業測試難度也不約而同加碼。
今年中國美術學院首次推出新的素描考試方式，考生必須對著真實的模特進行全身人物肖像作畫。而過去美術類院校素描考試都是考生對著石膏雕塑作畫，而用作考題的石膏雕塑只有那麼固定的幾個，一些考生完全可以用考前突擊臨摹，考試時再默寫式的作畫。現在換成了真人模特，素描功底不到家的考生，立刻就傻眼了。
一群人在校園里作畫，這可不是在看風景寫生呢，這是國畫考試的現場。今年藝考，中國美術學院首次啟用了室外寫生的考試形式，在規定時間、規定范圍內，考生現場觀察、實地創作。要想靠在考前突擊苦練一幅畫，到考場上再交差，徹底沒戲了。
中國美術學院副院長：「讓他們面對自然，面對自然生長的客觀物進行寫生。那麼這個考試的變化，對於考生來講，考驗他們對於傳統中國畫的觀察方法和具體的表現技法運用的這個能力的測試。」
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據中國美術高考網統計，從2002年至2015年，全國藝考生人數逐年遞增，由2002年的3.2萬猛增至今年56萬左右，增加了30多倍，而與此相對，全國設置藝術類專業的高校卻只是從597所增至1679所，藝考路越走越窄。
自2014年起，教育部新規明確規定，美術仿段乎生和音樂生的文化課分數線分別不得低於同批次普通生的70%和65%，這對一些藝考生來說是個新的挑戰。對於藝術生的文化課要求提升，這也成為考生和家長們關注的一個熱點。
今年的藝考面試難度增大了，有不少考生棄考。在過去，藝考是一些文化成績差的考生上大學的「捷徑」，今後這條路怕是走不通了。長期以來，我國藝考生中的相當一部分不是因為熱愛藝術或真有藝術特長去參加藝考，只是為了考上大學，或乾脆只是要一張文憑而已。這不僅是個人燃耐成長的誤區，也是對教育資源的極大浪費。一個年輕人，在對前途的設計上，如果沒有興趣作為指引，熱愛作為動力，勤勉作為支撐，違心地接受家長安排或接受了不情願的大學教育，這註定將是事倍而功半的人生選擇。
㈤ 零基礎是什麼意思
零基礎就是從來沒有學過操作過，一點都不了解的意思
㈥ 高考藝考生零基礎學舞蹈有優勢嗎
零基礎也是可以學習的，不過你可能要比別人付出更多的時間和精力，你可以報一個舞蹈藝考班，中影人有專門的舞蹈老師，看到一個動作直接照著這個動作來完成，對於大多數人來說不是難事，再加上一支完整的舞蹈是由多種動作順著音樂串聯在一起的，很多人都可以數著拍子把這些動作做出來。因此，對於零基礎想學跳舞的愛好者來說，自學可以學習舞蹈的「形」。
1、較高的過線率和院校錄取率
舞蹈藝考專業每年報考的人數較少，在所有的藝考專業中，過線率和錄取率都最高。但舞蹈藝考有著很強的專業性，想達到錄取水平，選好培訓學校至關重要。
2、文化課錄取分數較低
在藝考專業中，舞蹈專業的文化分數要求屬於較低的一類。如北京舞蹈學院文化課自主錄取分數可低至250分左右，部分音樂學院舞蹈表演專業文化課自主錄取分數可低至200分以下。但文化要求低也不意味著不重視，每年因文化成績不達標沒能錄取的藝考生不在少數。
3、可兼考重點名校的藝術特長生
對於部分高考文化課成績較好的學生來說，在參加舞蹈藝考的同時，還可以報考各高校的舞蹈藝術特長考試，通過降分規則報考心儀院校的其他專業，增加錄取幾率。
4、具有更多藝考專業備考錄取的優勢條件
除舞蹈藝考之外，藉助舞蹈特長才藝和自身形象氣質優勢，舞蹈藝考生還可兼報其它的藝考專業，如影視表演、空乘等專業。
㈦ 零基礎想參加藝考，我該怎麼做
