❶ 素描的基礎是什麼
素描,是學畫的基礎.而基礎的基礎就是要"拉線'',等到學會了這個再去畫,就會得心應手了.學素描,一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗,要考慮到"視角''.再加上耐心和恆心,我想,你一定能學好素描.加油哦!Don't be afraid. We are all behind you!
與初學素描者談觀察方法
范真
學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到「看」和「觀察」的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而「看」是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基於這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 「觀察」則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出傑出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎麼樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特徵和現象主要是由本質的內部結構所決定的，缺乏對形象本質結構特徵和結構的充分認識，包括內在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現象和局部細節所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現象的誤區，出現這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現其外形特徵和結構特徵外，還要仔細觀察和理解人物的內部解剖結構，要有由表及裡，有內到外的觀察和理解形象的本質特徵，准確的表現出人物的表情特點、性格特徵、精神面貌等特定環境下的狀態，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼備。如果僅停留在「看」的表象階段，不能夠全面、深入、本質的「觀察」形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特徵的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯系的、本質的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發觀察和表現形象，始終是局部服從整體特徵，表現局部是為了更充分的表現整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節特徵所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調，色調花亂，結構鬆散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
在素描學習過程中，靜物，石膏像，模特等是相對靜止不動的，這是培養觀察力的良好時機，動筆作畫之前，應先有足夠的時間整體的觀察，研究，分析，理解形象的特徵。不僅要定點觀察，而且要移動自己的位置，從各個角度全面觀察，盡量使自己明確對象整體特徵，做到心中有數，胸有成竹。最好達到閉上眼睛，腦海中就能出現完整的形象，背著默寫，也可以畫出物體的大體特徵的程度；要堅持多看，多分析，多理解，由表及裡，不斷深化和理解物體的本質結構特徵，不畫則已，畫則准確；如果感覺畫面有不準確的地方，又不知道錯在哪兒，或者不明確應該繼續畫什麼，千萬不要心浮氣燥，盲目亂改亂畫。這個時候，應該先停筆，把自己的畫同對象認真的進行比較，從整體到局部全面對照檢查，直到找出問題的所在之後，再繼續動筆，決不要盲目照抄追求表面效果。在檢查畫面時，應離位退後到一定的距離，以便從大處著眼進行觀察和比較，養成這一習慣非常重要，對於培養觀察能力，准確把握物象很有好處。有人怕浪費時間，作畫時不認真觀察，不動腦筋分析，不比較，憑著感覺一個勁的往下畫，不顧正確與否，其結果是很容易導致作畫的最後失敗，更難畫出好的作品，造成時間和物質上的浪費。
畫好素描的關鍵是掌握正確的觀察方法。只有通過正確科學的觀察訓練，才會進入到由不自覺的盲目的「看」上升到有明確目的的「觀察」，由不科學的看飛躍到科學的觀察。這是一個轉折點，也是素描能力達到了相對成熟階段的標志。只有通過科學、刻苦、誠懇的觀察訓練，才能培養出一雙畫家的眼睛，才會自覺的形成整體的、聯系的、本質的觀察客觀物象的習慣，從而克服局部的，孤立的，表面的方法。掌握了正確科學的觀察方法，也就擁有了開啟藝術盛殿大門的金鑰匙。
是否可以解決您的問題？
❷ 如何學好素描基礎教程
首先要了解素描的工具：筆：分鉛筆和炭筆。新手最好先用鉛筆。鉛筆分為B.H。B數越高越軟，畫的線也比較模糊，一般用來畫暗部或者明暗交界線的，H的數越高，表示越硬，畫的線沒那麼重，線也清晰一點，一般用來處理亮部的。炭筆分為軟，中，硬，和鉛筆一樣，軟的是處理暗部和比較重的線的，硬的是花亮部的，中的不常用，一般用來處理明暗交界線和亮部的過度的。紙布，常用的貼紙工具。素描紙，專用的素描紙。另外還是橡皮擦以及夾子,美工刀等。還有區分三大面（亮面，灰面，暗面），五大調（高光，灰部，明暗交界線，反光，投影。1.握筆，拉線（頭部沒有彎線），排線要做好（中間重兩邊虛)。2.學習三大幾何（正方形，圓，圓柱）的透視關系，這三個是基礎圖形，別的物體都是從l幾個幾何延伸出去的，你可以觀察一下周圍的作品。3.上明暗，從明暗交界線和投影開始，向周圍過度過去，用排線來表示物體的結構（跟著結構排線，也就是跟著三大面和五大調來過度排線，全分色塊和色塊間的差別）。
另外還要注意近大遠小，近實遠虛等等，接下來交給你了
❸ 素描的基本要領是什麼
素描基本要領：記號、輪廓和形狀、姿勢。
1、當作畫時，並不是在創造所畫的對象，只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著的某種視覺經驗，代表著所熟悉的一種觀察世界的角度。
2、所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，需要練習改進做記號的能力，使能夠更熟練、更得心應手地作圖。
3、當開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好的姿勢。
(3)素描基礎怎麼擴展閱讀：
素描學習注意事項：
1、初步學習素描，你必須先學會握筆的方式，正確的握筆方式會影響畫面的效果，排線的時候食指和拇指握住鉛筆，並且鉛筆要削得長一些，鉛筆小角度的交叉反復排線來表現對象豐富的色階層次和不同的肌理質感。
2、掌握結構關系、比例關系、透視關系這三大關系也需要大家在日常的練習中多去體會和研究，要帶著基礎知識去做、去思考。進而，能夠學好素描。
❹ 素描0基礎怎麼入門
零基礎的學員建議先從素描幾何單個體到素描幾何體組合學習，學習線條，結構，透視，明暗等，;再從素描靜物單個到素描靜物組合,學習不同物體的質感表達構圖能力等，一般畫到靜物組合後，可以接觸頭像，色彩，速寫。
❺ 素描的基礎知識
1、鉛筆
鉛筆的種類較多，筆芯的質地有硬有軟，顏色有深有淺，可畫出不同的調子，尤其便於表現調子中的銀灰色層次。現有的國產鉛筆分兩種，以HB型為中界線，軟的為B型至8B型，數字越大，表示鉛筆的軟度越強，色度越黑；硬的為，H型至6H型，數字越大，表示鉛筆的硬度越強，色度越淡。學生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；建議素描初學者選用HB型到6B型之間的鉛筆。
❻ 學習素描基礎知識有哪些