史論校考感受
個人建議校考不要考太多學校了，因為提前批只填一個學校(有的省填兩 個，但幾乎錄不到第二志願)，三個學校就差不多了，分別是一個保底學校(一定可以上的那種),一個錄取概率比較大的學校，另一個就是錄取概率較小可以沖一下的一個學校，選學校的時候根據自身能力選擇，同時兼顧文化能否上線。
我考了三個學校，川美是我第一個考的學校，當時對它的想法就是試試手，沒想過上不上，備考時也是馬馬虎虎，只看了一些基礎的知識，最後川美差四分。
天美是我第二個考的學校，也是我最想考的學校，備考也就要充分一些，大概半個月的時間，把藝術概論看完了，外加美術概論看了一部分，考前臨時看的印象派音樂以及意境都寫在了論文里，天美的考題是寫你最熟悉的一位藝術家，我條件反射的就寫了梵高，考完後大家都在說梵高啥啥啥的，我就想完了完了，後來學長告訴我兩千多人考試，有一千人寫梵高，老師審美疲勞了，我心都碎了，心想天美無望了，結果90分，幸運的過了。
國美是最後一個學校，我本來就沒抱太大希望的，因為就算我校考過了，我也擔心我的文化不過，備考那段時間也正好是寒假，完全沒怎麼看，就考前那天晚上，臨時抱了佛腳，但也只看了中國美術史，結果第二天考的是文藝復興，我當場就想哭，因為我只能靠著印象回憶起關於文藝復興的一點東西，考完之後我就想算了，反正也考不上，果然，我沒有過,好像是140.5，合格線是162，太高了。
以上，還是想要說，用心總是有好處，它能帶給你幸運。說了這么多，反正你們一定要加油！
㈧ 0基礎藝考哪個好
藝考生需要具備的基本條件
1、對專業感興趣
都說興趣是最好的老師，作為一名藝考生，如果對專業不感興趣還談什麼專業?自然跟看數學題一樣，兩眼昏花，還談何學習?
2、能堅持學習
在對專業感興趣的基礎上有專研深入發展的決心，還要堅持學習，世界上的已知藝術門類最年輕的電影藝術才誕生了一百多年，都已經形成了各種風格流派手法技巧，簡單的入門都已經好幾本書，更何況其他書法音樂舞蹈美術之類追溯不到誕生時間的藝術。
從一門藝術的入門到高層次，其中不知幾年的成果要了解學習，不堅持你怎麼能跟上這門藝術的發展進程、進而參與考試?
3、有自我調節能力
藝考生要面對的問題比普通文化生要多的多，從心理調節到處理好專業課與文化課之間的平衡，承受的壓力都大於普通考生，藝考生上大學需要文化與專業雙上線，低分不代表不用學習，反而是越要走得遠，越要學得精、學得好。
4、有一定的經濟基礎
藝考生的藝術專業學習，高中學校不一定能夠提供合適的師資，除了師資還需要大量的學習資料、工具，如學美術的需要畫具顏料等的工具費，學器樂的需要買樂器以及樂器的保養維護，學舞蹈的需要專業的服裝道具、學影視需要的版權資料購買等等，都是一筆不小的開支，如果家庭沒有一定的經濟基礎，那將會加大家庭的經濟負擔。
如何成為合格的書法、美術生?
1、對書法/美術感興趣
這個就不用說了，興趣是最好的老師有天賦自然更好。
2、沒有色盲、色弱
沒有色盲和色弱都是最基本的條件，前提是有興趣跟美學天賦。
3、具有一定的視覺思維
美術、書法作為視覺藝術，除了作品本身的內涵，也需要用一種讓人看著就覺得美的方式呈獻給大眾，否則沒有外在的吸引如何進入作品內在意境?
4、報考院校推薦
中國美術學院、中央美術學院、清華大學美術學院、四川美術學院、廣州美術學院、天津美術學院、湖北美術學院、西安美術學院、魯迅美術學院、北京服裝學院、上海視覺藝術學院、東華大學、北京印刷學院等。
如何成為合格的音樂生?
1、熟練掌握至少一門樂器/唱歌
在決定選擇音樂之前，建議跟相關的專業老師談談，他們會給你非常好的建議。
2、真正具備音樂天賦，並在這方面展現出學習熱情的學生。
這部分學生其實非常稀少，真正的天賦不是鄰居家的大嬸說你家的孩子有「天賦」，也不是你的啟蒙老師說你有「天賦」，更不是你的父母「覺得」你有天賦。而是專業音樂領域的權威教授和機構說你有天賦。
3、形象好，氣質佳
由於音樂藝考幾乎都是面試，有一個好的氣質一定是加分項。
4、報考院校推薦
中國音樂學院、中央音樂學院、四川音樂學院、浙江音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、哈爾濱音樂學院等。
如何成為合格的舞蹈生?
1、舞蹈技巧能力
舞蹈技巧包括身體的靈活性、柔軟性、韌性和力度等。要具備旋轉、翻滾等舞蹈技巧能力，使身體各部分動作協調統一，既符合舞蹈動律的節奏，又有舞蹈的造型美。
2、觀察能力
生活是藝術的笫一源泉。作為一名舞蹈者應學會觀察生活、觀察社會、觀察各類舞蹈活動及文藝演出，在觀察中進行認知、思考、歸類，把觀察到的現象進行理解、記憶、提煉、升華，從而不斷充實完善自我。
3、記憶能力
舞蹈藝術是用人體動作組成的特殊舞蹈語言來表現藝術形象及內容的。是在特定時空內完成，看得見摸不著，難以用文字或符號記錄的特點。因此，學習和積累往往靠記憶。要想把所學到的舞蹈全部記憶下來，必須掌握一定記憶規律，積累一定經驗。
4、模仿能力
模仿是創造的階梯，沒有模仿就沒有創造。任何一個舞蹈者都是從模仿起步的。模仿是一種學習的方法和過程，我們在模仿中拓展思維，啟迪智慧，吸取精華，實現再創造。
5、表現力能力
藝術的魅力主要體現在它的感染力，表現力的強弱直接關糸到對觀眾的感染程度。作品的思想內容、藝術形式、美的持質等內涵的全釋，靠的就是舞者的表現力。須知，表現力是藝術的生命。
6、報考院校推薦
北京舞蹈學院、中央民族大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、東北師范大學、四川音樂學院、江南大學等。
如何成為合格的播音生?
1、聲音
聲音是播音員主持人的立身之本，飽滿悅耳的聲音是學習播音主持最重要的條件。但並不是要求考生現在就擁有華麗的嗓音，只要是發音器官正常、健康，有一定的發聲特色都可以，考官最看重的，是聲音的可塑性，通過後期的訓練，聲音也是可以有不同程度的改變和美化的。
2、思維
思維要求敏銳、應變靈敏。對思維能力的考核主要在即興評述和模擬主持中體現，播音員主持人作為大眾傳播的媒介，往往需要有高於常人的思維能力，並且是一種公眾性的思維能力，要求考生能夠站在全局的高度，更宏觀、更客觀的看待事物。
現在的播音主持考試都是即興考核占的比例大，可想而知對主持人而言，臨場敏銳、應變靈敏的能力是多麼的重要。
3、外形
形象很重要，很多人認為只要長得漂亮的都可以做主持人，其實不是這樣的，現在的主持人更多的注重內涵美和個性美，形象只要五官端正、氣質端莊大方、輪廓清晰，身材勻稱，整體形象上有親和力，落落大方就可以。
4、情感
要有情感感受力和較好的語言表達力。播音主持需要豐富、敏銳的情感，並且對所播和所說的內容有所觸動，有感而發，聲情並茂的表達出來，考生還應具有透過文字表面的意思，產生相關的想像力和調動自己的情感，讓朗讀、朗誦、評述、主持都能具備較強的感染力。
5、報考院校推薦
中國傳媒大學、中央戲劇學院、上海戲劇學院、南京藝術學院、浙江傳媒學院、山東藝術學院等。
如何成為合格的編導生?