練習素描靜物前需要掌握哪些基礎知識？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握素描基礎，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下練習素描靜物前需要掌握哪些基礎知識吧。
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❼ 學素描怎樣練基本功
首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業余愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。
2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等
3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西
4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物
5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。
以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。
素描第一講究型准，型不準什麼也不要講，再就是明暗關系，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關系，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關系。
素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即「白」面，背對光源部分稍暗一些，即「黑」面；中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖：
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：「五調」即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：
[attach]38543[/attach]
用球體表現更突出：
[attach]38544[/attach]
「三面」 「五調」表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 「透視」這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視
詳細說明如下：
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：
[attach]38545[/attach]
透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：
[attach]38546[/attach]
當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：
[attach]38547[/attach]
其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。
以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。
此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。
�6�4⒈冄28號＂ 2008-07-17 13:31 檢舉
不要被人家說的嚇到，想的那麼復雜還有什麼膽子和信心去學呢？那些復雜的東西我覺得是大師們想的，我們初學者只要管好自己目前該學的基礎，好好練好就行了。練到一定的程度再來思考這些，說不定會柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 檢舉
買書是不能解決問題的,只能在你有一定基礎之後再用來做參考,先找個美術班去打好基礎,這樣對以後自己的發展有很大幫助.三樓的學習步驟不錯,可以多多參考 SOSO用戶 2008-07-17 23:19 檢舉
前期學排線拉線
從石膏幾何體畫起
接著畫靜物石膏5官石膏頭像
如果你想畫好頭像``
那你就要多練練骷髏頭``理解結構``內部構造``
一切先臨摹後寫生```多體會 ，買書只能是參考，從根本上解決不了問題，因為手是自己的，一切靠多畫多練多找感覺，多觀察周圍事物。
❽ 素描 入門 步驟
素描的技巧是先練習素描的基本姿勢，然後再練習素描的線條，記住素描的明暗關系，先從幾何體開始練習，熟練之後開始練習人體的畫法，素描的結構關系也是很重要的。
素描的握筆姿勢是素描的基礎之一，一般分為兩種，一種是執棒式握筆，還有寫字式握筆，執棒式握筆可以讓手腕和手肘的力量得到更大的發揮，寫字式握筆適合畫素描的時候刻畫細節。
線條是素描的基礎，剛開始學習素描是從練習線條開始的，首先就是練習素描的排線，排線一般是兩端輕，中間重，方向上是一致的，線條直接疏密均勻，方向一般是從右上方向左下方往返進行排線，需要注意的是素描的線條兩頭不能出現彎曲或者帶鉤。
素描的黑白灰關系也很重要，要掌握素描五個基本明暗調，包括中間色、高光、反光、投影、明暗交界線，這五種基本的知識掌握好之後畫出來的幾何體會更加有層次感。
線條練習熟練時候先從基本的幾何體開始畫起，比較常見的就是正方體、球體、圓柱體這些最簡單的基本形體，練習幾何體的原因就是所有的基本形體構成都是由這些幾何體的局部組成的，所以練習幾何體的畫法是素描的必修課程。
學習素描要學會從整體上去看物體，將視覺放大，考慮物體深層次的關系，比如在畫人體或者是靜物的時候要考慮個體之間的關聯，將總體的構圖關系處理好。
素描中的結構關系也是比較重要的，結構關系是物體本身的外在形體特徵，這時候練習的幾何體基礎就可以派上用場了，將所畫的物體看成是幾何體的構成之後再繪圖。
❾ 想要零基礎的學素描，該如何學呢
想要零基礎學習素描其實方法有很多，比如說我們現在的網路技術是比較發達的，而且各個社交平台還有很多的素描教程供我們去學習，但是我們在學習這些課程的時候有一個非常重要的前提，那就是我們有比較好的自律能力，有比較好的時間管理能力，這樣我們才能夠更加系統的去學習，除此之外如果覺得網路上的視頻教程魚龍混雜的話，我們也可以到線下去報一個實體班，或者是在網路上去報一個全程素描班，這樣我們的學習效果會更加系統。
咋樣，這叫我們不斷的努力行動，我們就會不斷提升自己的繪畫能力和素描基礎。
❿ 零基礎怎麼學習素描
1、素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構准確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
2、然後就是表現物體了，位置關系，遠近關系,虛實關系，不停的在腦海中分析,一邊畫一邊想,這樣你的畫就有看頭了,最後也就是畫龍點睛吧,突出你所表現物體的重點、首先要建立自己的立體感；觀察:有較強的觀察能力；多練：下筆要快；布局：布局要合理；心細 手快 突出重點。
3、物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在於它表面的紋理組織。如玻璃製品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等製品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。
(10)素描基礎怎麼擴展閱讀：
學習素描注意事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最l好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最l佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。