1、知識儲備量
在編導藝考中，有一個很重要的科目叫做文藝常識，展開來講就是文學藝術的基本常識，考的就是你的知識儲備量。
在這方面有天賦的學生就是非常博聞強識的、記憶過人的。但沒有那麼博聞強識也沒關系，我們完全可以用努力去彌補。日常多梳理文藝常識和歷年專業真題，用勤能補拙，提高專業素養。
2、語言表達能力
有很多考生因為各個院校都有面試類考試，所以誤認為編導藝考對外形條件有所要求，其實不然。編導類設置面試考試的目的在於「考察學生的想像能力、對生活的感悟與理解、對文史哲學及敘事藝術作品的閱讀與觀摩情況」。
語言表達能力又分為口頭表達和文字表達。口頭表達就是你跟人溝通的能力，其實在藝考中不需要你舌綻蓮花，你只要能夠清晰地表達出你的想法即可。當然如果你能用幽默的或者引人入勝的方式去講述，那就更好啦。
文字表達是語言表達的重中之重，我們經常說一個編導生有沒有天賦，大多時候也就是看寫作水平。對於編導藝考，對寫作水平的要求，也並不需要你能一出手就鞭辟入裡、感人至深。只需要你能寫好影視評論、敘事散文和故事創作。
3、共情能力
何為共情能力?指的是一種能設身處地體驗他人處境，從而達到感受和理解他人情感的能力。
為什麼這個能力在編導藝考中會很重要，因為影視也是關於人的藝術，你的共情能力越強，你就越能體會到影視作品中想要表達的情感。
有天賦的學生，通常能很快地帶入自己的感情，體會作品中的奧秘。我們誇這種考生，敏感細膩。這也就是為什麼學編導的女孩子會比男孩子更多的原因，在這一點上，女生天然地更具有優勢。
4、邏輯思維能力
與共情能力相對應的是邏輯思維能力，一個是感性的思維方式，一個是理性的思維方式。
在編導的學習過程中，需要客觀理性地分析影視作品。一個作品它想要傳遞某一種觀點或是情感，通常都是經過創作者縝密思考過的。
5、報考院校推薦
中國傳媒大學、中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、浙江傳媒學院等。
如何成為合格的表演生?
1、說話
首先音量要夠大。話劇和戲劇舞台表演主要是通過對話或演唱來表現的，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞台表演的意義。
有時碰到即場表演，又沒有擴音設備，或者劇情需要走下舞台，又不方便攜帶擴音設備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。
因此，學生必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水平。
2、動作
話劇(戲劇)是演員在舞台上的表演，觀眾在舞台下只能從某一個角度觀看，並且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇(戲劇)演員舞台表演，要求動作的幅度一定要大，需呀時要做得特別誇張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。
形體訓練已經奠定了誇張動作的基礎，但誇張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部動作，都是要以內心的情緒來做參考。
有的演員在舞台上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。
3、表情
演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉變，這是成為出色演員的重要條件。
演員的表情要轉變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。
4、膽量
怯場和緊張是每個演員，特別是初學者必然產生的一種自然心理現象，也是成為一名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象。
克服膽怯和緊張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能訓練過程中，經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛煉。是排除和克服考生緊張心理的重要途徑。
5、想像
想像力是每個人都具備的，問題是想像力是否發揮和利用是一個關鍵。想像力也是要練的，通過訓練可以使我們的想像力更加豐富。
舞台上演員的想像力很重要，例如想像舞台是一間房子，內心就會產生在一定范圍被內的空間感，沒了這個想像，眼神會變得很空很假。例如想像自己心理最喜歡的人，那就說出來的贊美詞才會逼真。
當然，豐富多彩的想像力，是來自日常對生活細節的細心觀察，與不斷提到個人文化修養和綜合素質是息息相關的。
6、交流
表演時絕對要根據規定情境來進行的，不能隨心所欲。在規定的情境中交流，這是許多業余演員很容易疏忽的環節。交流有很多種：與對手的直接交流;與觀眾的間接交流;與一個不存在的對象交流;自己和自己交流。
這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。交流的對象可以是物;可以是人;可以是自言自語。舞台的表演形式是多種多樣的，如果和對手有交流，就是另外一種感覺，必須拉近觀眾和自己的距離，想像觀眾是一夥自己要好的朋友，交流起來就比較輕松自如。
如果沒有經過這方面訓練的演員，是很怕交流的，一看到對手的眼神就覺得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的關鍵，真正會表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果，有沒有用心交流，也是考核演員對作品人物的理解能力和綜合素質水平的能力。
7、報考院校推薦
北京電影學院、上海戲劇學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、山東藝術學院、新疆藝術學院、吉林藝術學院、廣西藝術學院、雲南藝術學院等。